10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022

V-pop
Nguồn gốc từ loại nhạcNhạc trẻ • R&B • Hip hop • Latinh • Teen pop • Nhạc cổ điển • Dân gian đương đại • Các bản ballad từ Mỹ và Pháp • Nhạc lãng mạn • Nhạc sàn • New wave • Techno • Trap • Jazz • Rock • Disco • EDM
Nguồn gốc văn hóaLấy cảm hứng từ các nhạc sĩ và ca sĩ dòng Nhạc nhẹ, Bán cổ điển và Dân gian đương đại của Việt Nam trong giai đoạn 1990-2010 trở về sau, US-UK, C-pop (ảnh hưởng mạnh từ 2010 trở đi, tiêu biểu là các ca sĩ hội chợ)
Nhạc cụ điển hìnhGiọng hát • Rap • Máy giả trống • Drum pad • Trống • Sáo • Đàn tranh • Ghi-ta • Guitar bass điện tử • Keyboard • Piano • Violon • Saxophone • Trumpet • Sampler • Sequencer • Synthesizer • Percussion
Sân khấu địa phương
Hà Nội, Hải Phòng, Thành phố Hồ Chí Minh

V-pop (xuất phát từ tiếng Anh: Vietnamese pop), còn gọi là nhạc pop Việt Nam, nhạc trẻ Việt Nam hay nhạc đại chúng Việt Nam trong tiếng Việt, là một thể loại tân nhạc trong công cuộc hiện đại hóa âm nhạc Việt Nam, sử dụng ngôn ngữ Việt hoặc có thể khác, hoặc có thể kết hợp cả hai, do người Việt sáng tác và biên soạn nhạc.

Show

Tên gọi[sửa | sửa mã nguồn]

Tên gọi V-Pop lần đầu tiên xuất hiện tại miền Bắc, Việt Nam. Cụ thể là hai thành phố lớn có nền nghệ thuật phát triển hàng đầu là Hà Nội và Hải Phòng. Dòng nhạc nhẹ, nhạc pop đã trải qua một vài giai đoạn khác nhau như trong khoảng những năm 1960-1970, khi nhạc trẻ chưa lan rộng ra khắp cả nước, V-pop đã từng có tên gọi là "Nhạc trẻ Sài Gòn" hay "Kích động nhạc" (theo cách gọi của người dân với những bản nhạc sôi động thời bấy giờ). Sau năm 1975, tên gọi "nhạc trẻ" vẫn tiếp tục được sử dụng, tuy nhiên tên gọi đó chỉ là một thuật ngữ sử dụng trong các bản nhạc đỏ, dân ca sôi động, vui tuơi còn các thể loại nhạc trẻ khác (cùng với nhạc vàng), đều bị cấm do hoàn cảnh đất nước thời đó. Kể từ thập niên 1990, khi cả nước đang mở cửa hội nhập với thế giới, cụm từ "Nhạc nhẹ" dần xuất hiện và sau đó là "Nhạc trẻ Việt Nam" xuất hiện vào đầu những năm 2000 cho đến khi tên gọi V-pop (tên đầy đủ là Vietnamese pop) được nhắc đến lần đầu tiên vào năm 2005 tại Hà Nội và Hải Phòng, theo xu hướng Việt Nam giai đoạn đó đang hội nhập sâu rộng về nhiều lĩnh vực, trong đó có nghệ thuật.

Lịch sử[sửa | sửa mã nguồn]

Thời kỳ đầu[sửa | sửa mã nguồn]

Một trong những nền móng hình thành nên môi trường nhạc nhẹ cũng có điều kiện phát triển, sự du nhập mạnh mẽ của văn hóa tự do Mỹ và văn hóa Hippie theo chiều hướng chủ nghĩa tư bản tạo nên đỉnh cao trong phong trào Tân nhạc Việt Nam vào những năm 60 cộng thêm một số ca sĩ, ban nhạc Mỹ, thần tượng trong giới trẻ Sài Gòn, tại thủ đô Sài Gòn (Việt Nam Cộng hòa), nơi khai sinh ra làn sóng nhạc trẻ trong nước mà dân chúng thường gọi là "Nhạc trẻ Sài Gòn"

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022
Sự du nhập văn hóa Hippie vào những năm 1960-1970 tại thủ đô Sài Gòn (Việt Nam Cộng hòa), đã tạo ra làn sóng âm nhạc mới với tên gọi "Nhạc trẻ Sài Gòn" vào thời điểm đó (tiền thân của dòng nhạc V-pop ngày nay)

Đỉnh cao của "Nhạc trẻ Sài Gòn" luôn đạt được những thành tựu to lớn về nghệ thuật,[cần dẫn nguồn] bao gồm những ca sĩ có tên tuổi như Ban nhạc Phượng Hoàng, Elvis Phương, Trường Kỳ, Nam Lộc, Tùng Giang, Thanh Lan, Carol Kim, hay nhạc trẻ bình dân, còn gọi là "kích động nhạc" của Mai Lệ Huyền, Hùng Cường,... cùng với sự tuyệt đỉnh của pop và rock, ballad bằng ba ngôn ngữ chính là tiếng Việt, tiếng Pháp và tiếng Anh.

Trong khi chiến tranh Việt Nam leo thang đến đỉnh điểm với sự khủng hoảng kinh tế, đặc biệt hơn là sau sự kiện 30 tháng 4 năm 1975 khi Sài Gòn thất thủ và lượng người Việt di tản qua các nước tư bản khác để tránh chính quyền cộng sản đã làm cho nhạc trẻ tự do ngưng hoạt động trong nước, chỉ tiếp tục hoạt động tại hải ngoại để phục vụ cộng đồng người Việt tị nạn tại đó.

Thời kỳ hậu Chiến tranh[sửa | sửa mã nguồn]

Sau khi kết thúc Chiến tranh Việt Nam và thống nhất đất nước (1976), cùng với sự bao vây cấm vận của Mỹ, những ca khúc nhạc trẻ, nhạc vàng hay các loại nhạc không có cơ sở khác đều bị cấm hoạt động, vì mang tính chất ủy mị, làm mất tinh thần yêu nước, trật tự của chế độ.[cần dẫn nguồn] Ngược lại với những ca khúc truyền thống cách mạng (nhạc đỏ) hoặc dân ca thì đây là điều kiện tốt và được nhà nước nâng đỡ[cần dẫn nguồn] để những nghệ sĩ cống hiến thật sự cho đất nước nói chung và bản thân mình nói riêng.

Đầu năm 80, sau thời kỳ Đổi mới, nhạc trẻ dần khôi phục trở lại, các bản nhạc thời bấy giờ chủ yếu là bản nhạc trữ tình của Trịnh Công Sơn và Phạm Duy hay tình yêu người lính đã từng kháng chiến và dần bị lãng quên vào đầu những năm 90.[cần dẫn nguồn]

Sau khi Sài Gòn thất thủ, nhiều nghệ sĩ phải bỏ nước sang Mỹ vì thiếu tự do trong nước sau năm 1975, các ca khúc hát vào thời trong nước đều được biểu diễn lại nhưng không còn phổ biến rộng rãi nữa mà chỉ mang lại những kỷ niệm lưu luyến cho người Việt ở hải ngoại.

Vào đầu năm 80, một số công ty thu âm chuyên phục vụ người Việt tại hải ngoại để có cơ hội các nghệ sĩ hải ngoại được biểu diễn như Trung tâm Thúy Nga, Vân Sơn Entertainment, Asia Entertainment,... với các show Paris By Night, Vân Sơn Show, Asia,...

Đầu thập niên 1990: Mở cửa thị trường[sửa | sửa mã nguồn]

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022

Thanh Lam và Mỹ Linh là hai ca sĩ nổi bật trong Liên hoan Các ban nhạc nhẹ toàn quốc năm 1993 và đồng thời cũng là hai ca sĩ thành công trong những năm thập niên 1990 của dòng nhạc V-pop.

Năm 1993, Liên hoan Các ban nhạc nhẹ toàn quốc được tổ chức tại Đà Nẵng với thành phần ban giám khảo là các nhạc sĩ tên tuổi bao gồm nhạc sĩ Thanh Tùng, nhạc sĩ Dương Thụ, nhạc sĩ Nguyễn Cường cùng những nhạc sĩ khác. Ban nhạc Phương Đông, bao gồm ca sĩ Thanh Lam, nhạc sĩ Quốc Trung (keyboard, hòa âm—phối khí chính cho ban nhạc), cùng "'bộ sậu' anh tài của nhạc nhẹ Hà Nội" lúc bấy giờ là Ngọc Quân (trống), Vũ Hà (bass), Lương Bình (guitar chính) và Trần Mạnh Tuấn (saxophone). Ban nhạc đã thắng giải nhất tại cuộc thi, cùng hạng hai thuộc về Hoa Sữa, ban nhạc của nhạc sĩ Vũ Quang Trung, giúp giọng ca 17 tuổi Mỹ Linh khi ấy giành giải "Ca sĩ trẻ gây ấn tượng." Hạng ba của liên hoan đã thuộc về nhóm nhạc rock Đen Trắng của cặp đôi Ngọc Lễ và Phương Thảo.[1]

1997: Bùng nổ với thời kỳ Làn Sóng Xanh[sửa | sửa mã nguồn]

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022
Lam Trường là nam ca sĩ tiêu biểu của thời kỳ Làn Sóng Xanh

Khi Nhà nước Việt Nam thực hiện chính sách mở cửa vào những năm 90 và bình thường hóa ngoại giao với Hoa Kỳ vào năm 1996, V-pop đã hoạt động trở lại bình thường, nhưng sau một thời gian vắng bóng thì ngành công nghiệp âm nhạc bị suy sụp và giải thể, thị trường âm nhạc trở về lạc hậu, quay về từ con số 0, cho đến năm 1997, giải thưởng Làn Sóng Xanh đã mở màn cho sự phát triển của nhạc trẻ, đầu tiên ca sĩ Lam Trường với "Tình Thôi Xót Xa" đã tạo nên cơn sốt nhạc trẻ tại Thành phố Hồ Chí Minh tạo dấu ấn khởi đầu, mở cửa mạnh mẽ cho dòng nhạc thị trường trong thời kỳ phát triển của nền tân nhạc Việt Nam.

Thập niên 2000: Hội nhập với văn hóa thế giới[sửa | sửa mã nguồn]

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022
Mỹ Tâm là nữ ca sĩ đại diện cho nền âm nhạc V-pop những năm 2000

Đầu những năm 2000, hàng loạt ca sĩ có tên tuổi như Hồng Nhung, Thu Phương, Hồ Quỳnh Hương, Mỹ Tâm, Mỹ Linh, Thanh Lam, Phương Thanh, Đan Trường, Thanh Thảo, Tam ca Áo Trắng... đều tạo ra những bản hit mang phong cách nhạc nhẹ hay sôi động, trẻ trung. Đang trong thời kỳ hội nhập, một số nghệ sĩ nước ngoài cũng hợp tác với thị trường Việt Nam để giúp đỡ phát triển mạnh mẽ vào làng V-pop, ở trong nước các ca sĩ hiện đại, mới nổi như Hoàng Thùy Linh,Bảo Thy, Khởi My,Tóc Tiên, Hương Tràm, Soobin Hoàng Sơn, Sơn Tùng M-TP,... đều có những bản hit mới mẻ hơn, thậm chí còn vừa sáng tác vừa biểu diễn, mang giai điệu R&B mạnh mẽ ra khắp cả nước.

Ca sĩ Mỹ Linh trong thời kì này vẫn giữ vững phong độ, khi trở thành giọng ca người Việt đầu tiên nhận được lời đề nghị kí hợp đồng thu âm từ hai công ty giải trí của Mỹ là Blue Tiger và Maximus Studios[2][3]. Cô cũng dành được thành tích lớn tại Nhật Bản, khi đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng "Album của tháng" với phiên bản tái phát hành của CD “Made in Vietnam” vào năm 2007.[4]

Đặc biệt hơn, chương trình ca nhạc mang tên Liên hoan bài hát Châu Á (Asia Song Festival) được tổ chức tại Hàn Quốc tạo nên sự hội nhập, trao đổi kinh nghiệm giữa nhiều nước tham gia và đã có các ca sĩ tham gia chương trình này, điển hình Mỹ Tâm (2003 & 2004), Mỹ Linh (2005), Hồ Quỳnh Hương (2006 & 2008), Lam Trường (2007) và Hồ Ngọc Hà (2009).

Cho đến năm 1995 khi Việt Nam trở lại quan hệ ngoại giao với Hoa Kỳ thì ngày càng nhiều nghệ sĩ trẻ xuất hiện với nền âm nhạc hiện đại thay đổi đáng kể, ví dụ như ca sĩ Trish Thùy Trang, Minh Tuyết, Tuấn Ngọc, Nguyễn Hưng, Bằng Kiều, Dương Triệu Vũ, Don Hồ, Lâm Nhật Tiến, Nguyễn Thắng, Andy Quách,... mặc dù việc hoạt động tại hải ngoại không có gì thay đổi.

V-pop ngày nay[sửa | sửa mã nguồn]

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022
Sơn Tùng M-TP được coi là biểu tượng của nền âm nhạc V-pop ngày nay

V-pop ngày nay có chất rất riêng, nhưng cũng có những giao thoa ảnh hưởng qua lại với các nền âm nhạc khác của châu Á, Âu-Mỹ,... qua đó tạo nên những mảng màu sắc mới trong âm nhạc Việt Nam. Các cuộc thi âm nhạc Việt Nam bùng nổ một cách mạnh mẽ tạo nên làn sóng phát triển nền âm nhạc Việt như Vietnam Idol, The Voice, Ngôi sao Việt, Học viện ngôi sao,... đã tìm ra những tài năng kể đến Soobin Hoàng Sơn, Sơn Tùng M-TP, Uyên Linh, Hương Tràm, Văn Mai Hương, Trúc Nhân, Trung Quân, Phạm Hồng Phước... Năm 2012, ca sĩ Mỹ Tâm lập kỷ lục trên YouTube với ca khúc Chuyện như chưa bắt đầu nhưng do sơ suất kĩ thuật, trang YouTube của cô đã bị xóa và cô bắt đầu tài khoản YouTube mới. Ca sĩ Mỹ Linh và Mỹ Tâm cũng là niềm tự hào của V-pop khi hai nữ nghệ sĩ luôn được nhắc đến trong và ngoài nước, nhiều tạp chí, truyền hình quảng bá các sản phẩm âm nhạc của họ trên thế giới; Mỹ Linh và Mỹ Tâm cũng là ca sĩ Việt Nam nhận được giải thưởng quốc tế nhiều nhất.[5] Ca sĩ Hồ Ngọc Hà cho ra mắt Hãy thứ tha cho em, cô cũng quảng bá hình ảnh của mình ở Đài truyền hình trung ương Trung Quốc (CCTV)[6], Hồ Quỳnh Hương được tôn vinh ở Mnet Asian Music Award, Mỹ Tâm được tôn vinh là huyền thoại âm nhạc châu Á[7]... Năm 2016, sau 7 năm vắng bóng, Việt Nam cũng có đại diện tham dự Asia Song Festival là Noo Phước Thịnh. Năm 2018, một trường hợp mới lạ là nhóm nhạc SGO48, là nhóm chị em với AKB48, nên âm nhạc của nhóm mang nặng phong cách J-pop khác biệt hoàn toàn so với những ca sĩ và nhóm nhạc phong cách K-pop dạo gần đây.

Nhiều ca sĩ Việt Nam được tôn vinh trong các giải thưởng thế giới như Mỹ Linh, Mỹ Tâm, Thu Minh, Hồ Quỳnh Hương, Hoàng Thùy Linh...

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022
Mỹ Anh - làn sóng mới cho V-pop thế hệ Z

Nếu như nói đến nữ ca sĩ nữ V-pop người ta nghĩ ngay đến Mỹ Linh, Mỹ Tâm, Thu Minh, Hồ Ngọc Hà, Hoàng Thùy Linh, Dương Hoàng Yến, Bích Phương,... thì với các ca sĩ nam không thể không nói đến Đan Trường, Tuấn Hưng,Erik,Sơn Tùng M-TP, Soobin Hoàng Sơn, Ngô Kiến Huy,... Cái tên mà người hâm mộ quan tâm nữa đó là Thanh Bùi - ca sĩ người Úc gốc Việt tạo nên làn sóng ở Việt Nam và trên thế giới với các ca khúc như Where did we go wrong, Và tôi đã yêu, Lặng thầm một tình yêu,...Thanh Bùi cũng là một nhạc sĩ nổi tiếng ở Việt Nam và ở trên thế giới, các ca khúc của anh ấy được yêu thích ở Úc, Đức, Hàn Quốc, Nhật Bản, Thái Lan, Singapore... phải kể đến Danger (BTS), Picture of you (DBSK), Something 'about you (2AM), Hello (KAT-TUN)...[8]

Hiện nay, các thế hệ ca sĩ trẻ đang dần làm thay đổi bộ mặt V-pop như Sơn Tùng M-TP, Soobin Hoàng Sơn, Hoàng Thùy Linh,... với các MV hút hàng triệu lượt xem trên YouTube.[9]

Ba nghệ sĩ Mỹ Linh, Mỹ Tâm và Đan Trường là những nghệ sĩ có lượng tiêu thụ đĩa nhạc cao nhất lịch sử V-pop.[10][11][12] Cả ba người đều đã bán được khoảng 2 triệu bản thu âm.

Trở nên nổi tiếng toàn thế giới[sửa | sửa mã nguồn]

Các chương trình hải ngoại[sửa | sửa mã nguồn]

Phát hành album[sửa | sửa mã nguồn]

Giữa tháng 9 năm 2007, Mỹ Linh đã phát hành lại ba album cũ của mình bao gồm Made in Vietnam (2003), Chat với Mozart (2005) và Để tình yêu hát (2006) với sự giúp đỡ từ hãng đĩa Pony Canyon tại Nhật Bản. Made in Vietnam sau đó đã được đài phát thanh Radio-I tại thành phố Nagoya, Aichi bầu chọn là album hay nhất của tháng.

Cuối năm 2006, Mỹ Tâm đã thực hiện album thứ năm của mình mang tên Vút bay tại Hàn Quốc và phát hành album của mình tại đây và Việt Nam, theo đề nghị của công ty Nurimaru Pictures.

Bùng nổ ra thế giới bằng mạng Internet[sửa | sửa mã nguồn]

Những năm gần đây, V-pop bắt đầu được cộng đồng quốc tế chú ý nhiều vì các ca sĩ trẻ với phong cách âm nhạc hoàn toàn mới như Sơn Tùng M-TP, Vũ Cát Tường, Min, Tóc Tiên, Hoàng Thuỳ Linh, nhóm nhạc Monstar, Binz,... Nhiều ca khúc, album đã lọt vào nhiều bảng xếp hạng âm nhạc danh giá quốc tế. V-pop dần trở nên đi đầu trong nền công nghiệp âm nhạc Đông Nam Á. Đặc biệt là Sơn Tùng M-TP, nhiều ca khúc của anh đã đạt được thứ hạng cao trên bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế, lọt top thịnh hành nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên YouTube. Trên mặt trận YouTube, nhiều nhóm nhạc và ca sĩ trẻ như Sơn Tùng M-TP, Soobin Hoàng Sơn, Da LAB, Vũ đều khá thành công khi bài hát đạt lượng người xem lớn. Tại nền tảng phát trực tuyến Spotify, bài hát "Hãy trao cho anh" phát hành năm 2019 của Sơn Tùng M-TP với hơn 9 triệu lượt phát hiện đang là bài hát có nhiều lượt nghe nhất Việt Nam trên nền tảng này. Album Tâm 9 của Mỹ Tâm đã lọt và đạt đỉnh tại vị trí #10 tại bảng xếp hạng Billboard World Album.

Năm 2019, Sơn Tùng M-TP đã hợp tác cùng rapper nổi tiếng thế giới Snoop Dogg phát hành ca khúc "Hãy trao cho anh" ("Give It to Me"), ca khúc không chỉ gây tiếng vang lớn tại Việt Nam mà còn lọt vào top thịnh hành YouTube của nhiều nước trên thế giới bao gồm: Hoa Kỳ, Hàn Quốc, Australia, Canada, Singapore, Đài Loan,... Ngoài ra anh còn được các trang báo nổi tiếng trên thế giới viết bài khen ngợi bao gồm: The Source trang báo điện tử chuyên về Hip Hop của Mỹ khen ngợi và gọi anh là Hiện tượng của Châu Á, được giải thưởng thế giới là World Music Awards dành lời khen có cánh và gọi anh là "Hoàng tử nhạc Pop và được đăng tải bài viết riêng trên trang tạp chí âm nhạc lớn nhất thế giới Billboard, ngoài ra trang tin Star News của Hàn Quốc cũng đăng tài bài viết và gọi anh là "một trong những ngôi sao nổi tiếng hàng đầu của V-pop". Cuối năm 2019, Vũ Cát Tường cho ra mắt album song ngữ Anh-Việt được thu âm tại Hollywood, Hoa Kỳ. Album đã được xuất hiện trên website của Billboard Mỹ. Ngoài ra, Vũ Cát Tường còn đại diện cho Việt Nam tham dự Asia Song Festival 2 năm liên tiếp tại Hàn Quốc và được đài MBC Hàn Quốc đưa tin.

Năm 2020, trước đại dịch COVID-19, Min và Erik đã ra mắt ca khúc tuyên truyền "Ghen Cô Vy", bài hát dần trở nên nổi tiếng toàn thế giới và được nhiều tạp chí âm nhạc nổi tiếng như Billboard khen ngợi. Năm 2021 được xem như một dấu mốc thành công của Vpop khi Mỹ Anh - con gái diva Mỹ Linh đạt danh hiệu Á quân Thần tượng đối thần tượng trong đêm chung kết diễn ra vào tháng 11. Sau đó, cô biểu diễn tại lễ hội âm nhạc Head in the Clouds được tổ chức bởi hãng đĩa 88rising, diễn ra tại sân vận động Rose Bowl, Los Angeles, Hoa Kỳ. Mỹ Anh còn được ghi danh tại quảng trường Thời Đại, các đàn chị như Bích Phương, Hoàng Thùy Linh và Suboi. Spotify chọn cô làm gương mặt tiêu biểu cho chiến dịch EQUAL. Cũng trong năm này, Quang Hùng MasterD - nam ca sĩ trẻ sinh năm 1997 đã tạo nên T-wind tại Thái Lan, gây xôn xao thị trường nhạc pop xứ Chùa Vàng. Ca khúc Dễ Đến Dễ Đi (tiếng Thái: จากกันไปงายๆ, Phát âm tiếng Thái: [Chạc-kan-pi-ngay-ngay]) trở nên gây bão- điều mà chưa từng nghệ sĩ Việt Nam nào có thể làm được bất ngờ gây sốt và trở thành một trào lưu trên TikTok tại Thái Lan. Fan Thái Lan lập tức đổ xô ủng hộ chàng trai Gen Z đến từ Việt Nam nồng nhiệt, điều mà chưa từng nghệ sĩ Việt Nam nào có thể làm được. Ca khúc có giai điệu và ca từ gần như trùng hợp với ca khúc Kon Jai Ngai (คนใจง่าย) của nam ca sĩ ICE Sarunyu nên có không ít những bạn trẻ, TikToker Thái Lan cover mashup cả hai ca khúc để tạo tiếng vang, tạo nên cú hit lớn nhằm nâng tên tuổi của Quang Hùng. [13] Kể từ đó, có không ít các ca khúc của Quang Hùng MasterD đều được netizen Thái phổ lời tiếng Thái dịch từ tiếng Việt để cover "chiếm sóng" Youtube.

Hợp tác quốc tế[sửa | sửa mã nguồn]

Năm 2012, Thanh Bùi và Tata Young đã hợp tác phát hành ca khúc "Tình về nơi đâu / Where do we go" với 2 phiên bản tiếng Việt và tiếng Anh.

Năm 2014, Thanh Bùi và nhóm nhạc nam thần tượng nổi tiếng của Hàn Quốc là BTS đã hợp tác phát hành ca khúc "Danger(Remix ver.)".

Năm 2015, LIME và Obroject đã hợp tác phát hành ca khúc "Đừng vội / Take it slow / 서두르지마" với 2 phiên bản tiếng Việt và tiếng Hàn; Trang Pháp và Ty đã hợp tác phát hành ca khúc "Đêm / 밤".

Năm 2017, Suboi, Mino và ban nhạc The Band đã hợp tác phát hành ca khúc "Người ta hiểu"; Hồng Nhung và Nene(Bonbon Girls 303) đã hợp tác phát hành ca khúc "Lý cây bông"(OST Mẹ chồng).

Năm 2018, Soobin Hoàng Sơn và Jiyeon đã hợp tác phát hành ca khúc ''Đẹp nhất là em / 우리사이'' với 2 phiên bản tiếng Việt và tiếng Hàn; Hồ Quang Hiếu và Namewee đã hợp tác phát hành ca khúc "Saigon mưa rơi / 胡志明的雨 / Rain in Ho Chi Minh city" với 3 phiên bản tiếng Việt, tiếng Trung và phiên bản kết hợp giữa tiếng Việt và tiếng Trung.

Năm 2019 là năm đánh dấu nhiều sự kiện sao Việt hợp tác với nghệ sĩ quốc tế: Chi Pu đã hợp tác cùng Audrey Tapiheru, Cantika Abigail, Chu Chủ Ái, Laura Mam, Mạnh Giai, Namfon Indee, Palmy và Phyu Phyu Kyaw Thein phát hành ca khúc "Kid Mak" (OST Yêu nhầm bạn thân); Sơn Tùng M-TP đã hợp tác cùng rapper nổi tiếng thế giới Snoop Dogg phát hành ca khúc "Hãy trao cho anh"; Erik và nhóm nhạc nữ thần tượng nổi tiếng của Hàn Quốc là Momoland đã hợp tác phát hành ca khúc "Love is only you / 사랑은 너 하나"; JustaTee và Hyomin đã hợp tác phát hành ca khúc "Cabinet".

Năm 2020, cựu thành viên LIME - Ivone và Tetra đã hợp tác phát hành ca khúc "Better day"; Bùi Tuấn Ngọc và Namfon Kmn / Namfon Keomany đã hợp tác phát hành ca khúc "Cô gái Viêng Chăn / ສາວວຽງຈັນ".

Năm 2021, Suboi và Gavin.D đã hợp tác phát hành ca khúc "Together"; Pháo và rapper người Mỹ gốc Việt Tyga đã hợp tác phát hành ca khúc "2 phút hơn (DJ Kaiz) (Remake)"; Dương Domic và rapper Microdot - top 8 "Show Me The Money 4" đã hợp tác phát hành ca khúc "Candy".

Ngày 24 tháng 5 năm 2022, Quang Hùng MasterD đã chính thức cho ra mắt MV "Chỉ Còn Một Đêm". Đáng chú ý, sản phẩm âm nhạc lần này đánh dấu lần hợp tác đầu tiên giữa Quang Hùng MasterD với rapper nổi tiếng tại Thái Lan - F.Hero.


Nhiều nghệ sĩ âm nhạc khá nổi tiếng ở nước ngoài nhưng tại quê nhà Việt Nam lại khá ít được biết đến như Suboi, Monstar, SGO48.

Tranh cãi[sửa | sửa mã nguồn]

Trên thế giới, các nền âm nhạc cũng đang vật lộn với tình trạng đạo nhạc và V-pop cũng không ngoại lệ. Một số ca khúc của Việt Nam thường lấy nhạc ngoại và làm lời Việt, song vấn đề tác quyền ở Việt Nam có nhiều tranh cãi. Một số ca sĩ bị gắn mác thảm hoạ như Phương My, HKT.

Nghệ sĩ Việt Nam, họ phải gặp rất nhiều rắc rối và một số thất bại của mình như điển hình là ca sĩ Mỹ Tâm đã có chiến dịch tấn công sang thị trường Hàn Quốc để cho ra một loạt đĩa đơn tiếng Hàn như Hãy đến với em, Ngày hôm nay, Dường như ta đã,... nhưng không mang lại sự thành công và chinh phục tại xứ sở kim chi mặc dù đã có sự giúp đỡ từ ông bầu Bi-Rain, tiếp đến chàng ca sĩ Nam Cường, khi anh phát hành album "It's me - Chính là anh" và phát hành tại Vương quốc Anh nhưng lại không mang mấy thành công, xem ra thị trường Việt Nam khó vượt qua biên giới và khó được ưa chuộng tại nước ngoài mặc dù họ rất cố gắng về kỹ năng của mình.[14]

Rất nhiều ca sĩ đã làm ảnh hưởng không ít đối với những ca sĩ chân chính, nghiêm túc trong nghệ thuật. Họ là những người không có khả năng ca hát tự phong danh hiệu, bắt chước các ca sĩ quốc tế để được nổi tiếng, lăng xê quá mức...[15]

Những năm gần đây cùng với sự bùng nổ của mạng Internet và ảnh hưởng của các nền âm nhạc khác như T-pop, K-pop, US-UK,... nhưng phần lớn hầu hết đều ảnh hưởng nặng từ C-pop; nhiều nghệ sĩ Việt đã dính vào những bê bối về đạo nhạc, đạo thơ,... Một vài ví dụ điển hình như Châu Đăng Khoa bị tố đạo nhạc, đạo thơ, Jack bị tố đạo nhạc thiếu nhi của Thái Lan bị cộng đồng mạng Thái Lan lên tiếng chỉ trích, bê bối tình cảm của Jack liên quan đến Running Man Việt Nam mùa 2 trở thành hệ lụy từ lối sống hưởng thụ, lệch chuẩn,... Nhiều nhóm nhạc bị tố là làm lố, ăn theo, thảm hoạ như Đại Lâm Linh với những ca khúc "gây tra tấn người nghe" như Cây nữ tu, Dệt tầm gai. Zero 9 (nay là Super 9) concept và âm nhạc hiphop giống NCT, logo đạo nhái EXO tuy nhiên lại luôn bị đánh đồng với BTS hay nhóm YounQ bắt chước phong cách của SNSD,...

Về vấn đề nhạc Hoa lời Việt và đạo nhạc Trung Quốc, điển hình là ca khúc nổi tiếng Sứ thanh hoa của nam ca sĩ Đài Loan Châu Kiệt Luân phát hành năm 2007, từ năm 2009 đến nay tại Việt Nam đã có không ít các bản lời Việt khác nhau nhan nhản, thậm chí còn có trường hợp đạo nhái Sứ thanh hoa và tạo nhạc beat có phần na ná ca khúc gốc, điển hình như Mơ hay Bức bình phong của Trịnh Thăng Bình, Goodbye my love và Thanh xuân của Đào Bá Lộc, Đom đóm của Jack hay Yêu đương khó quá thì chạy về khóc với anh của Erik,...

Hiện tại, nhiều ca khúc có ngôn từ dung tục, phản cảm hay còn gọi là “nhạc rác” đang được phổ biến rầm rộ trên các nền tảng mạng xã hội khiến dư luận không khỏi bức xức. Những ngày vừa qua, dư luận không khỏi bức xúc xoay quanh ca khúc Censored từ rapper Chị Cả có nội dung cổ súy chuyện sai trái, xuyên tạc mối quan hệ bố chồng - nàng dâu theo hướng dung tục, phản cảm. Đáng nói là "nhạc rác" này ngày càng được nhiều người biết đến nhờ vào các clip "biến hình" trên nền tảng TikTok. Một số sản phẩm âm nhạc khác của các ca sĩ như Phí Phương Anh, Bình Gold, B Ray, Torai9,... hay rất nhiều MV gắn mác 16+, 18+ cũng bị chỉ trích thời gian gần đây vì âm nhạc bản chất vốn đẹp giờ đây đã bị biến thành "vũ khí" để chửi bới, lăng mạ, công kích cá nhân.

"One-hit wonder"[sửa | sửa mã nguồn]

Mặc dù đã có sự hậu thuẫn và đạt được nhiều thành công trước đó, nhưng nhiều nghệ sĩ V-pop dần trở nên kém nổi tiếng về sau và không vượt qua được sự thành công trước đó của mình và dần bị gắn mác là "one-hit wonder". Như Quách Thành Danh, anh đã rất nổi tiếng với bản hit "Tôi là tôi" nhưng những sản phẩm sau này đều không đạt được sự thành công nào hết, kể cả khi ra mắt thêm "Tôi là tôi 2". Hay như trường hợp khác là Orange, sau khi phát hành "Người lạ ơi!" cô đã trở nên nổi tiếng nhưng những ca khúc về sau của cô mặc dù đạt được sự chú ý ban đầu nhưng đều bị hạ nhiệt nhanh chóng. Một số nghệ sĩ khác có thể kể tên là Vĩnh Thuyên Kim với "Teen vọng cổ", Kai Đinh với "Điều buồn nhất", Yanbi với "Thu cuối", Tiên Tiên với "Vì tôi còn sống", Khánh Phương với "Chiếc khăn gió ấm", Nhật Tinh Anh với "Vầng trăng khóc".

Nghệ sĩ tiêu biểu[sửa | sửa mã nguồn]

Ca sĩ[sửa | sửa mã nguồn]

Nhóm nhạc[sửa | sửa mã nguồn]

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

  • Âm nhạc Việt Nam
  • Tân nhạc Việt Nam
  • Nhạc đỏ
  • Nhạc vàng
  • Rock Việt
  • Thần tượng V-pop

Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ Thu Hải Đường (ngày 29 tháng 7 năm 2011). “1997 - Một năm "lịch sử" của nhạc Việt”. Thể thao & Văn hóa. Truy cập ngày 21 tháng 7 năm 2014.
  2. ^ “Nghệ sĩ đầu tiên của Việt Nam được một công ty của Mỹ đề nghị kí hợp đồng chính là Diva Mỹ Linh”.
  3. ^ “Mỹ Linh và hợp đồng ghi âm với Blue Tiger”.
  4. ^ “Ảnh hưởng của Mỹ Linh”.
  5. ^ “Mỹ Linh, Mỹ Tâm được đề cử World Music Awards 2014”. VOV. 31 tháng 3 năm 2014.
  6. ^ “Bản sao đã lưu trữ”. Bản gốc lưu trữ ngày 19 tháng 8 năm 2014. Truy cập ngày 15 tháng 8 năm 2014.
  7. ^ “Mỹ Tâm được vinh danh 'Huyền thoại âm nhạc châu Á'”. Báo điện tử VTC News. Truy cập 15 tháng 2 năm 2015.
  8. ^ [1]
  9. ^ [2]
  10. ^ “Mỹ Linh song ca cùng ái nữ: mặt mộc vẫn 'gây bão' như thể thời gian bỏ quên”. Gia Đình.Net.
  11. ^ Song Ngư (28 tháng 5 năm 2014). “Mỹ Tâm nhận giải thưởng World Music Awards tại Monaco”. VNExpress. FPT. Lưu trữ bản gốc ngày 30 tháng 12 năm 2014. Truy cập ngày 29 tháng 12 năm 2014.
  12. ^ https://vietnamnet.vn/vn/giai-tri/nhung-con-so-dang-so-tu-liveshow-6-ty-cua-dan-truong-278747.html.
  13. ^ “Chàng trai Việt bất ngờ "phủ sóng" Thái Lan nhờ đoạn nhạc trên TikTok”.
  14. ^ Sao Việt khó chinh phục thị trường nước ngoài
  15. ^ “Thảm họa nhạc Việt tiếp tục tra tấn người nghe”.

Cập nhật lần cuối: 31 tháng 8 năm 2022

10 ban nhạc hàng đầu thập niên 80 năm 2022

Những năm 80 là một thập kỷ tuyệt vời cho âm nhạc, được đặc trưng bởi sự bùng nổ của rock tóc, sự phổ biến của âm nhạc kim loại, sự xuất hiện của hậu punk và dân chủ hóa nhạc pop do synth điều khiển. Từ chế độ Depeche đến Metallica, các ban nhạc thập niên 80 cũng là một trong những ban nhạc tốt nhất và được yêu thích nhất.

Trong danh sách này, bạn có thể tìm thấy 40 ban nhạc tốt nhất thập niên 80 đã tạo ra tác động lớn nhất trong thế giới âm nhạc vào thời điểm đó.

Nội dung

  • 40. Eurythmics
  • 39. Chị xoắn
  • 38. Chất độc
  • 37. Whitesnake
  • 36. Mùa thu
  • 35. Bọ cạp
  • 34. Ratt
  • 33. Nước mắt vì nỗi sợ hãi
  • 32. Van Halen
  • 31. Devo
  • 30. Mötley Crüe
  • 29. Chế độ Depeche
  • 28. Blondie
  • 27. Nói chuyện
  • 26. AC/DC
  • 25. Aerosmith
  • 24. pixies
  • 23. Division Joy
  • 22. Megadeth
  • 21. Rush
  • 20. Chàng trai cửa hàng thú cưng
  • 19. XTC
  • 18. Súng n -hoa hồng
  • 17. R.E.M.
  • 16. Nụ hôn
  • 15. Phương pháp chữa bệnh
  • 14. Thanh niên Sonic
  • 13. Kennedys đã chết
  • 12. Bon Jovi
  • 11. Đơn hàng mới
  • 10. U2
  • 9. Nữ hoàng
  • 8. Linh mục Judas
  • 7. Kraftwerk
  • 6. Chalking Heads
  • 5. Motorhead
  • 4. Smiths
  • 3. Slayer
  • 2. Metallica
  • 1. Iron Maiden
  • Sự kết luận

40. Eurythmics

Được phổ biến bởi bản hit không thể quên là những giấc mơ ngọt ngào (được tạo ra từ những điều này) và được dẫn dắt bởi Annie Lennox lôi cuốn, bộ đôi synth-pop London Eurythmics nghe có vẻ không phù hợp với những năm 80, nó đã bị tan rã về mặt thơ năm 1990.

Eurythmics kể từ đó đã thực hiện một vài sự trở lại để lưu diễn trực tiếp và thu âm hai album mới, nhưng sản lượng chính của họ đã được phát hành trong những năm 80. Với 75 triệu hồ sơ được bán trên toàn thế giới, Eurythmics đã được công bố là một trong những người giới thiệu danh vọng Rock and Roll của những năm 2022.

39. Chị xoắn

38. Chất độc

37. Whitesnake

36. Mùa thu

38. Chất độc

37. Whitesnake

36. Mùa thu

35. Bọ cạp

37. Whitesnake

36. Mùa thu

35. Bọ cạp

34. Ratt

36. Mùa thu

35. Bọ cạp

34. Ratt

33. Nước mắt vì nỗi sợ hãi

35. Bọ cạp

34. Ratt

33. Nước mắt vì nỗi sợ hãi

32. Van Halen

34. Ratt

Được thành lập ở San Diego, California, Ratt được coi là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất ra khỏi cảnh kim loại tóc màu mỡ của Los Angeles trong thập niên 80.

Được dẫn dắt bởi ca sĩ Stephen Pearcy (Ratt chỉ còn lại thành viên sáng lập), nhóm âm nhạc toàn Mỹ vẫn hoạt động này chủ yếu nổi tiếng trong thập kỷ Glam và phát hành các đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng back-to-back trước khi tan rã tạm thời vào năm 1992.

Họ có mái tóc tuyệt vời, sự hiện diện trên sân khấu tuyệt vời, những đoạn riff hấp dẫn và hơn một sân vận động đáng nhớ: Bạn cần gì nữa để làm cho nó lớn trong thập niên 80?

33. Nước mắt vì nỗi sợ hãi

Một trong những tin tức âm nhạc tuyệt vời của năm 2022 là sự trở lại của bộ đôi Somerset Tears for Fears, với việc phát hành album The The Tipping Point. Được hình thành bởi các nhạc sĩ đa nhạc cụ Curt Smith và Roland Orzabal, nước mắt vì nỗi sợ hãi sở hữu âm thanh sóng mới của thập niên 80.

Duran Duran cũng có thể ở đây, nhưng nước mắt vì nỗi sợ hãi chỉ là gọn gàng hơn, âm thanh hiện đại hơn và phù hợp hơn so với các đối tác ở Birmingham của họ. Kiệt tác năm 1985 của họ, các bài hát từ chiếc ghế lớn là một trong những album hiếm hoi, trong đó bất kỳ bài hát nào nghe giống như một bài hát duy nhất và đó là sự mới mẻ ngày nay như khi nó lần đầu tiên lên kệ.

32. Van Halen

Trước khi Eddie Van Halen đi qua, Van Halen là một trong những ban nhạc cứng nhất, thành công nhất trên thế giới. Hoạt động từ những năm 70, họ là một hành động âm nhạc sẵn sàng của sân vận động hàng thập kỷ với nhiều bản hit với tên của họ và hơn 80 triệu bản được bán trên toàn thế giới.

Vào những năm 80, nhóm California đã ở trong các chương trình bán hết hàng đầu tốt nhất của họ và đưa ra một số buổi biểu diễn trực tiếp tràn đầy năng lượng nhất mà Mỹ từng thấy. Đúng như tinh thần của thời đại, họ cũng ăn mặc rực rỡ và tự hào với kiểu tóc tráng lệ.

Van Halen đã phát hành sáu album phòng thu vào những năm 80, bao gồm cả những người phụ nữ nổi tiếng và trẻ em đầu tiên và năm 1984.

31. Devo

Devo, đôi khi được cách điệu là Dev-O, là những người tiên phong về phong cách sóng mới và là một trong những ban nhạc tổng hợp lớn đầu tiên trên thế giới. Những đoạn riff bàn phím một tay hấp dẫn của họ và những chiếc mũ đỏ đặc trưng của họ vẫn không thể nhầm lẫn như những năm 80 như chân ấm hơn. Mặc dù vậy, đừng nhầm lẫn: đặt chất lên phong cách, Devo biết cách tạo ra những bài hát tuyệt vời.

Mặc dù nó đã được phát hành vào năm 1978, album đầu tay của Devo, là Q: Chúng ta không phải là đàn ông? A: Chúng tôi là Devo! đã giúp khởi đầu sự nghiệp của những năm 80 thành công của họ và đã được cả hai nhà phê bình và người hâm mộ gặp sự nhiệt tình.

Trước khi tan rã vào năm 1991, ban nhạc Akron, Ohio này đã dựa vào lời bài hát châm biếm, chữ ký thời gian kỳ lạ và các chi tiết điện tử bất đồng để tạo sự khác biệt với tất cả các âm nhạc khác xung quanh.

30. Mötley Crüe

Thật đáng buồn khi cuộc sống tình yêu của tay trống Tommy Lee đã làm nhiều tiêu đề trong nhiều năm hơn so với âm nhạc của Mötley Crüe mỗi se. Rốt cuộc, nhóm nhạc rock glam tài năng này từ Los Angeles xứng đáng được thực hiện như một trong những hành động âm nhạc hay nhất của thập niên 80.

Hoàn toàn bị lôi kéo vào tinh thần của những năm 80 glam, Mötley Crüe được biết đến với cách tiếp cận khoái lạc đối với âm nhạc và biểu diễn trực tiếp. Họ đã nổi tiếng trong suốt thập niên 80, nhưng phải đợi đến năm 1989 để đạt được kỷ lục số một số đầu tiên của họ: Người yêu dấu là Dr. Cám thấy tốt."

Chống ảnh hưởng, cảm giác và vững chắc, sự nghiệp Mötley Crüe, thể hiện nhiều đặc điểm tốt nhất của những năm 80.

29. Chế độ Depeche

Giống như một điềm báo về những gì sắp xảy ra, chế độ DEPECHE điện tử được hình thành vào năm 1980. Khá không thể ngăn cản kể từ đó, họ đã tiên phong .

Có trụ sở tại Essex, Depeche Mode vang lên (và vẫn còn âm thanh) giống như không có ban nhạc nào khác trên thế giới, kết hợp các giai điệu bàn phím hấp dẫn với âm thanh điện tử kỳ lạ, giai điệu sâu sắc, các rãnh dancy và gợi ý về chủ nghĩa goth.

Mô tả âm thanh của họ là tối sẽ chính xác, nhưng lười biếng. Mặc dù Depeche Mode không điều hướng khía cạnh ảm đạm của nhạc pop (một số album của họ thậm chí còn được dán nhãn ‘các bản thu âm Darkwave), nhưng không thiếu ánh sáng và nhân tính trong các bài hát truyền nhiễm của họ.

28. Blondie

Không có ý nghĩa với thiên tài của tay guitar Chris Stein, nhưng cô gái tóc vàng sẽ bán 40 triệu bản trên toàn thế giới nếu đó là sự quyến rũ không thể cưỡng lại của ca sĩ chính Debbie Harry? Là một trong những biểu tượng làm đẹp cuối cùng của thập niên 80, Harry là ‘It Girl, người đã đẩy Blondie lên đỉnh bảng xếp hạng.

Công bằng mà nói, Blondie, hai album hay nhất, các dòng song song, và Eat Eat to the Beat, cả hai đều được phát hành vào cuối những năm 70. Tuy nhiên, sự nổi tiếng của họ vẫn còn trong suốt những năm 80.

Xem xét họ là điều nóng bỏng ở thành phố New York (nơi là nơi nóng bỏng trong thập kỷ Yuppie), thương hiệu Wave đầy nhiên liệu của Blondie, Reggae xứng đáng được giới thiệu trong danh sách âm nhạc của thập niên 80.

27. Nói chuyện

Điều điên rồ nhất về cuộc nói chuyện của nhóm London là họ nghe đồng thời thập niên 80 và chống 80. Trước khi tan rã vào năm 1991, ban nhạc của Mark Hollis, Lee Harris và Paul Webb là tác giả của một số album có ảnh hưởng nhất của thập kỷ, bao gồm cả Spirit Spirit của Eden.

Trong khi một số người mô tả Talk Talk là một trong những ban nhạc sau nhạc rock đầu tiên trên thế giới, thuật ngữ nghệ thuật Rock phù hợp với âm thanh của họ tốt hơn rất nhiều. Họ phụ thuộc rất nhiều vào bầu không khí lớn và sắc thái Timbral, nhưng họ cũng biết cách tiếp thu âm nhạc được tạo ra xung quanh họ và kết hợp các dòng synth hấp dẫn, hook sẵn sàng cho sân vận động và giọng hát baritone đam mê vào âm nhạc của họ.

Không bị lãng quên, Talk Talk vẫn được nhớ đến như một trong những ban nhạc hay nhất mọi thời đại hơn hai thập kỷ sau khi rời khỏi hiện trường.

26. AC/DC

Những người này có thực sự cần một lời giới thiệu? Ban nhạc mà người dân Úc gọi là Akka Dakka là một trong những nhóm nhạc rock lớn nhất thế giới kể từ cuối những năm 70.

Vào những năm 80, chúng khá lớn như ngày nay, được dẫn dắt một cách xuất sắc bởi học sinh học lôi cuốn của Hồi giáo Angus Young. Họ đã phát hành một số album quan trọng nhất của họ hồi đó, bắt đầu với phần tinh dịch Back Back in Black.

Trở về màu đen, người Hồi giáo đối với những người sắp làm rung chuyển (chúng tôi chào bạn), và bạn đã làm tôi rung động suốt đêm, chỉ là ba trong số nhiều bản hit sức mạnh của thập niên 80 của họ.

25. Aerosmith

Steven Tyler và Joe Perry, Aerosmith là một trong những ban nhạc rock hàng đầu của thập niên 80, nhưng họ đã đến đó bằng cách tuân theo các hướng dẫn cổ điển của thể loại: tình dục, ma túy và rock & roll. Trong thời đại của Rock Rock, các buổi biểu diễn trực tiếp truyền nhiễm của Aerosmith đã bảo tồn tính xác thực đã làm cho chúng trở nên lớn trong thập niên 70.

Perry và tay guitar Brad Whitford rời ban nhạc vào đầu những năm 80 do tranh chấp nội bộ nhưng trở lại cho một chuyến đi trở lại thành công vào năm 1984. Kể từ đó, ban nhạc Boston đã diễn ra mạnh mẽ và thậm chí đã hạ cánh một cư dân buổi hòa nhạc ở Las Vegas vào năm 2019 .

24. pixies

Giống như Aerosmith, Pixies cũng được thành lập tại Boston, Massachusetts. Hai nhóm nhạc rock, tuy nhiên, không thể khác nhau. Thay vì tập trung vào một âm thanh blues trường học cũ, Pixies đã để mắt đến tương lai từ khi đi. Họ đã giúp xác định tương lai của Indie bằng cách đưa ra những bản hit của Jangle như ở đây đến với người đàn ông của bạn và tiên phong trong âm nhạc đa dạng hơn mà sau này sẽ tấn công đài phát thanh chính thống vào đầu những năm 90.

Lấy cảm hứng từ nhạc rock lướt sóng thập niên 60 và không sợ thử nghiệm các giới hạn của sự ồn ào với các album 4AD Noise-pop của họ, Pixies là một trong những bản nhạc độc đáo nhất của thập niên 80 và xứng đáng là một trong những ban nhạc thay thế có ảnh hưởng nhất của Mỹ trong thế kỷ 20.

Pixies đã phát hành ba album phòng thu trong thập kỷ Yuppie và tất cả chúng đều là những bản hit thương mại và quan trọng lớn. Tuy nhiên, những người Doolittle không thể nhầm lẫn, tuy nhiên, cho đến nay là công việc vượt trội của họ.

23. Division Joy

Ban nhạc Post-Punk Joy Division đã bị giải tán vào năm 1980. Vậy, họ đang làm gì trong danh sách này? Chà, Ian Curtis và Company đã phát hành album ảnh hưởng cao, gần gũi vào năm 1980, nhưng trên hết, họ đã đưa ra tất cả các nguyên mẫu chính đặc trưng cho tiếng Anh sau punk trong thập niên 80.

Kết quả của một xã hội thuộc tầng lớp lao động Anh chán nản đã chứng kiến ​​tuổi trẻ của nó bị cuốn hút vào âm thanh của nhạc punk, Joy Division được hình thành bằng thơ sau khi hai thành viên của nó tham dự một buổi hòa nhạc Sex Pistols. Tự tử bi thảm của Curtis, ở tuổi 23 đã dẫn đến sự kết thúc sớm của nhóm, sau đó đã nhường chỗ cho trật tự mới thậm chí còn có ảnh hưởng hơn.

22. Megadeth

Kim loại nặng là một thuật ngữ ô định nghĩa nhiều ban nhạc hàng đầu của thập niên 80, nhưng có một sự khác biệt rõ ràng giữa kim loại quyến rũ và kim loại thực sự? Quan tâm đến tốc độ của những đoạn riff của mình hơn là chất lượng trang điểm của mình, Dave Mustaine đã thành lập The Thrash Metal Favorites Megadeth vào năm 1983 và thay đổi âm thanh của kim loại mãi mãi.

Với hơn 38 triệu hồ sơ được bán trên toàn thế giới, Megadeth tiếp tục là một trong những mục yêu thích cuối cùng của thể loại này và đã làm một số công việc tốt nhất của họ trong thập niên 80. Kiệt tác Thrash năm 1986 của họ, Hòa bình bán nhưng ai là người mua? có lẽ là mẫu tốt nhất của họ từ thời kỳ đó.

21. Rush

Mặc dù khó khăn để tranh chấp rằng Hoa Kỳ là thủ đô của Hard Rock, một trong những ban nhạc hay nhất trong lịch sử thể loại này thực sự được sinh ra ở Toronto, Canada. Trước khi tan rã vào năm 2018, Rush đã cho cả thế giới thấy nhiều người đến Canada hơn là Big Moose và Syrup Maple.

Được dẫn dắt bởi Alex Lifeson không mệt mỏi, Rush đã tấn công dòng chính trong những năm 70 nhưng vẫn giữ được sự nổi tiếng trong suốt thập niên 80. Tính nhất quán là một trong những lý do tại sao chúng có thể được coi là một trong những hành vi cứng nhất từng được biết đến với con người.

Chỉ riêng trong thập kỷ Yuppie, họ đã là tác giả của ít nhất bốn album kiệt tác mọi thời đại: Sóng vĩnh viễn, hình ảnh di chuyển, tín hiệu, tín hiệu, và Grace Grace Under áp lực (tất cả được phát hành liên tiếp từ năm 1980 đến 1984).

20. Chàng trai cửa hàng thú cưng

Trong thập kỷ của các kiểu tóc tuyệt vời, show-off và pháo hoa sân khấu, Neil Tennant và Chris Lowe vẫn cố gắng đánh nó lớn bằng cách trở thành những người đàn ông thông minh nhất trong Pop. Những người độc thân synth-pop dancy của họ đã giúp họ bán được hơn 50 triệu bản trên toàn thế giới và trở thành bộ đôi thành công nhất trong lịch sử âm nhạc của Hoa Kỳ theo cuốn sách Guinness.

Trong khi các chàng trai thú cưng chưa bao giờ ngừng phát hành âm nhạc mới kể từ năm 1981, nhưng không thể phủ nhận rằng các tác phẩm hay nhất của họ đến vào những năm 80. Để có một hương vị của những gì bộ đôi London tài năng này có khả năng, tôi đã giới thiệu album bán kết năm 1987 của họ.

19. XTC

Nếu bạn có một người bạn hipster trong những năm 80, thì có một cơ hội tốt cho ban nhạc yêu thích của anh ấy hoặc cô ấy là XTC. Nhóm Andry Partridge đã tiên phong trong âm thanh sóng mới trong những năm 70 và kết hợp nó với nhiều ảnh hưởng trong thập kỷ tiếp theo để xây dựng một trong những bản nhạc pop nhất quán nhất của thế kỷ 20.

Từ âm nhạc điện tử và SKA đến nhạc proto-britpop và âm nhạc thử nghiệm Hardcore, XTC đã làm tất cả. Họ đã được các nhà phê bình yêu quý trong nhiều thập kỷ, nhưng pièce de résistance của họ sẽ luôn là người say mê cảm giác.

18. Súng n -hoa hồng

Lịch sử của Guns Nát hoa hồng đọc như một sự sụp đổ. Sau khi trải qua 15 năm để tạo ra một kiệt tác của người Viking, Rose Axl Rose và công ty đã xem album năm 2008 của họ, Dân chủ Trung Quốc, và được coi là ‘thực hiện bởi nhiều người.

Nhưng trước tất cả những điều đó, nhóm đã phổ biến tay guitar mặc mũ, Slash gần như được nhất trí bởi những người hâm mộ nhạc rock, với những năm 80 được cho là thập kỷ hay nhất của họ.

Mặc dù Guns Nát Roses đã đánh nó vào những năm 90, nhưng họ vẫn ở trong những năm 80 thú vị nhất trong thập niên 80, khi họ rung chuyển cốt lõi của cảnh nhạc rock với sự ra mắt đáng kinh ngạc của họ về sự khao khát hủy diệt.

17. R.E.M.

Các tác giả của bài hát buồn nhất từng được phát hành, R.E.M. là một ban nhạc rock thay thế người Mỹ thống trị trí tưởng tượng của bối cảnh độc lập trong hầu hết những năm 80. Được thành lập ở Georgia vào năm 1980, họ là một trong những nhóm nhạc rock lớn đầu tiên đi sâu vào lỗ đen của cảm xúc của con người, có thể truyền cảm hứng cho những người như Nirvana và Radiohead.

Nó khó có thể tính toán được nhóm Michael Stipe có ảnh hưởng như thế nào với các đồng nghiệp của họ trong bối cảnh thay thế. Nhưng R.E.M. không phải là một hiện tượng thích hợp. Trước khi tan rã vào năm 2011, họ đã bán được 85 triệu bản, thu hút cả khán giả chính thống và những kẻ hợm hĩnh âm nhạc khó tính.

16. Nụ hôn

Giống như vở nhạc kịch của Mèo Mèo là đứa con áp phích của những năm 80, Kiss là biểu ngữ nhạc rock tối thượng mà tất cả các ban nhạc quyến rũ khác đã buộc phải thề trung thành. Xem xét Kiss đã rất lớn vào những năm 70, nó không vô lý khi nói rằng, theo một cách nào đó, họ dự đoán hoặc phát minh ra những gì nhạc rock thập niên 80 sẽ trông như thế nào và nghe như thế nào.

Paul Stanley, Gene Simmons, Peter Criss và Ace Frehley là một trong những rocker đầu tiên trên thế giới nhận ra rằng sự thể hiện là một nửa của trò chơi. Kem của họ để đưa vào một chương trình tuyệt vời cho phép họ bán được hơn 100 triệu bản thu âm trên toàn thế giới và trở thành một trong những ban nhạc dễ nhận biết nhất trong lịch sử nhạc rock.

15. Phương pháp chữa bệnh

Mặc dù tên, âm nhạc của phương pháp chữa bệnh lan truyền như một loại virus và đi từ Crawley, West Sussex đến thế giới. Những người cha của Gothic Rock được dẫn dắt ngay từ đầu bởi Robert Smith lôi cuốn, thành viên sáng lập duy nhất của Cure, và là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất của thập niên 80.

Được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2019, Cure đã định nghĩa lại sự mát mẻ của thập niên 80 và thách thức nhiều định kiến ​​vốn có của xã hội của họ với những bài hát đáng nhớ như những chàng trai của Don Don khóc. Việc chọn hồ sơ tốt nhất của họ là một nhiệm vụ gần như không thể, nhưng sự tan rã của thành phần có thể tạo ra một vụ cá cược an toàn.

14. Thanh niên Sonic

Những người của Sonic Youth là thanh thiếu niên mà tất cả thanh thiếu niên mơ ước được. Trông gần như quá tuyệt để làm phiền, Thurston Moore, Lee Ranaldo và Kim Gordon đã đi đầu trong New York City Rock trong ba thập kỷ và đã làm một số công việc tốt nhất của họ trong thập niên 80.

Bị giải tán vào năm 2011 với tư cách là cựu chiến binh và huyền thoại Bonafide, ba biểu tượng alt-rock này vẫn ở cùng nhau trong 30 năm và tạo ra một trong những bản nhạc độc lập có ảnh hưởng nhất mà bất kỳ Buff âm nhạc nào cũng có thể nghĩ đến. Magnum Opus năm 1988 của họ, Nation Daydream Nation, Hồi có các bài hát như biểu tượng như là Nến nến, tên lửa bạc, Hồi và Teen Age Riot.

Đối với sự ồn ào, chống lại âm thanh và thái độ vô tư của họ (gần như dự đoán Shoegaze thập niên 90), âm nhạc Sonic Youth đã được mệnh danh là không có làn sóng trong thập niên 80.

13. Kennedys đã chết

Những kẻ khiêu khích táo bạo nhất của San Francisco, California, Dead Kennedys không bao giờ ngại giải quyết các chủ đề gây tranh cãi nhất. Từ tên của họ (một tài liệu tham khảo đến John F. Kennedy) đến tuyệt vời của California California Uber Alles, (tiếng Đức vang vọng Đức), ban nhạc của Jello Biafra gây cháy nổ không chỉ là một nhóm nhạc punk, đó là nhạc punk của thập niên 80.

Trong một thập kỷ mà các đoạn riff đơn giản của Ramones và Súng ngắn tình dục đang diễn ra mới, Weirder Forms dưới biệt danh của Post-Punk, tùy thuộc vào Kennedys đã chết để cho thấy rằng Punk (ngay cả khi không có bài viết) đã chết. Họ đã làm công việc của họ với sự hoàn hảo hoàn toàn.

12. Bon Jovi

Gần 9 triệu người sống ở New Jersey. Tuy nhiên, nó gần như không thể tìm thấy một người tự hào đến từ cùng một quốc gia Mỹ đã đưa Bon Jovi ra thế giới.

Niềm kiêu hãnh của Sayreville, New Jersey, Bon Jovi là một ban nhạc khác, sẵn sàng cho guitar, soloing guitar, creaming và glam từ thập niên 80.

Tuy nhiên, nhóm Jon Bon Jovi, có thể là người giỏi nhất, ít nhất là theo hướng dẫn của thập niên 80. Những bài hát nổi tiếng nhất của họ sẽ sống trong đầu bạn trong nhiều tháng, ngay cả khi bạn không muốn, và sự lây nhiễm tuyệt đối của họ có thể giúp giải thích lý do tại sao họ đã bán được hơn 130 triệu bản trong những năm qua.

Dù tốt hay xấu, Bon Jovi là những gì đá đa bạch kim nghe có vẻ như: không chỉ trở lại vào những năm 80, mà ngay bây giờ.

11. Đơn hàng mới

Từ Tro tàn của Division Joy Depressive Joy đã ra đời là một nhóm tổng hợp/sau punk, gói gọn tinh thần của thập niên 80 và tạo ra một số bài hát sẵn sàng câu lạc bộ tốt nhất của thập kỷ.

Từ tự tử đến Dancy, cựu thành viên của Division Joy Bernard Sumner và Peter Hook đã chứng minh rằng có nhiều thứ hơn cho nghề của họ hơn là Charisma của Ian Curtis, bằng cách phát hành năm album phòng thu thay đổi trò chơi trong thập niên 80. Tốt nhất? Có thể là sức mạnh, tham nhũng và dối trá.

Lệnh mới tiếp tục đẩy phong bì trước khi tan rã vào năm 1993. Kể từ đó, họ đã thực hiện hai lần trở lại: lần đầu tiên vào năm 1998 và lần thứ hai vào năm 2011.

10. U2

Thế giới khác biệt trong thập niên 80: Đối với một, U2 là (vẫn) không phải là ban nhạc rock lớn nhất trên hành tinh. Cho đến năm 1980, Bono, The Edge và công ty đã giới thiệu mình với thế giới với sự ra mắt đột phá của họ, Boy Boy, đưa Ireland lên bản đồ rock.

Mặc dù ngày nay, nó gần như là một câu nói sáo rỗng để ca ngợi công việc của U2, sản lượng của họ trong thập niên 80 giống như một luồng không khí trong lành vào khung cảnh pop rock, do sự kết hợp đột phá của họ giữa nhạc rock sau punk và sân vận động, một âm thanh tổng hợp Thập kỷ như không ai khác.

9. Nữ hoàng

Một ban nhạc khác không cần giới thiệu, Queen thực sự là một hiện tượng kéo dài hàng thập kỷ. Lớn vào những năm 70 và vẫn còn lớn khi Freddie Mercury qua đời vào đầu những năm 90, nhóm biểu tượng này từ London tự nhiên nằm trong số những ban nhạc hay nhất của thập niên 80.

Nếu bạn không bao giờ hát theo một trong những bài hát của Sân vận động Nữ hoàng thập niên 80 trước đây, có lẽ bạn cần phải rời khỏi nhà nhiều hơn. Chủ đề của Flash Flash, một trong những người khác, tôi muốn có tất cả, vì áp lực, và những người muốn sống mãi mãi là một vài trong số những bản hit mà họ đã đưa ra trong suốt thập kỷ Yuppie.

8. Linh mục Judas

Mặc dù các hồ sơ thập niên 70 của các huyền thoại kim loại hạng nặng Birmingham Judas Priest đã được thừa nhận toàn cầu, họ đã bị bỏ qua khá nhiều tại thời điểm phát hành. Được thành lập vào năm 1969, ban nhạc đã phải đợi đến khi bắt đầu thập niên 80 để cuối cùng nhận được sự công nhận mà họ xứng đáng.

Thành công thương mại của album mang tính biểu tượng năm 1980, ông British British Steel đã cho phép Judas Priest lao đầu vào Pantheon of Metal, một nơi mà họ chưa bao giờ rời đi kể từ đó.

Chuyển nhanh về tương lai, và Judas Priest đã bán được hơn 50 triệu hồ sơ (như đã nêu trên trang Wikipedia của họ) và ước tính 1 nghìn tỷ hàng hóa (như tôi đã nêu). Năm 2022, cuối cùng họ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.

7. Kraftwerk

Bạn có nghĩ rằng âm nhạc hiện đại hút? Chà, nhóm người Đức có tính mạnh mẽ Kraftwerk đã tạo ra tương lai Pop, vì vậy họ có thể có liên quan đến nó. & NBSP;

Mệt mỏi vì sự lặp đi lặp lại của các bản thu âm đầu thập niên 70 của họ, Kraftwerk đã thay đổi thế giới âm nhạc mãi mãi bằng cách tưởng tượng robot pop sẽ nghe như thế nào. Âm nhạc tương đương với tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Isaac Asimov, Kraftwerk gần như những năm 80 từng có trong tương lai.

Vẫn hoạt động và lưu diễn, ban nhạc không mệt mỏi này từ Düsseldorf đã vượt qua tất cả các rào cản của âm nhạc điện tử và giới thiệu khán giả chính cho âm thanh của thiết bị là kỳ quái, theo tiêu chuẩn của thời gian, với tư cách là người phát âm và minimoog. Họ xếp hạng là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, chứ đừng nói đến những năm 80.

6. Chalking Heads

Khi một thập kỷ mới bắt đầu, người hâm mộ âm nhạc thường tìm kiếm manh mối về những gì sắp tới. Vào năm 1980, không ai cần phải có sức mạnh suy diễn của Sherlock Holmes để nhận ra rằng, vẫn còn trong ánh sáng, bởi những người đứng đầu nói chuyện, là hồ sơ xác định của thập niên 80.

Kết hợp làn sóng mới và hậu-punk với vô số ảnh hưởng khác (từ Afrobeat và Club đến Peter Gabriel-Type Sắp xếp), thì vẫn còn trong ánh sáng là một bản ghi âm thế giới khác nghe có vẻ mới mẻ như ngày nay đã phát hành. Không có vẻ như bất cứ điều gì khác, nó dường như gói gọn toàn bộ nhạc pop Mỹ thập niên 80 trong một bản tóm tắt tích cực ngon lành.

Được dẫn dắt bởi David Byrne xuất sắc, những người đứng đầu nói chuyện có những kỷ lục gần như tuyệt vời khác và đi đầu trong bối cảnh âm nhạc của Thành phố New York cho đến khi họ tan rã vào năm 1991.

5. Motorhead

Cho đến khi Lemmy bị giết chết bởi cái chết vào tháng 12 năm 2015, Motorhead là ban nhạc kim loại nặng khiến tất cả những người khác trông giống như những câu chuyện.

Mặc dù thật ngớ ngẩn khi đặt bất kỳ dấu thời gian nào vào danh mục của một trong những hành động cuối cùng của Rock Lịch sử, nhưng thật công bằng khi nói rằng Motorhead thích một trong những giai đoạn tốt nhất trong sự nghiệp của họ trong thập niên 80. Họ đã bắt đầu một thập kỷ theo phong cách, phát hành bộ phim đáng nhớ của Ace Ace of Spades, và kết thúc với cùng một sự tinh tế, nhờ một album năm 1987 có tựa đề là Rock Rock Roll Roll Roll.

Motorhead sẽ đi xuống như một trong những hành động đá tuyệt vời nhất để chạm vào bề mặt trái đất. Âm thanh của họ là sự kết hợp của mọi thứ tốt trong kim loại và punk, cả về âm nhạc và thái độ.

4. Smiths

Thời gian đã tốt bụng với Morrissey, ca sĩ chính của Smiths. Nhưng trước khi anh ta bị biến thành một meme trực tuyến do quan điểm chính trị tương đối đáng ghét của anh ta, Morrissey là ca sĩ chính của những gì mà người được cho là hành động nhạc rock độc lập có ảnh hưởng nhất của thập niên 80.

The Smiths đã phát hành bốn album phòng thu của họ từ năm 1984 đến 1987, trong thời kỳ nghệ thuật phong phú nhất mà thành phố Manchester từng chứng kiến. Ngày nay, tất cả họ đều được nhớ đến như những kiệt tác trong thể loại của họ, từ nội tâm của The The Smiths, đến Sarcastic Strangeways, ở đây chúng ta đến.

3. Slayer

Hoạt động giữa năm 1981 đến 2019, Slayer là một trong những ban nhạc kim loại có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Sản lượng ban đầu của họ thường được ghi nhận là tốt nhất của họ, điều này có thể giúp giải thích lý do tại sao họ xếp hạng cao như một trong những ban nhạc hàng đầu của thập niên 80.

Slayer đã bán được hơn 20 triệu hồ sơ trên toàn thế giới, nhưng con số đó (rất lớn bằng bất kỳ phương tiện nào) cần được đưa vào bối cảnh của thị trường phá hủy tương đối nhỏ. Điều thực sự làm cho Tom Araya, Kerry King, Dave Lombardo và Jeff Hanneman rất tuyệt vời là âm nhạc tuyệt đối có thể được tìm thấy trong mỗi tác phẩm siêu âm của họ.

Hôm nay, Slayer vẫn là ban nhạc mà bạn nên cho bạn bè của mình xem bất cứ khi nào họ nói là tôi không phải là một người hâm mộ kim loại.

2. Metallica

Metallica đã bán được hơn 125 triệu hồ sơ trên toàn thế giới. Và vâng, họ là một ban nhạc kim loại. Những người mà hầu hết những người nghe bình thường liên kết với thể loại kim loại, Metallica đã trải qua tất cả kể từ năm 1981 - họ là một hành động sùng bái, họ đã bán hết sân vận động, họ đã đột nhập vào dòng chính, họ đã mất một số người hâm mộ cốt lõi của họ, và họ tiếp tục đẩy Cái phong bì.

Đầu kim loại thực sự có thể không đồng ý với con đường Lars Ulrich hoặc James Hetfield đã chọn, nhưng không có người hâm mộ nhạc rock thực sự nào dám rời khỏi Metallica ra khỏi danh sách ban nhạc thập niên 80. Rốt cuộc, hầu hết tất cả các tác phẩm hay nhất của họ, bao gồm cả bản giao hưởng kim loại ngoạn mục mà Master Master của Puppets, đã được phát hành vào những năm 80.

1. Iron Maiden

Mọi người, ngay cả những người không quan tâm đến kim loại nặng, đều biết những từ ‘Iron Maiden. Họ đề cập đến một ban nhạc từ Leyton, East London mà đã hoạt động từ giữa những năm 70 và phát hành hầu hết các bản thu âm của nó vào những năm 80. Nhưng để gọi Iron Maiden, một ban nhạc có thể là tục tĩu.

Rốt cuộc, Heavy Metal là một tôn giáo chính thức, và Iron Maiden là vị thần cao nhất của nó. Trong những năm qua, nhóm có sức sống cao này đã bán được hơn 200 triệu hồ sơ. Chắc chắn, đó là ít hơn rất nhiều so với 600 triệu album được bán bởi The Beatles nhưng chỉ ít hơn 40 triệu so với các album được bán bởi The Rolling Stones.

Nếu điều đó không cung cấp cho bạn một ý tưởng về việc Iron Maiden khổng lồ như thế nào trong bối cảnh của hốc kim loại, sẽ không có gì. Những năm 80 là kỷ nguyên vàng của âm nhạc kim loại, vì vậy có ý nghĩa rằng các vị thần kim loại nên xếp hạng số một trong danh sách Top thập niên 80 của chúng tôi.

Sự kết luận

Nó gần như phổ biến để thương hại những năm 80 khi thập kỷ chấm dứt tính xác thực của những năm 60 hoặc âm nhạc dựa trên chính trị của thập niên 70. Nhưng hơn cả độ tuổi tạo ra nền tảng của nhạc pop chính thống thương mại, thập niên 80 là một thời gian chứa đầy các ban nhạc lớn, chương trình trực tiếp hoành tráng và các bài hát hấp dẫn họ gắn bó với bộ não của chúng tôi như Bubblegum.

Từ nhạc pop cosmopolitan của những người nói chuyện cho đến những đoạn riff nhanh chóng buồn nôn của Slayer, những năm 80 có chất lượng phong phú như bất kỳ thập kỷ nào khác trong lịch sử âm nhạc thế kỷ 20.

Hình ảnh đặc trưng của Metallica (trên cùng bên trái) bởi: Kreepin Deth, CC By-SA 4.0, thông qua Wikimedia Commonsslayer Hình ảnh nổi bật (Top-Sh-bên-bên-bên-bên phải của: Selbymay, CC By-SA 4.0, qua Wikimedia Commonsjectas Priest Priest Bởi: Frank Schwichtenberg, CC BY-SA 4.0, qua Wikimedia Commonsu2 Hình ảnh nổi bật (dưới cùng bên phải) bởi: Remy, CC by 4.0, qua Wikimedia Commons
Slayer Featured Image (Top-Right) by: Selbymay, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Judas Priest Featured Image (Bottom-Left) by: Frank Schwichtenberg, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
U2 Featured Image (Bottom-Right) by: Remy, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Ai là ban nhạc nổi tiếng nhất thập niên 80?

Đây là danh sách các ban nhạc hay nhất của thập niên 80:..
Guns n 'Roses ..
Metallica..
Van Halen ..
R.E.M..
Bon Jovi ..
Mötley Crüe ..
ZZ TOP ..
Những ban nhạc và nghệ sĩ nào lớn trong thập niên 80?

Các ban nhạc như AC/DC, Queen, Def Leppard, Kiss, Mötley Crüe, Bon Jovi, Silent Riot, Scorpions, Europe, Ratt, Twisted Sister, Poison, Dokken, Whitesnake và Cinderella là một trong những hành động phổ biến nhất của thập kỷ.

Top 10 ban nhạc rock tốt nhất của thập niên 80..
Guns n 'Roses (đá cứng/kim loại quyến rũ).
Nữ hoàng (Rock).
Metallica (kim loại nặng/kim loại thrash).
AC/DC (Đá cứng).
Bon Jovi (Rock/Hard Rock/Glam Metal).
ROCK người nước ngoài/Hard Rock).
Hành trình (Rock/Hard Rock).
Motorhead (kim loại nặng/kim loại tốc độ).

Ai là ban nhạc rock nổi tiếng nhất trong thập niên 80?

15 trong số các ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 1980..
Mötley Crüe ..
Bon Jovi ..
Van Halen ..
Guns n 'Roses ..
Metallica..
Foreigner..
Journey..
ZZ TOP ..

Những ban nhạc và nghệ sĩ nào lớn trong thập niên 80?

Các ban nhạc như AC/DC, Queen, Def Leppard, Kiss, Mötley Crüe, Bon Jovi, Silent Riot, Scorpions, Europe, Ratt, Twisted Sister, Poison, Dokken, Whitesnake và Cinderella là một trong những hành động phổ biến nhất của thập kỷ.AC/DC, Queen, Def Leppard, Kiss, Mötley Crüe, Bon Jovi, Quiet Riot, Scorpions, Europe, Ratt, Twisted Sister, Poison, Dokken, Whitesnake, and Cinderella were among the most popular acts of the decade.