Mười bộ phim đáng sợ hàng đầu năm 2022 năm 2022

1. & nbsp; Exorcist (1973) The Exorcist (1973)

Giám đốc: & NBSP; William Friedkin William Friedkin

Diễn viên: & NBSP; Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow

Năm mươi & nbsp; nhiều năm của con gà trống ở Hellby những năm 70, nỗi kinh hoàng đã chia thành hai trại: một mặt, có những nỗi kinh hoàng 'thực tế' của Psycho & NBSP; và Đêm của The Living Dead, những bộ phim mang đến sự kinh hoàng vào cõiMỗi ngày, làm cho tất cả càng gây sốc.Mặt khác, có những nỗi kinh khủng mơ ước kỳ quặc hơn ở châu Âu, tác phẩm của Hammer Studios ở Anh và Mario Bava và Dario Argento ở Ý, những bộ phim đánh giá cao nghệ thuật, kỳ quặc và truyền thuyết rõ ràng về logic kể chuyện.Bộ phim đầu tiên cố gắng đưa hai người lại với nhau là em bé Rosemary, nhưng trái tim Polanski rõ ràng thuộc về siêu thực.Người đầu tiên đạt được sự pha trộn đó với sự chắc chắn tuyệt đối là Exorcist & NBSP; - có lẽ giải thích vị trí của nó là người chiến thắng không thể chấp nhận được của cuộc thăm dò này.
By the ’70s, horror had divided into two camps: on one hand, there were the ‘real life’ terrors of Psycho and Night of the Living Dead, films that brought horror into the realm of the everyday, making it all the more shocking. On the other, there were the more outrageous dream-horrors popular in Europe, the work of Hammer Studios in the UK and Mario Bava and Dario Argento in Italy, films that prized artistry, oddity and explicit gore over narrative logic. The first film to attempt to bring the two together was Rosemary’s Baby, but Polanski’s heart clearly belonged to the surreal. The first to achieve that blend with absolute certainty was The Exorcist – which perhaps explains its position as the unassailable winner of this poll.

Khi cắt từ các khu chợ kêu gọi Iraq đến những con đường yên tĩnh của Georgetown, trong việc pha trộn các chuỗi giấc mơ chóng mặt với bộ phim truyền hình con người đáng tinvới độ chính xác lâm sàng của một nhà khoa học bất khả tri.Và đừng nhầm lẫn: The Exorcist chắc chắn là một bộ phim kinh dị: mặc dù nó có thể chứa đầy những ý tưởng được kiểm tra nghiêm ngặt và những khoảnh khắc nhân vật được quan sát tuyệt vời, mối quan tâm chính của nó là gây sốc, sợ hãi và, vâng, làm kinh hoàng khán giả của họ ra khỏi trí thông minh của họ - khôngĐiện ảnh chính thống chứa một hình ảnh khó chịu hơn cảnh thánh giá?Rằng nó vẫn thành công, gần bốn thập kỷ sau, là minh chứng cho tầm nhìn đáng chú ý của Friedkin.

2. & NBSP; The Shining (1980) The Shining (1980)

Giám đốc: Stanley Kubrick & NBSP;: Stanley Kubrick 

Diễn viên: Jack Nicholson, Shelley Duvall & nbsp; không làm phiền những khoảnh khắc đáng sợ nhất trong Shining & nbsp; rất mang tính biểu tượng, họ đã trở nên đùa giỡn: Jack Nicholson leating về mặt tâm lý từ các áp phích trên tường của các phòng ngủ của sinh viên ở khắp mọi nơi ...Mặc dù vậy, kiệt tác thực thi và ngột ngạt của Stanley Kubrick, vẫn giữ được sức mạnh để khiến khán giả sợ hãi khỏi trí thông minh của họ.Nicholson là Jack Torrance, một nhà văn làm việc như một người chăm sóc tại khách sạn bị cô lập ở vùng núi Colorado trong mùa đông.Stephen King, trong cuốn tiểu thuyết của bộ phim dựa trên, nổi tiếng không ấn tượng.Vấn đề, ông nói, là Kubrick ma quái là một người đàn ông nghĩ quá nhiều và cảm thấy quá ít.Anh ta bực bội Kubrick vì đã loại bỏ các yếu tố siêu nhiên trong câu chuyện của mình.Torrance không bị tra tấn bởi ma mà bởi sự bất cập và nghiện rượu.Và đối với nhiều người, nó là một nghiên cứu về sự điên rồ và thất bại mà Shining & nbsp; rất lạnh.: Jack Nicholson, Shelley Duvall 

Do not disturb
The scariest moments in The Shining are so iconic they’ve become in-jokes: Jack Nicholson leering psychotically from posters on the walls of student bedrooms everywhere... ‘Here’s Johnny’. Even so, Stanley Kubrick’s masterpiece of execution and claustrophobia still retains the power to frighten audiences out of their wits. Nicholson is Jack Torrance, a writer working as a caretaker at the isolated Overlook Hotel in the Colorado mountains over winter. Stephen King, on whose novel the film was based, was famously unimpressed. The problem, he said, was that ghost-sceptic Kubrick was ‘a man who thinks too much and feels too little’. He resented Kubrick for stripping out the supernatural elements of his story. Torrance is not tortured by ghosts but by inadequacy and alcoholism. And for many, it’s as a study of insanity and failure that The Shining is so chilling.

3. & NBSP; Chuỗi Texas Saw Massacre (1974) The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Giám đốc: & NBSP; Tobe Hooper Tobe Hooper

Diễn viên: & nbsp; Gunnar Hansen, Marilyn Burns Gunnar Hansen, Marilyn Burns

Âm thanh như những người hàng xóm đang làm lại DIY ‘ai sẽ sống sót và những gì sẽ còn lại của họ?Kinh dị chưa bao giờ là nguyên liệu này trước đây, và có thể lập luận rằng nó đã không phải là sự xấu xí nghiệt ngã của tác phẩm khiến một số người bước ra ngoài, những người khác khóc về Sadism và nhiều hơn nữa để hoan nghênh bộ phim như một kiệt tác hiện đại;Kinh dị trong hình thức thuần khiết nhất, không thể tha thứ nhất của nó.Các phần tiếp theo và bản làm lại đã trở nên dày và nhanh, nhưng sẽ không có gì phù hợp với cuộc gặp gỡ đầu tiên của bạn với sức mạnh ban đầu và sức mạnh tàn bạo, tàn bạo của nó. & NBSP;
‘Who will survive… and what will be left of them?’ It’s a question that applies as much to the audience for Tobe Hooper’s relentless stalk-and-saw shocker as to its doomed, hapless characters. Horror had never been this raw before, and it could be argued that it hasn’t since, the sheer grimy ugliness of the piece leading some to walk out, others to cry sadism and many more to acclaim the film as a modern masterpiece; horror in its purest, most unforgiving form. Sequels and remakes have come thick and fast, but nothing will ever match your first encounter with the original and its brutal, hammer-over-the-head power. 

4. & nbsp; Alien (1979) Alien (1979)

Giám đốc: & NBSP; Ridley Scott Ridley Scott

Diễn viên: & NBSP; Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm

Phép lạ của việc sinh ra trên và xa hơn: Ridley Scott được Twentieth Century Fox thuê để tạo ra 'hàm & nbsp; trong không gian', và trở lại với một trong những bộ phim đẹp nhất, lật đổ nhất trong thể loại kinh dị hoặc khoa học viễn tưởng trong cả thể loại kinh dị hoặc khoa học viễn tưởng.Masterstroke, tất nhiên, đang thuê người điên của Thụy Sĩ HR Giger làm nhà thiết kế trưởng bộ phim-tác phẩm của anh ta mang đến một sự kỳ cục trơn trượt, hữu cơ cho những gì có thể là một cuộc săn lùng ngay lập tức (© Aliens).Nhưng hãy để không bỏ qua kịch bản Dan O hèBannon, nơi xây dựng nhân vật mà không chỉ định tuổi, chủng tộc hay thậm chí là giới tính - cộng với một trong những diễn viên giỏi nhất từng được tập hợp. & NBSP;
Talk about above and beyond: Ridley Scott was hired by Twentieth Century Fox to make ‘Jaws in space’, and came back with one of the most stylish, subversive, downright beautiful films in either the horror or sci-fi genre. The masterstroke, of course, was hiring Swiss madman HR Giger as the film’s chief designer – his work brings a slippery, organic grotesquerie to what could’ve been a straight-up bug hunt (© Aliens). But let’s not overlook Dan O’Bannon’s script, which builds character without assigning age, race or even gender – plus one of the finest casts ever assembled. 

5. & NBSP; Psycho (1960) Psycho (1960)

Giám đốc: & NBSP; Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock

Diễn viên: & nbsp; Anthony Perkins, Janet Leigh Anthony Perkins, Janet Leigh

Mẹ sẽ nghĩ gì? Một vài năm trước, cuốn sách của David Thomson, khoảnh khắc của Psycho & nbsp; lập luận rằng kiệt tác của Alfred Hitchcock, Black-Comic-Killer-Killer đã không thay đổi điện ảnh, mà là chính xã hội.Bằng cách đối đầu với khán giả với nỗi kinh hoàng hàng ngày;bằng cách cố ý thao túng họ để thông cảm với một kẻ giết người;Bằng cách cung cấp một nữ anh hùng vô đạo, ngoại tình sau đó đánh cô ấy một cách dã man;bằng cách chế giễu tâm lý học Freud và những chiếc áo nhồi bông hào hoa, thực hành nó;bằng cách đẩy một hình ảnh của nước Mỹ như một mê cung đầy bẫy được cư trú bởi cảnh sát đáng sợ và những kẻ tâm thần đẹp như bánh;Và bằng cách ngụ ý rằng đôi khi phụ nữ (tự chuẩn bị) thực sự sử dụng nhà vệ sinh, Hitch đã giúp mở đường cho tất cả các trận động đất văn hóa và các hành vi tái cân bằng đạo đức mà thập kỷ tới đã đưa ra.Và anh ấy đã làm tất cả với một cái nháy mắt và một nụ cười.Bây giờ, kinh doanh showbusiness.
A few years back, David Thomson’s book The Moment of Psycho argued that Alfred Hitchcock’s blackly comic serial-killer masterpiece didn’t just change cinema, but society itself. By confronting audiences with everyday horrors; by knowingly manipulating them into sympathising with a murderer; by offering an amoral, adulterous heroine then bumping her off so savagely; by mocking Freudian psychology and the pompous stuffed-shirts who practice it; by pushing an image of America as a trap-laden labyrinth populated by creepy cops and nice-as-pie psychopaths; and by implying that women (brace yourself now) actually use the toilet sometimes, Hitch helped pave the way for all the cultural earthquakes and moral rebalancing acts that the coming decade had to offer. And he did it all with a wink and a smile. Now that’s showbusiness.

6. & nbsp; The Thing (1982) The Thing (1982)

Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter

Diễn viên: & NBSP; Kurt Russell, Wilford Brimley Kurt Russell, Wilford Brimley

Ch-ch-changesthe World đã không sẵn sàng cho điều đó.Thật khó để tưởng tượng khi được đưa ra hiện tại của nó trong khoa học viễn tưởng và kinh dị, nhưng khi John Carpenter phát hành bản làm lại The Thing From Another From Another của mình, nó đã bị ảnh hưởng nhiều hơn một người ngoài hành tinh quan tâm nhiều hơn đến các hiệu ứng đặc biệt của Boundary.hơn nhân vật và câu chuyện.Ngay cả khi xem xét bối cảnh của khoảng thời gian, bạn phải tự hỏi liệu các nhà phê bình trong ngày thậm chí còn xem cùng một bộ phim.Chắc chắn, các bit đẫm máu dính sâu trong cả bộ nhớ và dạ dày.Nhưng những vụ phun trào gây sốc của Viscera bị ảnh hưởng bởi sự căng thẳng hoang tưởng chạy qua Trung tâm nghiên cứu ở Nam Cực của Hoa Kỳ 31, như một cuộc sống ngoài hành tinh ký sinh xâm nhập, đột biến và tách ra hàng tá thành viên phi hành đoàn bị cô lập.Bốn mươi năm sau, điều này được coi là một kiệt tác thợ mộc.Này, mọi thứ thay đổi - đôi khi tốt hơn.& nbsp;& nbsp;
The world wasn’t ready for The Thing. It’s hard to imagine given its current enshrinement in the sci-fi and horror canons, but when John Carpenter released his remake of 1951’s The Thing From Another World, it was slagged off as nothing more than an Alien ripoff more interested in boundary-pushing special effects than character and story. Even considering the context of the time period, you have to wonder if critics of the day were even watching the same movie. Sure, the gory bits stick deep in both memory and stomach. But the shocking eruptions of viscera are buoyed by the paranoid tension that runs through the US Outpost 31 Antarctic research center, as a parasitic alien lifeform infiltrates, mutates and separates its dozen isolated crew members. Forty years later, The Thing is rightly regarded as Carpenter’s masterpiece. Hey, things change – sometimes for the better.    

7. & nbsp; em bé của Rosemary (1968) Rosemary's Baby (1968)

Giám đốc: & NBSP; Roman Polanski Roman Polanski

Diễn viên: & NBSP; Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon

Nướng móng guốc đá cradleit, đủ mạnh để di chuyển vào một căn hộ và cố gắng bắt đầu một gia đình mà không phải vật lộn với sự nghi ngờ bao trùm rằng những người hàng xóm mới của bạn có thể là những người theo chủ nghĩa Satan đã chết khi nuôi dạy một đứa trẻ quỷ qua bạn.Khuôn mặt kinh dị tinh tế, thông minh, vì Polanski giới hạn các chi tiết cụ thể ở mức tối thiểu và khiến chúng ta đoán là chỉ có bao nhiêu trong tâm trí của nhân vật Mia Farrow khi cô ấy tin rằng cô ấy đã bị tẩm một loạt cácManhattanites tốt với kết nối với huyền bí.Có một số cảnh quan trọng rõ ràng hơn - một vụ hiếp dâm vào ban đêm tiềm năng và cao trào lạnh lùng - phục vụ để có được ngay dưới da của chúng ta mà không làm cho toàn bộ tiền đề có vẻ vô lý.Những màn trình diễn của Farrow và Cassavetes khi một cặp vợ chồng tan rã phục vụ Polanski tốt trong nỗ lực của anh ấy để làm cho sự xa lánh tiềm năng của cuộc sống gia đình hàng ngày cảm thấy khủng khiếp, và điểm số giả mạo, gợi lên những bài hát ru, khiến toàn bộ sự kiện cảm thấy đáng sợ nhất có thể.& nbsp;
It’s hard enough moving into a flat and trying to start a family without having to wrestle with the enveloping suspicion that your new neighbours might be satanists dead-set on parenting a demon child via you. This is the intelligent, subtle face of horror, as Polanski limits the specifics to a minimum and keeps us guessing as to how much is going on merely in the mind of Mia Farrow’s character as she comes to believe she’s been impregnated by a creepy bunch of well-to-do Manhattanites with a connection to the occult. There are some more explicit key scenes – a potential nighttime rape and a chilling climax – that serve to get right under our skin without making the whole premise seem ridiculous. Farrow and Cassavetes’s performances as a couple disintegrating serve Polanski well in his attempt to make the potential alienation of everyday family life feel horrific, and the faux-naive score, evoking lullabies, makes the whole affair feel doubly creepy in the most heady way possible. 

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

8. & nbsp; Halloween (1978) Halloween (1978)

Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter

Diễn viên: & NBSP; Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis

Đó là một con dao chạm khắc trong túi của bạn hay bạn chỉ hài lòng khi thấy tôi?Trên toàn thế giới với ngân sách 300.000 đô la) thực sự đặt mọi thứ trong chuyển động.Nhưng hãy quên tất cả các wannabes đeo mặt nạ và những kẻ ngoại ô cầm dao xuất hiện sau đó, và ngạc nhiên trước sức mạnh hợp lý của bộ phim của Carpenter: The Gliding Camera, The Shoning Shadows, sự hiện diện duy nhất của nhân vật phản diện đeo mặt nạ Michael Myers, như một kẻ giết người hoàn hảo như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như mộtCá mập trong hàm.Gần bốn thập kỷ sau, nó vẫn gần với hoàn hảo. & NBSP;
Movie snobs always have to point out that Bob Clark’s Black Christmas actually birthed the slasher subgenre, but it was the astonishing success of John Carpenter’s breakthrough indie ($70 million worldwide on a $300,000 budget) that really set things in motion. But forget all the masked wannabes and knife-wielding suburban loonies that came after, and marvel at the streamlined power of Carpenter’s film: the gliding camera, the concealing shadows, the single-minded presence of masked villain Michael Myers, as perfect a killer as the shark in Jaws. Almost four decades later, it’s still close to flawless. 

9. & nbsp; Dawn of the Dead (1978) Dawn of the Dead (1978)

Giám đốc: & NBSP; George A Romero George A Romero

Diễn viên: & NBSP; Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge

Siêu thị quét rằng, anh ấy trở thành một nhà máy zombie một người (với sự trở lại giảm dần), thật khó để nhớ rằng George Romero, lúc đầu, không biết gì về ý tưởng làm phần tiếp theo cho Đêm thay đổi trò chơi năm 1969 của anh ấy.Nhưng với dự án cá nhân nhất của anh ấy (và, có lẽ, kiệt tác của anh ấy), Martin, thất bại thảm hại tại phòng vé, Romero quyết định cắn viên đạn - và tiếp thêm sinh lực trong quá trình này.Mặc dù Night & nbsp; đã thay đổi bộ mặt kinh dị, nhưng đây là bộ phim mà anh ấy sẽ được nhớ đến: The Wildest nhất, thú vị nhất là trò chơi zombie của tất cả họ, và bộ phim định nghĩa khá nhiều khái niệm về nhận thức xã hội, điện ảnh kinh dị sắc sảo về mặt chính trị.Ảnh hưởng của nó đã được cảm nhận trong mỗi bộ phim zombie kể từ (và thậm chí trên TV trong The Walking Dead), và nó vẫn là một mảnh siêu cực gần như không hoàn hảo. & NBSP;
Now that’s he’s become a one-man zombie factory (with steeply diminishing returns), it’s hard to remember that George Romero was, at first, dubious about the idea of making a sequel to his 1969 game-changer Night of the Living Dead. But with his most personal project (and, perhaps, his masterpiece), Martin, failing miserably at the box office, Romero decided to bite the bullet – and reinvigorated his career in the process. Though Night changed the face of horror, this is the film he’ll be remembered for: the wildest, most deliriously exciting zombie flick of them all, and the movie which pretty much defines the concept of socially aware, politically astute horror cinema. Its influence has been felt in every zombie film since (and even on TV in The Walking Dead), and it remains a near-flawless piece of fist-pumping ultraviolence. 

10. & nbsp; Jaws (1975) Jaws (1975)

Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg

Diễn viên: & NBSP; Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

Trực tiếp mỗi tuần như nó, Shark Shark Weekit bắt đầu giống như bất kỳ bộ phim tuổi teen nào khác cho phép, tại một bữa tiệc đêm khuya.Cậu bé gặp cô gái.Họ trượt xuống để gầy.Cô chạy về phía trước, vứt bỏ quần áo, văng xuống nước ... chỉ để bị la hét.Chào mừng đến với hòn đảo du lịch của Amity.Jaws & NBSP; đã phá vỡ hồ sơ phòng vé, nhưng việc sản xuất là một thảm họa như vậy mà phi hành đoàn đổi tên nó.Cá mập trông giả, hiệu ứng thật khủng khiếp.Spielberg đã tạo ra một đức tính cần thiết trong việc chỉnh sửa, chuyển trọng tâm sang các phản ứng của các diễn viên: lạnh nhất sau khi cá mập tấn công vào một bãi biển đông đúc.Cha mẹ đã hất con, tất cả trừ một người mẹ, một cái nhìn khủng bố mù quáng trên khuôn mặt.Đối với một số người yêu thích rạp chiếu phim, câu chuyện kinh dị lớn nhất trong tất cả là với bản hit lớn thay đổi trò chơi của anh ta, Spielberg đã vô tình phát minh ra bộ phim bom tấn bỏng ngô. & NBSP;
It starts like any other let’s-get-it-on teen movie, at a late night beach party. Boy meets girl. They slink off to skinny dip. She runs ahead, throwing off her clothes, splashing into the water... only to be pulled under screaming. Welcome to the tourist island of Amity. Jaws broke box-office records, but the production had been such a disaster the crew renamed it Flaws. The shark looked fake, the effects were terrible. Spielberg made a virtue out of necessity in the edit, switching the focus to the actors’ reactions: most chillingly after the shark strikes on a crowded beach. Parents have scooped up their children, all but one mother, a look of blind terror on her face. For some cinema lovers, the biggest horror story of all is that with his game-changing big hit, Spielberg inadvertently invented the popcorn blockbuster. 

11. & NBSP; Suspiria (1977) Suspiria (1977)

Giám đốc: & NBSP; Dario Argento Dario Argento

Diễn viên: & NBSP; Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci

Một điệu nhảy được biên đạo thanh lịch của Death‘fear là nhiệt độ cơ thể của Centigrade 370 độ.Với Suspiria, tôi muốn có 400 độ, ông Giallo Auteur Diro Argento nổi tiếng nói về máy chém siêu nhiên của mình.Để thực hiện tốt lời hứa gây bệnh đó, người Lunatic Ý đã ném tất cả logic ra ngoài cửa sổ, thay vào đó là một giấc mơ sốt có màu sắc sống động, nơi các động lực của nhân vật gần như hoàn toàn không liên quan.Tập trung vào một trường học khiêu vũ Baroque được cung cấp bởi người mẹ thở dài bí ẩn, bộ phim là một sự quá khổ của sự tàn bạo cách điệu. & NBSP;
‘Fear is a 370-degree centigrade body temperature. With Suspiria I wanted 400 degrees,’ giallo auteur Diaro Argento famously said about his supernatural slasher. To make good on that incendiary promise, the Italian lunatic tossed all logic out the window, emerging instead with a vividly coloured fever dream where character motivations are almost completely irrelevant. Centered on a baroque dance school lorded over by the mysterious Mother of Sighs, the film is an overture of stylised sadism. 

Điểm số cực kỳ kỳ lạ hướng dẫn người xem người xem thông qua một trang viên hang động, nơi một động thái sai có thể khiến bạn quan tâm đến một cái hố dây dao cạo, và trong đó thuật ngữ ‘Overkill, không có ý nghĩa khi các cơ quan tiếp xúc bị đâm thủng giữa các đài phun nước của Crimson.Argento ban đầu muốn bộ phim tập trung vào trẻ em trước khi hãng phim đã đưa ra ý tưởng đó, nhưng Suspiria vẫn duy trì câu chuyện cổ tích khủng khiếp của mình, tạo nên trải nghiệm xem ngoài cơ thể cực kỳ tuyệt vời. & NBSP;Suspiria maintains its gruesome fairy tale glow, making for a supremely askew out-of-body viewing experience. 

12. & nbsp; Night of the Living Dead (1968) Night of the Living Dead (1968)

Giám đốc: & NBSP; George A Romero George A Romero

Diễn viên: & NBSP; Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge Duane Jones, Judith O’Dea, Marilyn Eastman

Siêu thị quét rằng, anh ấy trở thành một nhà máy zombie một người (với sự trở lại giảm dần), thật khó để nhớ rằng George Romero, lúc đầu, không biết gì về ý tưởng làm phần tiếp theo cho Đêm thay đổi trò chơi năm 1969 của anh ấy.Nhưng với dự án cá nhân nhất của anh ấy (và, có lẽ, kiệt tác của anh ấy), Martin, thất bại thảm hại tại phòng vé, Romero quyết định cắn viên đạn - và tiếp thêm sinh lực trong quá trình này.Mặc dù Night & nbsp; đã thay đổi bộ mặt kinh dị, nhưng đây là bộ phim mà anh ấy sẽ được nhớ đến: The Wildest nhất, thú vị nhất là trò chơi zombie của tất cả họ, và bộ phim định nghĩa khá nhiều khái niệm về nhận thức xã hội, điện ảnh kinh dị sắc sảo về mặt chính trị.Ảnh hưởng của nó đã được cảm nhận trong mỗi bộ phim zombie kể từ (và thậm chí trên TV trong The Walking Dead), và nó vẫn là một mảnh siêu cực gần như không hoàn hảo. & NBSP;
The film that changed it all, that took horror out of the realm of creaky castles and mad science and into the harsh light of the modern day. Director George Romero insists that much of what made his debut so groundbreaking – the in-your-face documentary camerawork, the unadorned interiors and unpolished performances – were just the necessary result of zero-budget filmmaking. But that’s not the case for the film’s progressive race and gender politics, or its slam-bang editing, or its show-stopping violence: as the dead girl rises up to feed on her helpless mother, it’s still possible to feel the world shift a little on its axis. 

13. Don't Look Now (1973)

Director: Nicolas Roeg

Cast: Donald Sutherland, Julie Christie

Nothing is what it seems
Voted the best British film of all time in a 2010 Time Out poll of experts, Nicolas Roeg’s adaptation of Daphne Du Maurier’s short story isn't just a masterpiece of terror, it’s also a work of bottomless empathy and slender, spectral beauty. This being a list of horror movies, we’ll skip over the film’s infamous marital sex scene – still, in this writer's opinion, the most convincing ever filmed – and go straight to the spooky bits: the shots of Venice in winter, all boarded up and lonesome; the two psychic sisters, imparting their impenetrable orphic knowledge; and most of all that hammer-blow of an ending, in which a child-sized crimson Mackintosh coat hides the worst of all possible fears. 

14. The Innocents (1961)

Director: Jack Clayton

Cast: Deborah Kerr, Michael Redgrave, Pamela Franklin

Suffer the little children
Kids are creepy enough in real life, with their pliable morals and tiny little hands. Still, the movies always manage to take it a step further. Arguably the most irksome spooky-child movie in existence, The Innocents was adapted by no less a light than Truman Capote from Henry James’s novella The Turn of the Screw, about a governess hired to educate two aristocratic brats who might be hiding a dark, supernatural secret. Consciously attempting to place his film apart from the operatic antics of Hammer, director Jack Clayton created a masterwork of restraint, from Deborah Kerr’s lip-biting lead performance to the film’s groundbreaking but subtly employed electronic score. 

15. Carrie (1976)

Director: Brian De Palma

Cast: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving

Don’t get mad, get even
She wasn’t the favourite to play ‘creepy Carrie’, but it’s impossible to imagine anyone other than Sissy Spacek (looking like she’s stepped into the ‘70s from another time altogether) in the role. Stephen King got the idea for the novel, his first, in the girls’ locker room of a college where he was working as a caretaker. Teenage girls can be pure evil and it’s in a locker room that we meet Carrie, who’s just had her first period and is being told to ‘plug it up!’ by the mean girls. Carrie’s secret is that she has telekinetic powers, which are about to wreak an apocalypse at the school prom. As for the pig’s blood scene, it doesn’t matter how many times you watch it, you’re willing that bucket not to drop. Spacek gamely offered to be covered in real pig’s blood, but in the end was drenched with a mix of syrup and food colouring. 

16. An American Werewolf in London (1981)

Director: John Landis

Cast: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne

My, what big teeth you have
This outsider’s perspective on Britishness (we’re all either beer-swilling Yorkshire slobs or stiff-collared London snobs) might be offensive if it wasn’t so infuriatingly funny, clever, scary and brilliant. One of a very short list of films to combine horror with comedy and to hit both nails square on the head, John Landis’s film is dry, sly and endlessly quotable (‘a naked American man stole my balloons!’). As an added bonus, the special effects still look remarkable, even in the age of CGI: there’s something about the look of real latex skin stretching over metal-frame bones that no amount of processing power can possibly replicate. 

17. Evil Dead II (1987)

Director: Sam Raimi

Cast: Bruce Campbell, Sarah Berry

Hail to the king, baby
In which Bruce Campbell reveals himself to be the Fangoria generation’s answer to Buster Keaton. The Evil Dead had humour but it was still, at heart, a Video Nasty: that tree-rape scene tended to kill the chuckles. But in Evil Dead 2, the fact that Raimi and Campbell had begun their career alternating between horror shorts and Three Stooges knockoffs paid massive dividends: this is without doubt the most successful blend of horror and comedy, and a classic in either field. The breakthrough moment comes midway, as Campbell’s own hand is possessed by an evil spirit, leading to some of the most jawdropping slapstick imaginable (and a peerless Hemingway gag). But Raimi never forgets to keep the blood flowing: limbs fly, eyeballs explode, and you don’t even want to know what goes on in that woodshed. 

18. The Fly (1986)

Director: David Cronenberg

Cast: Jeff Goldblum, Geena Davis

Friends don’t let friends teleport
David Cronenberg’s delirious reimagining of that old story of a scientist whose experiments with teleportation lead to a nasty genetic mixup, The Fly isn’t just one of the very finest horror movies, it’s also one of cinema’s great tragic romances. Charming, tentative and beautifully written, the initial relationship between leads Jeff Goldblum and Geena Davis harks back to the screwball romances of old, which only makes Goldblum’s ensuing physical and mental degradation all the more horrifying to behold. In Cronenberg’s hands, this genetic disease becomes a forceful metaphor for everything bad you can imagine, from cancer, Aids and ageing to lost love and inexplicable heartbreak. Beautiful, sickening, exhilarating, savage, inspiring and inspired, The Fly is humanist cinema at its most non-human, and a master filmmaker’s finest hour. 

19. Let the Right One In (2008)

Director: Tomas Alfredson

Cast: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson

Boy meets vampire
An instant classic? If its position in the top 100 is anything to go by, then yes. Tomas Alfredson’s creepy horror, whose snowy setting suits its sadness, is a coming of age story about falling in love for the first time. Twelve year-old Oskar (Hedebrant) falls for the girl next door Eli (Leandersson). He tells her she smells funny and lends her his Rubik’s cube (this is 1981). But the sweet he offers makes her violently sick. And her eyes bleed if she goes into his flat uninvited. Eli is a vampire: ‘I’ve been this age for a very long time.’ Director Alfredson didn’t want polished performances, so cast non-professional actors. Eli is spookily ageless, most memorably in a scene stroking the face of her devoted middle-aged minder/body-snatcher like he’s her wayward son. 

20. A Nightmare on Elm Street (1984)

Director: Wes Craven

Cast: Heather Langenkamp, Robert Englund, John Saxon

Freddy’s coming for you
It’s arguably the single greatest set-up for a modern horror movie: a monster that invades your dreams, slashing away at your very psyche with his razor-fingered gloves. And while the franchise may have descended swiftly into self-parody – they marketed Freddy Krueger dolls to pre-teens, if you recall – the original remains one of the most daring, inventive and downright terrifying shockers of the last century. Wes Craven’s control over his material is absolute, and even a handful of low-rent, low-budget effects can’t undermine the mounting air of existential, avant-garde dread.

It’s also, lest we forget, the movie that made a studio: New Line Cinema were barely a glint in the indie scene’s eye when they forked out $1.8 million for Wes Craven to realise his delirious vision. Seven Nightmare sequels and little more than a decade later, they funded the entire Lord of the Rings’ trilogy. Cheers, Freddy. 

21. Audition (1999)

Director: Takashi Miike

Cast: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Jun Kunimura

Trust the pain
Who’s the real villain in Takashi Miike’s ice-cold thriller: the middle-aged widower who sets up a fake movie audition to lure unsuspecting single women and ends up opting for the most pliable, geisha-like applicant? Or the aforementioned young lady, whose meek and mild exterior hides a dark secret? Okay, okay, it’s her – Asami remains one of cinema’s most memorably twisted psychopaths. But Miike’s masterpiece never lets the hero off the hook either, transforming Audition from a simple cautionary tale into a full-on autopsy of Japanese masculinity. 

22. The Haunting (1963)

Director: Robert Wise

Cast: Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson

Things that go bump in the night
With some horror movies, it’s all about context – watch The Haunting on a well-lit afternoon and it’ll seem creaky, old-fashioned, even a bit silly. But watch it late at night, alone, and this might be the greatest ghost story of them all, in which the things going bump in the night aren’t out there in the dark, but right inside the room – or inside your mind. The use of wide angles is gorgeously unsettling – director Robert Wise is clearly a student of Orson Welles, whose off-kilter influence is all over the film. Wise would return to terrify us again four years later with The Sound of Music – a jack of all trades, indeed.

23. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

Director: FW Murnau

Cast: Max Schreck, Greta Schröder

Birth of a nation
The film that made it all happen, Murnau’s loose, unofficial adaptation of Stoker’s Dracula may not have been the first horror movie (that honour probably goes to George Meliés’s Le Manoir du Diable) but it’s certainly the most influential. So many keynotes of the genre emerge fully formed here: the use of light and shadow, threat and tension, beauty and ugliness, a man in grotesque make-up threatening an innocent girl. And what’s remarkable is that it remains a deeply unsettling piece of work: Schreck’s contorted performance, not to mention that hideous, batlike make-up, may be the film’s most iconic image, but the plague-of-rats scene is deeply unnerving too – we can only imagine how it must have seemed to audiences emerging from the First World War. 

24. Freaks (1932)

Director: Tod Browning

Cast: Olga Baclanova, Harry Earles

Pretty on the inside 
A horror film? Try a tender, humane tale of love and betrayal. Director Tod Browning had himself run away from school to join the circus. And in Freaks he assembled a cast of ‘sideshow freaks’ (they’re also fine actors) to tell the story of beautiful trapeze artist Cleo (Baclanova) who marries midget Hans (Earles) for his money and poisons him. Browning sketches life on the road with tremendous affection and humour: take the man who marries one Siamese twin but can’t stand her sister (‘I’m not having my wife lying in bed half the day with your hangover!’). What makes Freaks a horror film is its disturbing, macabre ending, as the ‘freaks’ chase Cleo and her strong-man lover through the forest – though of course the real horror here is the cruelty of the so-called ‘normals’. Freaks was banned in the UK for 30 years until the mid ‘60s. 

25. The Omen (1976)

Director: Richard Donner

Cast: Gregory Peck, Lee Remick

One hell of a parents’ evening 
Children can be little devils, but Damien Thorn really is the Antichrist – and all hell breaks loose when The Devil’s Spawn turns five. There’s not a splash of green vomit or a single spinning head in director Richard Donner’s suspenseful, Bible-thumping horror classic. Ravens and rottweilers are unaccountably drawn to angel-faced Damien, and anyone who starts asking questions – an innocent nanny, a crusading priest, a sceptical journalist – is knocked off in spectacular fashion. Like The Exorcist before it, the film’s production was plagued with problems – fires, accidents, and illness – leading to the legend of the ‘Omen curse’. In the context of the satanic cinema craze of the late ’60s and ’70s, The Omen is not quite up there with The Exorcist or Rosemary’s Baby. But it still chills to the bone. 

26. Poltergeist (1982)

Director: Tobe Hooper

Cast: JoBeth Williams, Heather O’Rourke, Craig T Nelson

See you on the otherside
Do funfair haunted houses still exist, or are they obsolete in this era of torture porn and human centipedes? Either way, they’re the perfect comparison for Poltergeist, a film which draws you in, gooses you gleefully for two hours then spits you out the other side, quivering but happy. There’s nothing too nasty in this effects-packed ghost story – the odd face-rip, the occasional pop-up corpse – but the effect is more bracing and enjoyable than a hundred Hostels.

The big question still surrounding the film, of course, is who really made the movie – credited director Tobe Hooper, or Steven Spielberg, the producer whose hands-on approach led some observers to cry foul. There’s no doubt that Poltergeist looks and feels like a Spielberg movie, all suburban angst and shimmering God-light – but it has a wholly Hooper-ish ferocity at points as well. Let’s call it a happy collaboration. 

27. The Blair Witch Project (1999)

Directors: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez

Cast: Heather Donahue, Michael C Williams, Joshua Leonard

A year later their footage was found... 
Although the alleged anthropological footage of Cannibal Holocaust (1980) pre-dated Myrick and Sánchez's terrifying faux documentary by nearly two decades, this film made them the founding fathers of modern ‘found footage’ horror. Shot for $50,000 in just eight days, it purports to show an edited version of the grainy, hand-held videotape shot by missing film students Heather, Josh and Michael, while investigating the Blair Witch legend in and around Burkittsville, Maryland. There are interviews with locals, footage of the trio getting hopelessly lost in the woods, and increasingly hysterical arguments. At night, inside their flimsy tent, they are assailed by creepy scuffling and eerie screams. Crucially, since neither director was a horror nerd, they cut a highly original path through the dark woods of our imagination. 

28. The Evil Dead (1981)

Director: Sam Raimi

Cast: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss

You can make it on your own
Low-budget DIY horror was already a force by 1981 – the Texas Chain Saw Massacre folks had shown that you could make millions with an old camera, some enthusiastic friends and a few garden tools – but the movie which took the movement to new heights was Raimi’s astonishing debut. Adapting their own short Within the Woods, childhood friends Raimi, producer Robert Tapert and star Campbell secured funding from local businesses and traipsed off to the forest to make one of the most ferocious, original and unrelenting horror movies of all time. Sure, it looks a little rough around the edges now (and that still censored tree-rape scene is just unnecessarily vicious), but The Evil Dead remains an inspiration for first-time filmmakers, a testament to the power of plasticine, glue and gumption. 

29. The Birds (1963)

Director: Alfred Hitchcock

Cast: Tippi Hedren, Rod Taylor

Our feathered friends 
Along with Psycho, this loose spin on a Daphne du Maurier novella marked Hitchcock’s main foray into horror territory. The Birds sees pernicious flocks of birds follow a metropolitan, San Franciscan blonde (Tippi Hedren) to a sleepy coastal town, and it’s these winged creatures that terrify as Hedren fights to resist being pecked to death. Hitchcock often scares by suggestion as crows appear on telegraph wires and the noise of them becomes increasingly intense – but he also shows full-on, unsettling aerial attacks, and the special effects for these scenes still endure. Psychologically, The Birds is perhaps not Hitchcock’s most fully realised film, but it’s certainly one of his most open as we are left to wonder why, exactly, Hedren’s fledgling romance with Rod Taylor and his claustrophobic relationship with his mum (Jessica Tandy) inspire such avian terror. Just imagine those birds in 3D. 

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

30. & nbsp; The Changeling (1980) The Changeling (1980)

Giám đốc: & NBSP; Peter Medak Peter Medak

Diễn viên: & NBSP; George C Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas George C Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas

Có phải nó chỉ trở nên lạnh ở đây ...? Old Fashioned theo nghĩa tốt nhất của cụm từ, bộ phim kinh dị siêu nhiên bị bỏ rơi Medak, sử dụng kỹ thuật điện ảnh thuần túy để sợ chúng ta sợ hãi.Scott đóng vai một nhà soạn nhạc nổi tiếng, sau cái chết của vợ và con trai trong một vụ tai nạn đường bộ, đảm nhận một công việc giảng dạy ở Seattle và chuyển đến một ngôi nhà Victoria kỳ lạ, ám ảnh.Ngay cả những cảnh bị hack nhiều nhất, chẳng hạn như một người trong đó, một phương tiện viết nguệch ngoạc cố gắng liên lạc với tinh thần bất ổn của cậu bé bị sát hại, cũng được tổ chức với kỹ năng hoàn hảo và niềm tin tình cảm.Guillermo del Toro duy trì rằng những câu chuyện ma hay nhất đều có một sự u sầu.Điều đó chắc chắn đúng ở đây. & NBSP;
Old fashioned in the best sense of the phrase, Medak’s oft-neglected supernatural thriller uses pure cinematic technique to scare the hell out of us. The magisterial Scott plays a well known composer who, following the death of his wife and son in a road accident, takes up a teaching job in Seattle and moves into an eerie, haunted Victorian house. Even the most hackneyed scenes, such as a séance in which a scribbling medium attempts to contact the unquiet spirit of the murdered boy, are staged with consummate skill and emotional conviction. Guillermo del Toro maintains that the best ghost stories all have an undertow of melancholy. That’s certainly true here. 

31. & nbsp; videodrom (1983) Videodrome (1983)

Giám đốc: & NBSP; David Cronenberg David Cronenberg

Diễn viên: & nbsp; James Woods, Sonja Smits, Debbie Harry James Woods, Sonja Smits, Debbie Harry

Những bộ phim tiên đoán mới của Cronenberg đang khám phá, qua đôi mắt và tâm trí thay đổi truyền thông của lập trình viên truyền hình cáp nhếch nhác Max Renn (James Woods), thế giới nguy hiểm được tưởng tượng bởi những người kiểm duyệt-một trong đó tiếp xúc với những hình ảnh cực đoan phá hủy người xemKhả năng phân biệt giữa thực tế nhựa và tưởng tượng đồi trụy.Khi hình ảnh bạo lực vào đêm khuya, hình ảnh bạo lực làm sai lệch nhận thức của Max, chúng tôi buộc phải chia sẻ quan điểm chủ quan của mình.Vì vậy, chúng tôi có thể chắc chắn rằng nếu mối quan hệ Sado-Masochistic của anh ấy với thương hiệu Nicki (ca sĩ tóc vàng Harry) có thật hơn so với lỗ giống như âm đạo đã mở ra trong bụng anh ấy.Và khi Max khe một băng video vào phần mở đầu này, xác thịt và công nghệ lại kết hợp thành một.Bạn phải học cách sống với một thực tế mới kỳ lạ, ông khăng khăng khẳng định truyền thông tự phong nhà truyền thông Brian O hèBlivion.Và làm thế nào. & Nbsp; 
Cronenberg’s most prescient film explores, through the eyes and media-altered mind of sleazy cable television programmer Max Renn (James Woods), the dangerous world imagined by the censors – one in which exposure to extreme images destroys the viewer’s ability to distinguish between plastic reality and perverse fantasy. As the late-night Videodrome channel’s violent imagery distorts Max’s perception, we are forced to share his subjective point of view. So we can’t be sure if his sado-masochistic relationship with Nicki Brand (Blondie singer Harry) is any more real than the vagina-like orifice that has opened up in his stomach. And when Max slots a video tape into this corporeal opening, flesh and technology meld into one. ‘You have to learn to live with a strange new reality,’ insists self-styled media evangelist Brian O’Blivion. And how. 

32. & nbsp; người mèo (1942) Cat People (1942)

Giám đốc: & NBSP; Jacques Tourneur Jacques Tourneur

Diễn viên: & NBSP; Simone Simon, Kent Smith Simone Simon, Kent Smith

Hãy coi chừng cậu bé, cô ấy sẽ nhai bạn ý tưởng kinh dị như một hành động lật đổ chính trị hoặc văn hóa có thể đã đạt được lực kéo trong thập niên 70, nhưng nó đã ở đó: Shelley Muff Frankenstein & NBSP;Thông điệp trong Jacques Tourneur, người đẹp kỳ cục của người dân & nbsp; có thể tinh tế hơn, nhưng nó có sức thuyết phục không kém: đây là một nghiên cứu về sức mạnh bẩm sinh của tình dục nữ, và cách đàn áp sức mạnh đó có thể buộc nó phải bùng phát theo những cách bất ngờ và nguy hiểm.Simone Simon đóng vai Irena, một người nhập cư Serbia có tuổi thơ đàn áp - liên quan, bộ phim ngụ ý, lạm dụng tình dục - khiến cô biến thành một con báo chết người trong những khoảnh khắc kích thích.Sức mạnh của bộ phim nằm ở cách Tourneur khám phá một cách tinh tế các chủ đề này mà không bao giờ vượt qua dòng hương vị, hoặc mất đi thảm kịch cảm xúc ở cốt lõi của câu chuyện. & NBSP;
The idea of horror as an act of political or cultural subversion may have gained traction in the ’70s, but it’s been there all along: what is Shelley’s Frankenstein if not a satire on class? The message in Jacques Tourneur’s eerily beautiful Cat People may be more subtle, but it’s equally persuasive: this is a study of the innate power of female sexuality, and how suppressing that power can force it to burst forth in unexpected and dangerous ways. Simone Simon plays Irena, A Serbian immigrant whose repressive childhood – involving, the film implies, sexual abuse – causes her to transform into a deadly panther in moments of arousal. The film’s power lies in the way Tourneur subtly explores these themes without ever crossing the line of taste, or losing sight of the emotional tragedy at the story’s core. 

33. & NBSP; Di truyền (2018) Hereditary (2018)

Giám đốc: Ari Aster Ari Aster

Diễn viên: Toni Collette, Gabriel Byrne Toni Collette, Gabriel Byrne

Đầu của bạn ở đâu?

34. & NBSP; Cô dâu của Frankenstein (1935) Bride of Frankenstein (1935)

Giám đốc: & NBSP; James Whale James Whale

Diễn viên: & NBSP; Boris Karloff, Colin Clive, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger

Cô ấy còn sống! Cô dâu của Frankenstein & NBSP; bộ phim hay nhất lấy cảm hứng từ Mary Frankenstein, người bảo vệ xương thế kỷ XIX?Bảng điều khiển thời gian ra của các chuyên gia đã bỏ phiếu cho nó như vậy.Đạo diễn Whale đã cố gắng đưa ra một bản tiếp theo cho hit Frankenstein năm 1931 của mình, nhưng hãng phim đã biến các ốc vít và cá voi đã trích dẫn, tuyên bố rằng nếu anh ta phải làm một bộ phim khác, thì đó sẽ là một trò chơi thực sự.Nhưng trong khi Bride & nbsp; đầy trại, Sly hài hước, Karloff, trở lại khi quái vật đang ở cũng cực kỳ cảm động.Bác sĩ Frankenstein đã từ bỏ việc chơi thần và mày mò với xác chết, nhưng người cố vấn đáng sợ của anh ta đã tống tiền anh ta để tạo ra một người bạn đời (Lanchester) cho quái vật.Trang điểm huyền thoại Ace Jack Pierce, tìm kiếm cô dâu-vết sẹo dây thép gai, trang điểm diva, tóc xù bằng những chiếc bu lông sáng-và các chuyển động vui nhộn của Lanchester, vô tội, biến đây trở thành một gothic của Mỹ để nhớ. & NBSP;
Is Bride of Frankenstein the best film inspired by Mary Frankenstein’s nineteenth-century bone-chiller? Time Out’s panel of experts voted it so. Director Whale tried to duck out of making a follow-up to his 1931 hit Frankenstein, but the studio turned the screws and Whale caved, declaring that if he must make another film, it would be a real ‘hoot’. But while Bride is full of camp, sly humour, Karloff’s return as the lumbering monster is also incredibly moving. Dr Frankenstein has given up playing God and tinkering with cadavers, but his dastardly mentor Praetorious blackmails him into creating a mate (Lanchester) for the monster. Legendary make-up ace Jack Pierce’s look for the Bride – barbed wire scars, diva make-up, frizzed out hair streaked with lightening bolts – and Lanchester’s jolting movements, eerily innocent, make this an American gothic to remember. 

35. & nbsp; Carnival of Souls (1962) Carnival of Souls (1962)

Giám đốc: & NBSP; Herk Harvey Herk Harvey

Diễn viên: & NBSP; Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger

Dancehallherk Haunted Harvey, Carnival of Souls & NBSP; có thể không phải là bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện, nhưng nó chắc chắn là một trong những bộ phim kỳ lạ nhất.Creepshow rẻ tiền có cảm giác như nó được chiếu trực tiếp từ những cơn ác mộng của bạn (Harvey đã sử dụng máy ảnh Arriflex-thường được sử dụng cho các bản tin-như một biện pháp cắt giảm chi phí, thêm một cạnh của chủ nghĩa hiện thực đáng lo ngại), bộ phim kể về câu chuyện Barebones về một người phụ nữngười thua cuộc đua kéo bằng cách lái xe ra khỏi cây cầu và xuống sông bên dưới.Cô sống sót sau vụ tai nạn, nhưng không có ký ức về những gì đã xảy ra.Và điều đó khi mọi thứ trở nên kỳ lạ.Tự chọn mình là gương mặt của cái ác không thể giải thích được và từ từ tháo dỡ bất kỳ mối quan hệ logic nào, Harvey tạo ra một ngõ cụt luyện ngục, nơi mọi bước ngoặt chỉ dẫn sâu hơn vào bóng tối.Trong quá trình này, anh ta đã mở đường cho Eraserhead & NBSP; và các kinh nghiệm thử nghiệm, kinh phí vi mô khác. & NBSP;
Herk Harvey’s Carnival of Souls may not be the scariest movie ever made, but it’s certainly one of the eeriest. An insidiously cheap creepshow that feels like it’s being projected directly from your nightmares (Harvey used an Arriflex camera – typically used for newsreels – as a cost-cutting measure, adding an unsettling edge of realism), the film tells the barebones story of a woman who loses a drag race by driving off a bridge and into the river below. She survives the accident, but comes to with no memory of what transpired. And that’s when things get weird. Casting himself as the face of inexplicable evil and slowly dismantling any semblance of logic, Harvey creates a purgatorial dead-end where every turn just leads deeper into the darkness. In the process, he paved the way for Eraserhead and other experimental, micro-budget terrors. 

36. & NBSP; Người đàn ông đan lát (1973) The Wicker Man (1973)

Giám đốc: & NBSP; Robin Hardy Robin Hardy

Diễn viên: & NBSP; Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland

Sự hy sinh cuối cùng & nbsp; kinh dị dân gian của Robin Hardy, trông rất vô hại-tất cả những thứ khó chịu và vui đùa trong các bụi cây trên một hòn đảo Scotland xa xôi.Ném vào Hammer Grandee Christopher Lee và một số giai điệu cắm trại, và toàn bộ điều này có thể đã kết thúc như một loại ‘tiếp tục lên Maypole.Nhưng một cái gì đó ác mộng ẩn nấp bên dưới bề mặt, khi một cảnh sát trưởng của Presbyterian (Woodward) đến để điều tra một cô bé 12 tuổi mất tích.Anh ta không bị ấn tượng bởi Bacchanalia ngoại giáo, mặc dù khá say mê với con gái của chủ nhà mạnh mẽ Willow (Ekland).The Magnificent Lee (người không được trả tiền để hành động trong phim) là Laird của The Manor và Master of Ceremonies.Được phát hành như một bộ phim B và bị bỏ quên trong nhiều năm, người đàn ông wicker, kinh dị cổ điển của Anh, hiện là một tác phẩm kinh điển của Cult Seal. 
Robin Hardy’s folk horror looks so harmless – all that rumpy-pumpy and frolicking in the bushes on a remote Scottish island. Throw in Hammer grandee Christopher Lee and some campy tunes, and the whole thing could have ended up as a kind of ‘Carry On Up the Maypole’. But something nightmarish lurks beneath the surface, as a dour Presbyterian policeman (Woodward) arrives to investigate a 12-year-old girl’s disappearance. He is not impressed by the pagan bacchanalia, though is rather smitten with lusty landlord's daughter Willow (Ekland). The magnificent Lee (who was paid nothing to act in the film) is laird of the manor and master of ceremonies. Released as a B-movie and neglected for years, The Wicker Man, vintage British horror, is now a gold-seal cult classic.

37. & nbsp; Frankenstein (1931) Frankenstein (1931)

Giám đốc: & NBSP; James Whale James Whale

Diễn viên: & NBSP; Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke

Các vị thần và quái vật & nbsp; cánh cửa mở ra và những con quái vật reo lên, thực hiện những bước đi không ổn định đầu tiên của mình.Anh ấy còn sống!Nhưng khi anh quay sang mặt máy ảnh, có một sự chết chóc sau mắt.Cách chúng tôi hình dung quái vật Frankenstein, được định nghĩa bởi huyền thoại trang điểm Jack Pierce, công việc: những chiếc áo cổ, cái đầu phẳng, đôi mắt chìm.Vào năm 1932, khán giả đã mong đợi Bela Lugosi là quái vật, nhưng anh ấy đã bị hãng phim bỏ rơi (và chính Lugosi đã không chấp nhận cách mà kịch bản biến Mary Shelley, tạo ra sự sáng tạo triết học thành một phần không nói).Boris Karloff, sau đó là một người không rõ, được chọn bởi đạo diễn trên xe đạp James Whale, người cũng đã đưa đến Frankenstein & NBSP; trí thông minh khô thương của ông.Không phải là bộ phim của anh ta thiếu sự sợ hãi, và một cảnh trong đó một người nông dân mang thi thể khập khiễng của con gái mình qua một ngôi làng kỷ niệm đám cưới của Frankenstein, vẫn còn gây sốc sâu. & NBSP; 
The door opens and the monster lumbers in, taking his first unsteady baby steps. He’s alive! But as he turns to the face the camera, there’s a ghoulish deadness behind his eyes. How we picture Frankenstein’s monster is defined by make-up legend Jack Pierce’s handiwork: those neck-bolts, the flat head, the sunken eyes. In 1932 the audience was expecting Bela Lugosi as the Monster, but he’d been dropped by the studio (and Lugosi himself had disapproved of the way the script turned Mary Shelley’s philosophising creation into a non-speaking part). Boris Karloff, then a relative unknown, was cast by on-the-rise director James Whale, who also brought to Frankenstein his trademark dry wit. Not that his film lacks scares, and a scene in which a farmer carries the limp body of his daughter through a village celebrating Frankenstein’s wedding is still deeply shocking. 

38. & nbsp; mắt không có khuôn mặt (1960) Eyes Without a Face (1960)

Giám đốc: & NBSP; Georges Franju Georges Franju

Diễn viên: & NBSP; Edith Scob, Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel Edith Scob, Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel

Flaying Alive & nbsp; Pedro Almodóvar, The Skin I Living In & nbsp; được truyền cảm hứng một phần bởi bộ phim đơn sắc, lâm sàng của Franju, về một giáo sư ám ảnh về phẫu thuật thẩm mỹ.Với sự giúp đỡ của người yêu/trợ lý của mình, Louise (Valli), Giáo sư Gémnessier (Brasseur) bắt cóc và bóc các phụ nữ trẻ.Sau đó, anh ta ghép các nạn nhân của người Visage trên khuôn mặt của cô con gái Christiane, bị sẹo nặng, trong khi đó được giấu và được bảo vệ bởi một mặt nạ nhựa không đặc biệt.Bị giam cầm một cách hiệu quả bởi cha cô, người cảm thấy có trách nhiệm với vụ tai nạn xe hơi trong đó cô bị biến dạng, Christiane trẻ sơ sinh giống như một con chim con bị nhốt đang chờ tìm cánh của nó.Đã có báo cáo về các thành viên khán giả ngất xỉu trong các cảnh phẫu thuật trên khuôn mặt, nhưng đối với Franju, đây là một câu chuyện về nỗi thống khổ chứ không phải là một bộ phim kinh dị. & NBSP; 
Pedro Almodóvar’s The Skin I Live In was inspired in part by Franju’s clinical, monochrome movie about an obsessive professor of plastic surgery. With the help of his lover/assistant, Louise (Valli), Professeur Génessier (Brasseur) abducts and peels the faces off young women. He then grafts the victims’ flayed visage on his daughter Christiane’s badly scarred face, which in the meantime is hidden and protected by a featureless plastic mask. Effectively imprisoned by her father, who feels responsible for the car accident in which she was disfigured, the infantilised Christiane is like a caged baby bird waiting to find its wings. There were reports of audience members fainting during the facial surgery scenes, but for Franju this was a tale of anguish rather than a horror movie per se. 

39. & nbsp; Ladder của Jacob (1990) Jacob's Ladder (1990)

Giám đốc: & NBSP; Adrian Lyne Adrian Lyne

Diễn viên: & NBSP; Tim Robbins, Elizabeth Pena, Danny Aiello Tim Robbins, Elizabeth Pena, Danny Aiello

Một viên thuốc làm cho bạn lớn hơn một mục bất ngờ trong danh sách này, bộ phim kinh dị hài hước ảo giác của Lyne dường như đã rơi vào những năm gần đây, nhưng rõ ràng đã cố gắng bám vào tâm trí của các chuyên gia kinh dị.Trong một kỳ nghỉ quyết định và bất ngờ từ tính cách ngớ ngẩn nổi tiếng lúc đó của anh ta, Robbins đóng vai Jacob, một cựu chiến binh chiến tranh bị mòn mà tâm trí bắt đầu bị phân mảnh khi cuộc xung đột kết thúc.Anh ta đang phát điên, hay có lực lượng tối hơn trong công việc?Được thiết kế đẹp bởi sự hấp dẫn gây tử vong & nbsp; Helmer lyne, Ladder & nbsp của Jacobneo trong lượt trung tâm rộng và đáng thương của Robbins. & nbsp;
A surprise entry on this list, Lyne’s psychedelic post-’Nam comedown thriller seems to have fallen from favour in recent years, but has evidently managed to stick in the minds of horror experts. In a decisive and unexpected break from his then-popular goofy-dweeb persona, Robbins plays Jacob, a worn-out war veteran whose mind begins to fragment once the conflict is over. Is he going crazy, or are there darker forces at work? Beautifully designed by Fatal Attraction helmer Lyne, Jacob’s Ladder feels like an offbeat slice of post-hippy experimentation retooled for the MTV generation: what it lacks in depth and subtlety, it more than makes up for in shock tactics and woozy unpredictability, all anchored in Robbins’s wide-eyed and pitiable central turn. 

40. & NBSP; Sở hữu (1981) Possession (1981)

Giám đốc: & NBSP; Andrzej Zulawski Andrzej Zulawski

Diễn viên: & nbsp; Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent

Chia tay thật khó để mô tả làm mất phương hướng về sự tàn phá tâm lý của việc ly hôn - với một chút kinh dị về cơ thể Cronenbergian - đạo diễn Ba Lan Andrzej Zulawski, bộ phim dữ dội vô cùng dữ dội dường như là một trong những người bị chiếm hữu.Anh ta giữ máy ảnh xoay quanh Mark (Neill) và Anna (Adjani), cặp đôi tan rã tại trung tâm phim, truyền tải sự điên rồ chung của họ bằng cách chụp họ trong những cận cảnh ngày càng chặt chẽ.Adjani, đặc biệt, làm phiền một cách hợp pháp như một người vợ ở điểm phá vỡ của cô, rít lên và khóc như Shelley Duvall trong Galas Diamanda Shining.Trong một cảnh đáng chú ý trong một ga tàu điện ngầm, Adjani tự mình vào một vở ballet co giật trước khi sụp đổ xuống đất trong một vũng máu và các chất lỏng khác.Giống như chính bộ phim, nó được dũng cảm vô song.
A disorienting depiction of the psychological ravages of divorce – with a dash of Cronenbergian body horror – Polish director Andrzej Zulawski’s unnervingly intense film seems to be the one suffering from some kind of demonic possession. He keeps his camera swirling around Mark (Neill) and Anna (Adjani), the disintegrating couple at the movie’s centre, conveying their shared madness by capturing them in increasingly tight close-ups. Adjani, in particular, legitimately disturbs as a wife at her breaking point, screeching and crying like Shelley Duvall in The Shining channeling Diamanda Galas. In one remarkable scene in a subway station, Adjani whips herself into a convulsive ballet before collapsing to the ground in a pool of blood and other fluids. Like the film itself, it is bravely unhinged.

41. & NBSP; Xương sống của quỷ (2001) The Devil's Backbone (2001)

Giám đốc: & NBSP; Guillermo del Toro Guillermo del Toro

Diễn viên: & nbsp; Marisa Paredes, Eduardo Noriega Marisa Paredes, Eduardo Noriega

Những con ma của tác phẩm đồng hành quy mô nhỏ hơn Civil Deada với Pan Lab Labyrinth, Guillermo del Toro, xương sống của Devil Devil cũng theo dõi trẻ em qua sương mù của Nội chiến Tây Ban Nha.Mở ra như một bí ẩn gothic với Shades of Lord of the Flies, nó là một bộ phim nhỏ giọt với hình ảnh đầy mê hoặc, đe dọa: một quả bom chưa nổ trong một sân trường, một cậu bé ma quái có hộp sọ bị nứt chảy xuống máu.Giống như cực kỳ rùng rợn, Del Toro sản xuất trại trẻ mồ côi, chúng tôi sẽ sớm phát hiện ra rằng những con ma là thứ ít nham hiểm nhất ẩn nấp trong các hầm ẩm và hành lang đổ nát.Đó là một bộ phim kéo dài với bạn, và một bộ phim khiến bạn ước rằng Auteur giành được giải Oscar hiện sẽ xem lại nguồn gốc của anh ấy như một bậc thầy về nỗi kinh hoàng quy mô nhỏ với trọng lượng cảm xúc khổng lồ. & NBSP;
A smaller-scale companion piece to Pan’s Labyrinth, Guillermo del Toro’s The Devil’s Backbone also follows children through the fog of the Spanish Civil War. Unfolding as a gothic mystery with shades of Lord of the Flies, it’s a film dripping with mesmerising, threatening imagery: an unexploded bomb creaking in a schoolyard, a ghostly boy whose cracked skull seeps blood upward into the ether. Like the supremely creepy, del Toro-produced The Orphanage, we’re soon to discover that the ghosts are the least sinister thing lurking in damp cellars and crumbling corridors. It’s a film that lingers with you, and one that makes you wish that the now Oscar-winning auteur would revisit his roots as a master of small-scale horrors with huge emotional weight. 

42. & nbsp; giờ của con sói (1968) Hour of the Wolf (1968)

Giám đốc: & NBSP; Ingmar Bergman Ingmar Bergman

Diễn viên: & nbsp; Max von Sydow, Liv Ullmann Max von Sydow, Liv Ullmann

Tất cả đều khó xem nam diễn viên Thụy Điển von Sydow với tư cách là một nghệ sĩ bị tra tấn trong bức chân dung của một người đàn ông đang gặp khủng hoảng sâu sắc mà không nghĩ đến hành động tự chủ của nam diễn viên như một họa sĩ gặp rắc rối trong Woody Allen's Hannah và chị gái của cô & NBSP; (1986).Mặc dù vậy, điều này rất nghiêm trọng: người thực sự và tưởng tượng ngồi cạnh nhau và ám ảnh nhau khi những con quỷ von Sydow tiếp quản hình ảnh và tâm trạng của bộ phim khi vợ anh (Ullman) nhớ lại thời kỳ khủng khiếp này trong cuộc đời cô.Được hình thành cùng với Persona, Bergman đưa ra nỗi kinh hoàng đầy đủ về sự tan vỡ của một nghệ sĩ và đổ nát cuộc hôn nhân của anh ta (và có lẽ cũng có thể là tâm trí của vợ anh ta)-tất cả đều được trình bày, như một cơn ác mộng gothic đầy đủ, với các nhân vật đi trên trần nhà,Những người đàn ông xuất hiện trong ảo giác như những con chim và một đoạn hồi tưởng khủng khiếp, trong đó nhân vật của Von Sydow nhớ rằng việc tấn công một cậu bé bằng một tảng đá.Haunting-và thậm chí còn hơn thế khi bạn phát hiện ra nó xuất hiện từ những con quỷ của chính Bergman và sự cố thần kinh vào giữa những năm 1960. & NBSP;
It’s hard to watch Swedish actor von Sydow as a tortured artist in Bergman’s portrait of a man in deep crisis without thinking of the same actor’s self-mocking act as a troubled painter in Woody Allen’s Hannah and her Sisters (1986). This is deadly serious though: the real and imagined sit side by side and haunt each other as von Sydow’s demons take over the imagery and mood of the film as his wife (Ullman) recalls this terrible period in her life. Conceived alongside Persona, Bergman offers the full horror of an artist’s breakdown and crumbling of his marriage (and perhaps his wife’s mind too) – all of which is presented, at times, as a full-on Gothic nightmare, with characters walking on ceilings, men appearing in hallucinations as birds and a gruesome flashback in which Von Sydow’s character remembers attacking a young boy with a rock. Haunting – and even more so when you discover it emerged from Bergman’s own demons and nervous breakdown in the mid-1960s. 

43. & nbsp; người thuê (1976) The Tenant (1976)

Giám đốc: & NBSP; Roman Polanski Roman Polanski

Diễn viên: & nbsp; Roman Polanski, Isabelle Adjani Roman Polanski, Isabelle Adjani

Roman Á Clef What's What về Polanski và Indined Spaces?Với sự đẩy lùi, Rosemary, Baby & NBSP, và cuối cùng là bộ phim do Paris này, đạo diễn Ba Lan đã chứng tỏ mình là bậc thầy về việc biến căn hộ khiêm tốn thành địa hình trong nước đáng sợ.Ở đây, chính Polanski đóng vai một người đàn ông chuyển đến một căn hộ trống, trước đây bị chiếm giữ bởi một người phụ nữ đã cố tự tử, và thấy mình ở trung tâm của một cơn bão hoang tưởng trong đó hàng xóm của anh ta đang ngày càng buộc tội và xấu xa đối với anh ta - khiến trạng thái tinh thần của anh ta phảixấu đi khi nó ngày càng ít rõ ràng chính xác những gì có thật và những gì không.Người thuê nhà có thể được thiết lập ở hiện tại, nhưng nó khó có thể áp đặt nỗi kinh hoàng của những trải nghiệm thời thơ ấu của chính Polanski, trong Warsaw Ghetto đối với câu chuyện về những bức tường này đóng cửa trong thế giới một người đàn ông. & NBSP;
What is it about Polanski and confined spaces? With Repulsion, Rosemary’s Baby and finally this Paris-set film, the Polish director proved himself a master of turning the humble flat into frightening domestic terrain. Here, Polanski himself plays a man who moves into an empty apartment, previously occupied by a woman who attempted suicide, and finds himself at the centre of a paranoid storm in which his neighbours are increasingly accusing and vicious towards him – causing his mental state to worsen as it becomes less and less clear exactly what’s real and what’s not. The Tenant may be set in the present, but it’s hard not to impose the horror of Polanski’s own childhood experiences in the Warsaw ghetto on to this story of the walls closing in on one man’s world. 

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

44. & nbsp; sự im lặng của những con cừu (1991) The Silence of the Lambs (1991)

Giám đốc: & NBSP; Jonathan Demme Jonathan Demme

Diễn viên: & NBSP; Jodie Foster, Anthony Hopkins Jodie Foster, Anthony Hopkins

Cordon Bleugh

Cordon Bleugh & nbsp; Đừng nói với anh ấy bất cứ điều gì cá nhân.Bạn không muốn Hannibal Lecter trong đầu. Đó là cảnh báo thực tập sinh FBI Clarice Starling (Jodie Foster) được đưa ra trước khi gặp Kẻ giết người hàng loạt, Tiến sĩ Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) trong một cơ sở an ninh tối đa.Nhưng tất nhiên Clarice có thể chống lại Hannibal the Cannibal - và chúng ta cũng không thể.Không, bạn sẽ muốn anh ấy là bác sĩ tâm thần của bạn.Nhưng giống như Sherlock Holmes, bóng tối tà ác, Tiến sĩ Lecter khiến mọi người khác trông thật buồn tẻ.Dựa trên cuốn tiểu thuyết Thomas Harris, 1988, Sự im lặng của Lambs & nbsp; là một bộ phim kinh dị và một phần kinh dị-đánh cắp dạ dày một cách căng thẳng với một chuỗi hài hước đen độc ác.Thật khó để tưởng tượng một diễn viên khác chiếm vị trí của Hopkins, nhưng thật hấp dẫn khi lưu ý rằng đạo diễn Jonathan Demme cũng coi Daniel Day-Lewis cho vai trò của Tiến sĩ Lecter. & NBSP; 
‘Don't tell him anything personal. You don't want Hannibal Lecter inside your head.’ That’s the warning FBI trainee Clarice Starling (Jodie Foster) is given before meeting serial killer Dr Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) in a maximum-security facility. But of course Clarice can’t resist Hannibal the Cannibal – and neither can we. No, you wouldn’t want him as your psychiatrist. But like Sherlock Holmes’s evil shadow, Dr Lecter makes everyone else look so dull. Based on Thomas Harris’s 1988 novel,‘The Silence of the Lambs is part thriller and part horror – stomach-knotting tensely with a cruel streak of black humour. It’s hard to imagine another actor taking Hopkins’s place, but it’s fascinating to note that director Jonathan Demme also considered Daniel Day-Lewis for the role of Dr Lecter. 

45. & nbsp; những người khác (2001) The Others (2001)

Giám đốc: & NBSP; Alejandro Amenábar Alejandro Amenábar

Diễn viên: & NBSP; Nicole Kidman, Christopher Eccleston Nicole Kidman, Christopher Eccleston

Jersey Devil & nbsp; Nicole Kidman đóng vai mẹ của hai đứa trẻ bị rối loạn nhạy cảm với ảnh buộc họ phải ở trong nhà trong câu chuyện ma trưởng thành này được đặt trên đảo Jersey vào năm 1945. Với gợi ý của The Innocents & NBSP năm 1951 (((Chính nó dựa trên The Turn of the Vít của Henry James), nhà văn-đạo diễn người Tây Ban Nha Alejandro Amenabar làm đảo lộn sự cân bằng của cuộc sống phù hợp của gia đình này bằng cách giới thiệu một bộ ba người hầu mới đến nhà (Eric Sykes đóng vai một người làm vườn)của các bước đi thấp nhưng tăng lên siêu nhiên.Những nỗi sợ hãi ở đây là gia tăng và tinh tế, được điều khiển không phải bởi khủng bố hoàn toàn mà bởi những cánh cửa tự đóng lại hoặc piano tự chơi.Đây là kinh dị tâm lý trưởng thành, được xây dựng trên trí thông minh và một nền tảng vững chắc, quyến rũ của nghề thủ công lỗi thời. 
Nicole Kidman plays the mother of two young children who have a photo-sensitive disorder that forces them to stay indoors in this distinctly grown-up ghost story set on the island of Jersey in 1945. With hints of 1951’s The Innocents (itself based on Henry James’s The Turn of the Screw), Spanish writer-director Alejandro Amenabar upsets the equilibrium of this family’s prim, proper lives by introducing a trio of new servants to the house (Eric Sykes plays a gardener) with whom arrive a series of low-key but upending supernatural goings-on. The scares here are incremental and subtle, driven not by outright terror but by doors that close themselves or pianos that play on their own. This is mature psychological horror, built on intelligence and an alluring, solid foundation of old-fashioned craft.

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

46. & nbsp; Dead of Night (1945) Dead of Night (1945)

Giám đốc: & NBSP; Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Diễn viên: & nbsp; Michael Redgrave, Googie Withers, Ralph Michael Michael Redgrave, Googie Withers, Ralph Michael

Don Tiết là một hình nộm & nbsp; Nó Red Redgrave là một người viết lách được sở hữu bởi hình nộm của chính mình mà hầu hết mọi người đều nhớ về tuyển tập Ealing Studios của Sợi kinh dị này, được kết hợp với nhau như một loạt các câu chuyện được kể bởi các vị khách tại một bữa tiệc trà tại một ngôi nhà xa xôi.Các câu chuyện tự khác nhau về chất lượng, nhưng tài năng liên quan - kem của Ealing - vẫn còn ấn tượng.Cũng như tập phim Ventriloquist, phân đoạn mạnh mẽ khác được đạo diễn bởi Robert Hamer (nó luôn mưa vào Chủ nhật) và có một tấm gương phản ánh một thời gian và địa điểm khác.Đối với câu chuyện này, một người chồng (Michael) bị chiếm hữu, kéo vào gương và truyền cảm hứng để cố gắng giết vợ (Withers).Kinh dị biến mất khỏi các rạp chiếu phim trong chiến tranh, vì vậy điều này đánh dấu sự trở lại màn hình cho thể loại này. & NBSP; 
It’s Redgrave as a ventriloquist possessed by his own dummy that most people rightly remember about this Ealing Studios anthology of horror yarns, woven together as a series of tales told by guests at a tea party at a remote cottage. The tales themselves vary in quality, but the talent involved – the cream of Ealing – remains impressive. As well as the ventriloquist’s episode, the other strong segment is directed by Robert Hamer (It Always Rains on Sunday) and features a mirror that reflects another time and place. For this story, a husband (Michael) is possessed, dragged into the mirror and inspired to try and kill his wife (Withers). Horror disappeared from cinemas during the war, so this marked a return to screens for the genre. 

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

47. & nbsp; Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể (1956) Invasion of the Body Snatchers (1956)

Giám đốc: & NBSP; Don Siegel Don Siegel

Diễn viên: & nbsp; Kevin McCarthy, Dana Wynter Kevin McCarthy, Dana Wynter

Bình chọn cho Đảng Xanh & nbsp; Thật hài lòng khi xem cả hai người giật cơ thể & nbsp; Phim trong danh sách này: Don Siegel tựa 1956 gốc có thể mạnh mẽ hơn và chuẩn bị nhiều hơn, nhưng Philip The Right Stuff & NBSP;Mặc dù bộ phim gốc là (tùy thuộc vào người mà bạn tin) một cuộc kiểm tra về sự phù hợp của McCarthyist hoặc lấn chiếm chủ nghĩa cộng sản, bản làm lại sẽ đưa mọi thứ vào lãnh thổ kỳ lạ hơn, che chở cho sự sụp đổ từ những năm 60và chuyển đổi tâm lý trị liệu bằng nhóm nhạc của nó.Thêm vào đó, một bộ phim kinh dị hoàn toàn tuyệt vời: cảnh Sutherland đập vỡ một người pod-người cử chỉ với một cái cào là khủng khiếp như địa ngục, nhưng nó lại nổi tiếng với cú sút kết thúc thực sự lạnh lẽo. & NBSP; 
It’s gratifying to see both Body Snatchers movies on this list: Don Siegel’s 1956 original may be punchier and more bracing, but Philip The Right Stuff Kaufman’s ’70s remake is funnier and more self-aware. While the original movie was (depending on who you believe) an examination of either McCarthyist conformity or encroaching communism, the remake takes things into weirder, more oblique territory, lampooning the fallout from the ’60s ideal with its lentils-and-beansprouts nature freaks and its bandwagon-jumping psychotherapy converts. Plus it’s an absolutely terrific horror movie: the scene where Sutherland smashes up a gestating pod-person with a rake is gruesome as hell, but it’s that famously devastating closing shot that really chills the blood. 

48. & NBSP; RING (RINGU) (1998) Ring (Ringu) (1998)

Giám đốc: & NBSP; Hideo Nakata Hideo Nakata

Diễn viên: & NBSP; Nanako Matsushima, Miki Nakatani Nanako Matsushima, Miki Nakatani

Cô gái đó là ai? Đó có thể là cảnh đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh: (cảnh báo spoiler!)Sau đó, cứ tiếp tục đến, ra khỏi TV của anh ấy và vào thế giới thực ... & nbsp; Ring & nbsp; là một kiệt tác của nỗi sợ hãi và khủng bố khí quyển.Một nhà báo (Nanako Matsushima) đang điều tra một tin đồn rằng, lan truyền như cháy rừng trong thanh thiếu niên về một VHS ma quái.Tất cả những người đã xem video, vì vậy câu chuyện diễn ra, chết bảy ngày sau đó.Bộ phim nhỏ giọt, nhỏ giọt, nhỏ giọt của bộ phim Hideo Nakata, sẽ biến dạ dày của bạn thành băng - nó không phải là không có gì mà Ring & nbsp; là kinh dị có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. & NBSP;
It is possibly the scariest scene in cinema history: (spoiler alert!) a man watches a video in which a ghostly figure in white, long black hair pulled witchily over her face, crawls like nothing human out of a well and then just keeps coming, out of his TV and into the real world... Ring is a masterpiece of fear and atmospheric terror. A journalist (Nanako Matsushima) is investigating a rumour that’s spreading like wildfire among teenagers about a spooky VHS. Everyone who has watched the video, so the story goes, dies seven days later. The drip, drip, drip of dread of Hideo Nakata’s film will turn your stomach to ice – it’s not for nothing that Ring is highest grossing horror in Japanese film history. 

49. & nbsp; Peeping Tom (1960) Peeping Tom (1960)

Giám đốc: & NBSP; Michael Powell Michael Powell

Diễn viên: & nbsp; Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey

Con mắt của Beholdermade cùng năm với Psycho & nbsp; - một bộ phim khác về một người đàn ông độc thân loạn trí - đây là bộ phim khiến sự nghiệp của Powell dừng lại, vì vậy những người đương thời của anh ta đã tìm thấy câu chuyện về một nhiếp ảnh gia trẻ và nhà làm phim ngụy trangVũ khí giết người làm máy ảnh để bẫy và giết phụ nữ.Nhìn lại, Mark Lewis (Böhm) vẫn là một nhân vật đáng lo ngại và những vụ giết người trên màn hình của anh ta có một sự tàn ác thân mật với họ - Shearer xông vào một hãng phim trống rỗng đặc biệt khủng khiếp.Nhưng chắc chắn đó là yếu tố hiện đại nhất của bộ phim - gợi ý rằng bản thân máy ảnh này rất xâm lấn và săn mồi đến mức 'giết' và ý tưởng rằng Lewis đang chơi một chấn thương thời thơ ấu - người xem xa lánh vào đầu những năm 1960 và gây ra Powell'sThay vào đó, các nhà phê bình càu nhàu về chân dung của cô gái mại dâm bán khỏa thân?Đây là một bộ phim kinh dị tuyệt vời về kinh dị của chính điện ảnh. & NBSP;
Made the same year as Psycho – another film about a deranged single man – this was the film that brought Powell’s career to a premature halt, so upsetting did his contemporaries find the story of a young photographer and filmmaker who disguises a murder weapon as a camera in order to trap and kill women. In retrospect, Mark Lewis (Böhm) remains a disturbing figure and his screen murders have an intimate cruelty to them – Shearer’s demise in an empty film studio is especially horrible. But surely it was the most modern elements of the film – the suggestion that the camera itself is so invasive and predatory as to ‘kill’ and the idea that Lewis is playing out a childhood trauma – that alienated viewers in the early 1960s and caused Powell’s critics to grumble instead about its portrayal of semi-naked prostitutes? This is a great horror film about the horror of cinema itself. 

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

50. & nbsp; The Descent (2005) The Descent (2005)

Giám đốc: & NBSP; Neil Marshall Neil Marshall

Diễn viên: & nbsp; Shauna MacDonald, Myanna Buring, Natalie Mendoza Shauna Macdonald, MyAnna Buring, Natalie Mendoza

Nightmare Bluesneil Marshall của Subterranean có thể dễ dàng từ bỏ sự rẽ gót chân của người đi bộ thành kinh dị quái vật và vẫn xuất hiện với một sự hồi hộp tuyệt vời nhất mọi thời đại.Bằng cách bỏ các nhân vật cốt lõi của mình-một nhóm người phụ nữ nổi tiếng vô cùng đáng yêu, Adrenaline-Junkie-thành một hệ thống hang động Appalachia sắp sụp đổ, đạo diễn của The Dog Lính tạo ra một trong những bộ phim ngột ngạt nhất mọi thời đại.Tuy nhiên, khi những con quái vật-nhợt nhạt, không nhìn thấy và bị bỏ đói vì da thịt ấm áp-cuối cùng xuất hiện ở một trong những rạp chiếu phim mọi thời đại mọi thời đại sợ hãi, The Descent khẳng định rằng ngay cả nỗi sợ hãi lớn nhất của chúng ta cũng có thể bị lấn át bởi những nỗi kinh hoàng ẩn nấp trong bóng tối. & NBSP;
Neil Marshall could have easily foregone The Descent’s heel-turn into monster-movie horror and still emerged with an all-time great piece of survivalist suspense. By dropping his core characters – an immensely likeable group of squabbling, adrenaline-junkie women – into a soon-to-collapse Appalachian cave system, the Dog Soldiers director crafts one of the most claustrophobic films of all time. Yet when the monsters – pale, sightless and starved for warm flesh – finally emerge in one of cinemas’ all-time great jump scares, The Descent confirms that even our greatest fears can be dwarfed by the terrors lurking in the shadows. 

51. & nbsp; The Devils (1971) The Devils (1971)

Giám đốc: & NBSP; Ken Russell Ken Russell

Diễn viên: & nbsp; Oliver Reed, Vanessa Redgrave Oliver Reed, Vanessa Redgrave

Chị Actin Lesser Hands, The Wild Distatrics và Camp Stylings của Ken Russell, câu chuyện về cuộc đàn áp tôn giáo và sở hữu ma quỷ ở Pháp thế kỷ XVII sẽ biến Quỷ & NBSP;Nhưng điều mà sự xuất sắc của Quỷ & NBSP; là Russell đạt được một cảm giác sợ hãi và ngột ngạt thực sự, nghiêm túc cùng với sự mất trí dồi dào.Một phần, đó là một hiệu suất dành riêng của Reed - ít nhất, với sự điên rồ xung quanh anh ta - điều đó có nghĩa là khi nhân vật của anh ta, Cha Grogier, cuối cùng đã bị tra tấn, chúng ta cảm thấy sự kinh hoàng hoàn toàn của chính phủ tham nhũng và sự nhiệt thành tôn giáo bướng bỉnh hướng về anh ta.Điều đó nói rằng, Devils & nbsp; cũng cực kỳ thú vị, từ Derek Jarman, rất nhiều thiết kế thiết kế cho đến Vanessa Redgrave, dễ bị tổn thương, sở hữu màn trình diễn trong vai Chị Jeanne.Vào tháng 3 năm 2012, BFI cuối cùng đã phát hành Devils trên DVD như một phần của gói hai đĩa ấn tượng: một cống phẩm phù hợp với Russell, người đã chết vào tháng 11 năm 2011. & NBSP;
In lesser hands, the wild theatrics and camp stylings of Ken Russell’s story of religious persecution and demonic possession in seventeenth-century France would turn The Devils into no more than a fleshy, hysterical romp. But what’s brilliant about The Devils is that Russell achieves a real, serious sense of fear and claustrophobia alongside the ample lunacy. Partly that’s down to Reed's reserved performance – compared, at least, to the madness around him – which means that when his character, Father Grandier, is finally tortured we feel the full horror of corrupt government and wayward religious fervour directed towards him. That said, The Devils is also hugely fun, from Derek Jarman’s immense, overwhelming set design to Vanessa Redgrave’s vulnerable, possessed performance as Sister Jeanne. In March 2012, the BFI finally released The Devils on DVD as part of an impressive two-disc package: a fitting tribute to Russell, who died in November 2011. 

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

52. & nbsp; Deep Red (1975) Deep Red (1975)

Giám đốc: & NBSP; Dario Argento Dario Argento

Diễn viên: & nbsp; David Hemmings, Daria Nicolodi David Hemmings, Daria Nicolodi

Những người hâm mộ Spaghetti Slasherargento có xu hướng chia thành hai trại: những người thích phim kinh dị Giiallo tương đối đơn giản, được điều khiển theo cốt truyện và những người say sưa trong vẻ đẹp siêu thực của Suspiria & NBSP; Dream-Movies.Deep Red & nbsp; là bộ phim kết hợp hai trại, kết hợp âm mưu kể chuyện thúc đẩy với một loạt các cảnh giết chết công phu và biểu cảm hơn bất cứ điều gì mà đạo diễn đã cố gắng.Phần lớn cảm ơn hai màn trình diễn chính đáng yêu - Hemmings và Nicolodi có mối quan hệ thực sự là những kẻ khéo léo nghiệp dư trên con đường của một kẻ giết người hàng loạt - đó cũng là bộ phim thú vị nhất của ArgentoMột số freakouts hợp nhất tốt nhất từng cam kết với băng. & nbsp;
Argento fans have a tendency to divide into two camps: those who prefer his relatively straightforward, plot-driven early giallo thrillers and those who revel in the surrealistic beauty of his post-Suspiria dream-movies. Deep Red is the film which unites the two camps, combining propulsive narrative intrigue with a series of kill scenes more elaborate and expressionistic than anything the director had yet attempted. Thanks in large part to two likeable lead performances – Hemmings and Nicolodi have a real rapport as the amateur sleuths on the trail of a serial murderer – it’s also Argento’s most breezily enjoyable film, chucking in a fistful of witty, satirical attacks on Italian masculinity and some of the finest prog-fusion freakouts ever committed to tape. 

53. & NBSP; Eraserhead (1977) Eraserhead (1977)

Giám đốc: & NBSP; David Lynch David Lynch

Diễn viên: & nbsp; Jack Nance, Charlotte Stewart Jack Nance, Charlotte Stewart

Cha biết những bộ phim hay nhất của David Lynch, đã được đề cử ít nhất một lần cho danh sách này, nhưng chỉ có Eraserhead & nbsp; thực sự đã thực hiện nó (mặc dù Twin Peaks: Fire Walk with Me & nbsp; đã đến rất gần).Lấy cảm hứng từ sự ra đời của đứa con Jennifer của chính mình, Lynch tạo ra một tâm trạng sợ hãi gần như không thể chịu đựng được, mô tả sự nổi bật trong câu hỏi là một chai nước nóng thịt hơn là một em bé thực sự của con người.Bắn hơn năm năm trên một ngân sách được loại bỏ cùng nhau từ tài trợ của trường đại học, tài trợ nghệ thuật và công việc kỳ lạ (Lynch thậm chí còn có một vòng giấy tại một điểm), Eraserhead & NBSP; phù hợp với truyền thống của Điện ảnh Avant Garde của Mỹ, nhưng giống như nhiều nghiên cứu sinh của nó (Ví dụ, các bộ phim của Kenneth Anger), nó tán tỉnh hình ảnh kinh dị và có một giai điệu sợ hãi leo lên, nhiều hơn là biện minh cho vị trí của nó trong danh sách này. & NBSP;
Most of David Lynch’s films were nominated at least once for this list, but only Eraserhead actually made it (though Twin Peaks: Fire Walk With Me came very close). Inspired by the birth of his own child Jennifer, Lynch creates a mood of near-unbearable, panicky fear, depicting the sprog in question as more a fleshy hot water bottle than an actual human baby. Shot over five years on a budget scraped together from university funding, art grants and odd jobs (Lynch even had a paper round at one point), Eraserhead fits squarely within the tradition of American avant garde cinema, but like many of its fellows (the films of Kenneth Anger, for example) it flirts with horror imagery and has a tone of creeping dread which more than justifies its position in this list. 

54. & nbsp; lực đẩy (1965) Repulsion (1965)

Giám đốc: & NBSP; Roman Polanski Roman Polanski

Diễn viên: & NBSP; Catherine Deneuve Catherine Deneuve

Cô gái có thể giúp Itpolanski đã từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng việc đẩy lùi & nbsp; là một trong những bộ phim mà anh ta làm như là vấn đề về sự tiện lợi.Trong trường hợp này, anh ta đang ở trên những người đứng đầu - Flat đã phá vỡ ở London - và được cung cấp cơ hội để làm một bộ phim kinh dị.Mà không nói với một nửa của nó.Đã có một nghiên cứu đầy sợ hơn về sự sụp đổ tinh thần?Catherine Deneuve đóng vai một phụ nữ trẻ người Bỉ bị kìm nén, Carole, sống ở London với chị gái và làm việc như một thợ làm móng tay.‘Hãy cho tôi Revlon xông lửa và băng, ông nói một trong những khách hàng của cô ấy.Lửa và băng: Đó có thể là một mô tả về Deneuve, về sự hiện diện của màn hình, sự bí mật và lạnh lẽo của cô ấy.Xung quanh Carole, London là lạc quan, đi đến.Giới trẻ sắp rung động.Trong các vết nứt phẳng của cô xuất hiện trong các bức tường và carole trôi vào những kẻ chạy trốn và cuối cùng là rối loạn tâm thần.Tiếng ồn của cuộc sống hàng ngày là điếc tai, Polanski xuyên qua tiềm thức để chọc vào những gì nằm bên dưới. & NBSP;
Polanski once said in an interview that Repulsion is one of the films he made as ‘matters of convenience’. In this case he was on his uppers – flat broke in London – and was offered the chance to make a horror film. Which doesn’t tell the half of it. Has there been a more dread-filled study of mental collapse? Catherine Deneuve plays a repressed young Belgian woman, Carole, who lives in London with her sister and works as a manicurist. ‘Give me Revlon’s fire and ice,’ says one of her dowager customers. Fire and ice: it could be a description of Deneuve’s on screen presence, her secretive and chilliness. All around Carole, London is upbeat, going places. The youth are about to quake. In her flat cracks appear in the walls and Carole drifts off into fugues and finally psychosis. The noise of everyday life is deafening, Polanski piercing the subconscious to poke at what lies beneath. 

55. & nbsp; The Wailing (2016) The Wailing (2016)

Giám đốc: Na Hong-jin

Một bộ phim hài kịch-ma quỷ-possession-cop-folklore-zombie cho cảnh sát lâu đời và quan liêu hạn chế là những hằng số trong điện ảnh Hàn Quốc.Đạo diễn Na Hong-Jin đã chứng tỏ là một bậc thầy trong những kỳ vọng nâng cao với người giết người hàng loạt của mình, người theo đuổi, nhưng không có gì anh ta kéo ra trong viên đá quý đó giữ một ngọn nến để đi bộ đến đây.Một phần kinh dị dân gian, một phần của bộ phim mang tóc-quyền lực và một phần hài kịch thủ tục đen tối, sự khóc lóc dành thời gian của nó, không có sự tham gia của 156 phút chi tiết phong phú, đánh bắt da.Bạn càng ít biết rõ hơn: đây là một bộ phim ru bạn với vẻ đẹp của nó, sau đó làm cho nhãn cầu của bạn bị bỏ rơi liều lĩnh.
Bumbling cops and restrictive bureaucracy are constants in South Korean cinema, but few films contrast the pull between modern law enforcement and ancient evil with as deft a hand as The Wailing. Director Na Hong-jin proved to be a master at upending expectations with his serial-killer potboiler The Chaser, but nothing he pulled off in that underseen gem holds a candle to the tightrope walked here. Part folk-horror, part demonic-possession hair-curler and part pitch-black procedural comedy, The Wailing takes its time, unspooling across 156 richly detailed, skin-crawlingly meticulous minutes. The less you know the better: This is a film that lulls you with its beauty, then sears your eyeballs with reckless abandon.

56. & nbsp; Sixth Sense (1999) The Sixth Sense (1999)

Giám đốc: & NBSP; M đêm Shyamalan M Night Shyamalan

Diễn viên: & NBSP; Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Colette Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Colette

Shyamalanadingdongit, đã bị nhại lại vô tận và sự nghiệp của đạo diễn M Night Shyalaman đã trở nên nghiêm túc.Nhưng Sixth Sense & nbsp; đã mang đến sự ớn lạnh ma quái (điều này là xa sự kết thúc kinh hoàng) cho một khán giả đại chúng phê duyệt.Ngay cả bây giờ cảm thấy sai khi tiết lộ sự thay đổi mà bộ phim được xây dựng, vì vậy chúng tôi đã giành chiến thắng.Đủ để nói rằng bộ phim sức mạnh của bộ phim xuất phát từ cuối cùng là một nghiên cứu cấp tính và kỳ lạ về sự đau buồn và sự sụp đổ của nó.Ngôi sao trẻ Haley Joel Osment (Chuyện gì đã xảy ra với anh ta?) Đóng vai một cậu bé có thể nhìn thấy và nói chuyện với người chết ('Tôi thấy những người chết' bây giờ với 'Tôi sẽ có những gì cô ấy có' trong bộ phim Pantheon), trong khi Bruce Willis đóng vai nhà tâm lý học cố gắng chẩn đoán tình trạng của mình.Nó rất hiệu quả vì Shyalaman quản lý không tiết lộ sự thật cho đến rất muộn và, điều quan trọng là làm cho nó cảm thấy đáng tin cậy khi anh ta làm. & NBSP;
It’s been endlessly parodied and director M Night Shyalaman’s career has gone seriously off the boil since. But The Sixth Sense brought ghostly chills (this is far from the gory end of horror) to an approving mass audience. Even now it feels wrong to reveal the twist on which the film is built, so we won’t. Suffice to say that the film’s power derives from ultimately being an acute and acutely strange study of grief and its fallout. Child star Haley Joel Osment (what happened to him?) plays a young boy who can see and talk to the dead (‘I see dead people’ now up there with ‘I’ll have what she’s having’ in the movie-quote pantheon), while Bruce Willis plays the psychologist who attempts to diagnose his condition. It’s so effective because Shyalaman manages not to reveal the truth until very late on and, crucially, make it feel credible when he does. 

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

57. & nbsp; The Vanishing (1988) The Vanishing (1988)

Giám đốc: & NBSP; George Sluizer George Sluizer

Diễn viên: & NBSP; Bernard-Pierre Donnadieu, Gene Bervoets Bernard-Pierre Donnadieu, Gene Bervoets

Gone Girlit, một tiền đề đơn giản: Một người đàn ông bạn gái biến mất sau khi dừng lại mà không có dấu vết, và bí ẩn về những gì đã xảy ra với việc cô ta tiêu thụ anh ta đến mức gần như điên rồ.Nhưng điều khiến đạo diễn người Hà Lan George Sluizer, bộ phim kinh dị tâm lý đáng sợ thành công là cách nó đẩy chúng ta đến bờ vực điên rồ, khiến chúng ta dễ dàng tưởng tượng mình trong tình huống kinh hoàng.Nó dẫn đến một món hời nguy hiểm, và là một trong những kết thúc không thể lay chuyển nhất, không phải là bạn trong lịch sử điện ảnh.Tại sao Sluizer sẽ làm lại bộ phim ở Mỹ và thay đổi cao trào rực rỡ của chính anh ấy là một hành động điên rồ khác hoàn toàn.
It’s a simple premise: a man’s girlfriend disappears from a rest stop without a trace, and the mystery of what happened to her consumes him to the point of near madness. But what makes Dutch director George Sluizer’s psychological thriller so successfully frightening is how it pushes us to the verge of insanity, making it so easy for us to imagine ourselves in the same horrifying situation. It leads to a dangerous bargain, and one of the most unshakeable, don’t-you-dare-spoil-it endings in movie history. Why Sluizer would remake the film in America and change his own brilliant climax is another act of madness altogether.

58. & nbsp; Kwaidan (1964) Kwaidan (1964)

Giám đốc: & NBSP; Masaki Kobayashi Masaki Kobayashi

Diễn viên: & nbsp; Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni, Michiyo Aratama Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni, Michiyo Aratama

Đóng gói những rắc rối của bạn & nbsp; dựa trên những câu chuyện dân gian truyền thống của Nhật Bản và được quay trong những màn hình rộng trên các bộ vẽ tay, bốn câu chuyện này-của những người phụ nữ có mái tóc quạ, những người phụ nữ xinh đẹp, các nhà sư hát mù và các chiến binh Samurai ma quái-đã tạo ra một mẫu cho một mẫu choPhần lớn rạp chiếu phim siêu nhiên bản địa sẽ theo sau.Người vợ trẻ tuổi vĩnh cửu trong mái tóc đen, đặc biệt, đã định cấu hình nhiều phụ nữ tóc quạ với khuôn mặt ngà bị che khuất được tìm thấy trong các bộ phim J Horror hiện đại như Ringu.Việc sử dụng màu sắc cách điệu của Kobayashi, có tính biểu tượng nhiều hơn tự nhiên, và kết hợp với điểm số điện tử của Garde Garde của Toru Takemitsu, cũng kết hợp âm thanh tự nhiên được lấy mẫu, nó tạo ra cả bầu không khí ám ảnh và một số ớn lạnh siêu nhiên. & NBSP; 
Based on traditional Japanese folk tales and filmed in ravishing wide-screen on hand-painted sets, these four stories – of raven-haired women, beautiful female spectres, blind singing monks and ghostly samurai warriors – created a template for much of the indigenous supernatural cinema that would follow. The eternally youthful wife in The Black Hair, in particular, prefigures the many raven-haired women with shadowed ivory faces found in modern J-horror movies such as Ringu. Kobayashi’s stylised use of colour is more symbolic than naturalistic, and coupled with the avant garde electronic score by Toru Takemitsu, which also incorporates sampled natural sounds, it generates both a haunting atmosphere and some subtle supernatural chills. 

59. & NBSP; Vampyr (1932) Vampyr (1932)

Giám đốc: & NBSP; Carl Theodor Dreyer Carl Theodor Dreyer

Diễn viên: & NBSP; Julian West, Jan Hieronimko, Sybille Schmitz Julian West, Jan Hieronimko, Sybille Schmitz

Vết cắn đầu tiên là Deepest & NBSP; vào năm 1932, nhà phê bình phim New York Times, không ấn tượng.Vampyr, ông tuyên bố, là một trong những bộ phim tồi tệ nhất mà ông đã từng xem, nhưng thêm một cách miễn cưỡng rằng đạo diễn Carl Dreyer luôn có thể được dựa vào để trở thành ’khác nhau.Và Vampyr & nbsp; là khác nhau, một bộ phim không giống ai.Dreyer quay cơn ác mộng điện ảnh của mình từ hai câu chuyện từ bộ sưu tập Sheridan Le Fanu.Nó có sự tham gia của Nicolas de Gunzburg (một quý tộc Nga, người đã tài trợ cho bộ phim, xuất hiện dưới bí danh Julian West) với tư cách là một chàng trai trẻ bị ám ảnh bởi một ngôi làng Pháp bị ma cà rồng ám ảnh.Chúa tể của trang viên chết và cô con gái nhỏ bị bệnh nặng, cắn vết thương ở cổ.Ý định của anh ấy, Dreyer nói, là 'tạo ra một giấc mơ trên màn hình và cho thấy rằng điều kinh khủng không được tìm thấy xung quanh chúng tôi, nhưng trong tâm trí vô thức của chúng tôi.' Và Vampyr thường được so sánh với một giấc mơ thức dậy, đầy đủHình ảnh ảo giác tấn công sợ hãi trong khán giả ngay cả ngày nay. & NBSP; 
In 1932, the New York Times’s film critic was not impressed. Vampyr, he declared, was ‘one of the worst films’ he’d ever seen, but added grudgingly that director Carl Dreyer could always be relied upon to be ‘different’. And Vampyr is different, a film like no other. Dreyer spun his cinematic nightmare from two stories from a Sheridan Le Fanu collection. It stars Nicolas de Gunzburg (a Russian aristocrat who bankrolled the film, appearing under the alias Julian West) as an occult-obsessed young man who visits a French village haunted by a vampire. The lord of the manor dies and his young daughter is gravely ill, bite wounds to her neck. His intention, said Dreyer, was ‘to create a daydream on the screen and to show that the horrific is not to be found around us, but in our own unconscious mind.’ And Vampyr is often compared to a waking dream, full of strange hallucinatory images that strike dread in audiences even today. 

60. & nbsp; [rec] (2007) [Rec] (2007)

Giám đốc: & NBSP; Jaume Balagueró và Paco Plaza Jaume Balagueró and Paco Plaza

Diễn viên: & NBSP; Manuela Velasco, Ferrán Terraza, David Vert Manuela Velasco, Ferrán Terraza, David Vert

Bất cứ điều gì bạn chứng kiến ... không bao giờ ngừng ghi âm & nbsp; 

Một bộ phim được tìm thấy hiếm hoi thực sự có ý nghĩa, xuất khẩu của Tây Ban Nha [Rec] sở hữu một sự phát triển kỳ lạ trong câu chuyện về một nhóm lính cứu hỏa và một đội tin tức bị khóa trong một tòa nhà chung cư bị cách ly.Sự sợ hãi là ngon miệng ngay từ khi bắt đầu, nhưng một khi những người thuê nhà bị nhiễm bệnh bí ẩn bắt đầu nghiến răng, bộ phim tóm lấy người xem bởi cổ họng theo cách mà một vài sợi zombie hiện đại làm.Lấy một gợi ý từ George A Romero, [rec] cho sự căng thẳng vô tận từ vị trí duy nhất của nó, tăng cường sự sợ hãi (và giết chết khủng khiếp) với một cơn kinh hoàng tôn giáo trong cuộc chạy nước rút lên một trận chung kết khó thở. & NBSP;[Rec] possesses an eerie prescience in its story of a group of firefighters and a news crew locked in a quarantined apartment building. The dread is palatable from the onset, but once the mysteriously infected tenants start gnashing their teeth, the film grabs viewers by the throat in a way few modern zombie yarns do. Taking a cue from George A Romero, [Rec] wrings endless tension from its single location, amping up the dread (and gruesome kills) with a sprinkling of religious horror in its fevered sprint to a breathless finale. 

61. & NBSP; Les Diaboliques (1955) Les Diaboliques (1955)

Giám đốc: & NBSP; Henri-Georges Clouzot Henri-Georges Clouzot

Diễn viên: & nbsp; Véra Clouzot, Simone Signoret Véra Clouzot, Simone Signoret

Các trường học Forever & nbsp; Có rất nhiều niềm vui khi có nhà làm phim người Pháp Clouzot, người đánh đố ở trường nội trú từ năm 1955, một trêu chọc truyện tranh hồi hộp với những nỗi sợ hãi.Đầu tiên, có những nhân vật kỳ cục, mỗi người đủ kinh hoàng theo cách riêng của họ, từ hiệu trưởng Boo-Hiss (Paul Meurisse) đến người vợ hồi hộp của anh ta (Vera Clouzot) và tình nhân tăng giá (Signoret).Clouzot đã được gắn thẻ ‘Hitchcock của Pháp, và đó là một so sánh đủ công bằng: giống như đối tác Anh của anh ấy, anh ấy cho phép sự vui tươi dồi dào giữa những nỗi sợ hãi.Ngoài việc hấp dẫn ngay vào khung cuối cùng, lý do chính khiến Les Diaboliques & NBSP; xứng đáng là một vị trí trong danh sách này là cách mà Clouzot liên tục làm chúng ta mấtcuối ngày. 
There’s much fun to be had with French filmmaker Clouzot’s boarding school-set puzzler from 1955, a suspenseful comic tease with added frights. First, there are the grotesque characters, each horrific enough in their own way, from the boo-hiss headmaster (Paul Meurisse) to his nervy wife (Vera Clouzot) and bullish mistress (Signoret). Clouzot has been tagged the ‘French Hitchcock’, and it’s a fair enough comparison: like his British counterpart, he allows for ample playfulness amid the scares. Apart from being compelling right to the final frame, the main reason why Les Diaboliques deserves a place in this list is the way that Clouzot continually upends us with the ambiguous aftermath of the headmaster’s murder – as well as how he pulls off an unforeseeable scare late in the day.

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

62. & nbsp; đêm của thợ săn (1955) The Night of the Hunter (1955)

Giám đốc: & NBSP; Charles Smileton Charles Laughton

Diễn viên: & NBSP; Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish

Ngủ, những người nhỏ bé, Slearscharles Smileton, chỉ làm việc với tư cách là một đạo diễn có thể đáng sợ, nhưng đó có thực sự là một bộ phim kinh dị?Sự không chắc chắn đó không chắc chắn là lý do cho việc đặt thấp trong danh sách này, bởi vì không có câu hỏi nào về chất lượng bộ phim: Đây là một ví dụ gần như hoàn hảo về điện ảnh thuần túy.Có mối quan hệ mạnh mẽ với thể loại này: Robert Mitchum đóng vai Harry Powell, một nhà truyền giáo giết người mà theo đuổi chiến lợi phẩm ẩn giấu khiến anh ta phải săn lùng một cặp trẻ em mồ côi bất hạnh qua một bức tranh mơ mộng miền Nam huyền bí.Nhưng hơn nửa thế kỷ sau khi nó được thực hiện, đêm của The Hunter & NBSP; tiếp tục nhún vai cố gắng để phân loại dễ dàng: nếu đó là một bộ phim kinh dị, thì đó cũng là một câu chuyện phiêu lưu, một phim kinh dị tội phạm, một bộ phim truyền hình sắp đến tuổi sắp đến tuổi.và một câu chuyện cổ tích.Tuy nhiên, một điều vẫn chắc chắn: nó là một kiệt tác.
Charles Laughton’s only work as a director may be terrifying, but is it really a horror film? That uncertainty is doubtless the reason for its low placing in this list, because there’s no question about the film’s quality: this is a near-perfect example of pure cinema. There are strong ties to the genre: Robert Mitchum plays Harry Powell, a murderous preacher whose pursuit of hidden booty leads him to hunt down a pair of hapless orphaned children through a mystical Southern dreamscape. But more than half a century after it was made, The Night of the Hunter continues to shrug off attempts at easy categorisation: if it’s a horror movie, then it’s also an adventure story, a crime thriller, a coming-of-age drama and a fairy tale. One thing remains certain, however: it’s a masterpiece.

63. & NBSP; Hồ Mungo (2008) Lake Mungo (2008)

Giám đốc: Joel Anderson & NBSP;: Joel Anderson 

Diễn viên: Rosie Khaynor, David Pledger & NBSP;: Rosie Traynor, David Pledger 

Non-schlock Mock Doc Shock! & NBSP; Một mục bất ngờ trong danh sách của chúng tôi, lời đề nghị bán hàng của Úc có tiêu đề kinh khủng này đã tạo nên làn sóng tại Liên hoan phim SXSW năm 2006, sau đó nhanh chóng biến mất khỏi radar.Nhưng ai đó rõ ràng đang chú ý, bởi vì nó đã rơi vào top 100 của chúng tôi. Được kể theo phong cách giả, bộ phim kể lại sự kỳ lạ, có thể là những sự kiện siêu nhiên xảy ra ở thị trấn Aussie xa xôi của Ararat sau khi bị chết đuối ở hồ chứa địa phương.Ở đây, không có gì đột phá ở đây, nhưng nhiếp ảnh rất đẹp, những màn trình diễn mạnh mẽ và những khoảnh khắc khó chịu được xử lý tuyệt vời và thực sự ma quái.Lắng nghe mạnh mẽ, và bạn có thể nghe thấy hoạt động huyền bí & nbsp; Giám đốc Oren Peli điên cuồng viết nguệch ngoạc. 
A surprise entry on our list, this appallingly titled micro-budget Australian offering made waves at the SXSW film festival in 2006, then promptly vanished off the radar. But somebody was clearly paying attention, because it’s crashed into our top 100. Told in mock-doc style, the film recounts the eerie, possibly supernatural events that occurred in the remote Aussie town of Ararat following a tragic drowning at the local reservoir. There’s nothing groundbreaking here, but the photography is beautiful, the performances strong and the moments of unease are brilliantly handled and genuinely spooky. Listen hard, and you might just be able to hear Paranormal Activity director Oren Peli frantically scribbling notes.

64. & nbsp; The Beyond (1981) The Beyond (1981)

Giám đốc: & NBSP; Lucio Fulci Lucio Fulci

Diễn viên: & NBSP; Kinda MacColl, David Warbeck Katherine MacColl, David Warbeck

Tất cả những gì tôi phải làm là Dreamoutside the Arthouse, kinh dị là thể loại điện ảnh duy nhất mà chủ nghĩa siêu thực thuần túy không chỉ được chấp nhận mà còn được mong đợi - và có một vài ví dụ đồ họa hơn so với Fulci Bon Bonou Bayou Bloodbath.Có một cốt truyện của các loại, nhưng nó khá chuẩn: một phụ nữ trẻ thừa hưởng một khách sạn được xây dựng trên một cửa ngõ vào địa ngục.Nhưng đây chỉ đơn thuần là một khuôn khổ lỏng lẻo trong đó Fulci đi ra ngoài để buồn bã và kinh hoàng khán giả của anh ấy: khuôn mặt tan chảy không thể giải thích được, tarantulas xé toạc lưỡi của con người, zombie trỗi dậy từ ngôi mộ, đôi mắt liên tục bị xé toạc.Kết quả là cơn ác mộng chính xác hơn hầu hết các bộ phim khác trong danh sách này, một dòng dõi thực sự vào chiều sâu của nỗi kinh hoàng vô nghĩa, không thể đoán trước, đáng sợ, với một vết chích sắc nét của Scorpion ở đuôi. & NBSP;
Outside the arthouse, horror is the only cinematic genre where pure surrealism is not only acceptable but expected – and there are few more graphic examples than Fulci’s bonkers bayou bloodbath The Beyond. There’s a plot of sorts, but it’s fairly standard: a young woman inherits a hotel which happens to have been built over a gateway to hell. But this is merely a loose framework within which Fulci goes all out to upset and horrify his audience: faces melt inexplicably, tarantulas rip out human tongues, zombies rise from the grave, eyes are repeatedly torn out. The result is more accurately nightmarish than almost any other film on this list, a true descent into the depths of meaningless, unpredictable, terrifyingly beautiful horror, with a scorpion-sharp sting in the tail. 

65. & nbsp; xung (Kairo) (2001) Pulse (Kairo) (2001)

Giám đốc: Kiyoshi Kurosawacast: Kumiko ASO, Haruhiko Katô, Koyuki Kiyoshi Kurosawa
Cast: Kumiko Aso, Haruhiko Katô, Koyuki

Những con ma trong câu chuyện triết học cảnh báo của Machinekurosawa sử dụng những vùng nhiệt đới quen thuộc của khoa học viễn tưởng và kinh dị siêu nhiên để khám phá một thế giới cố định Internet, nơi giao tiếp trực tuyến đã làm xói mòn sự gắn kết xã hội, thay thế các mối quan hệ cá nhân và giao tiếp của con người với sự cô đơn xa lạ.Phổ bú linh hồn xuất hiện trực tuyến và lây lan như một loại virus.Bị quyến rũ bởi các tin nhắn khó hiểu hỏi, Bạn có muốn gặp một con ma không ?, Những người dùng Internet ám ảnh từ bỏ bạn bè, gia đình và đồng nghiệp.Rút khỏi thế giới, họ trở nên thờ ơ, chán nản và cuối cùng là tự tử.Tokyo trượt về phía trạng thái suy đồi tinh thần và entropy xã hội.Wes Craven đã có một khoản tín dụng viết cho đạo diễn Jim Sonzero, năm 2006 làm lại, trong đó giữ lại bầu không khí Morbid ban đầu và kết thúc tận thế nhưng rất ít người khác.Tiêu đề ban đầu của Nhật Bản, Kairo, có nghĩa là ‘Circuit. & NBSP;
Kurosawa’s cautionary philosophical tale uses the familiar tropes of dystopian sci-fi and supernatural horror to explore an internet-fixated world where online communication has eroded social cohesion, replacing personal relationships and human communication with alienated loneliness. Soul-sucking spectres appear online and spread like a virus. Seduced by cryptic messages asking, ‘Do you want to meet a ghost?’, obsessive internet users abandon friends, family and colleagues. Withdrawing from the world, they become lethargic, depressed and ultimately suicidal. Tokyo slides towards a state of spiritual decay and social entropy. Wes Craven had a writing credit on director Jim Sonzero’s 2006 remake, which retained the original’s morbid atmosphere and apocalyptic ending but precious little else. The original Japanese title, Kairo, means ‘circuit’. 

66. & nbsp; Switchblade Romance (2003) Switchblade Romance (2003)

Giám đốc: & NBSP; Alexandre Aja Alexandre Aja

Diễn viên: & nbsp; Cécile de France, Maïwenn Le Bosco, Philippe Nahon Cécile De France, Maïwenn Le Bosco, Philippe Nahon

Sự khác biệt của Vive le! Các phong cách retro của người gây sốc Gallic này làm chứng cho một kiến thức phi thường về các bộ phim slasher và GIALLO cũ, phù hợp với một sự nhạy cảm về điện ảnh hiện đại, mang lại sự thay đổi thêm cho sự khủng bố của De France và Le Besco.Một người cảm thấy rằng mọi thứ đã giành được kết thúc tốt đẹp khi chúng ta lần đầu tiên nhìn thấy nam diễn viên yêu thích của Gaspar Noé, Nahon, tự đánh mình với một người phụ nữ bị cắt đứt đầu.Những vụ giết người và cảnh đuổi theo trí tưởng tượng đến dày và nhanh và thiết kế âm thanh thần kinh làm trầm trọng thêm sự căng thẳng, khiến nó hầu như không thể chịu đựng được.Sau đó, với một cốt truyện đáng đánh giá đáng kinh ngạc và khó chịu khi bị xáo trộn, toàn bộ bộ phim sụp đổ.Xu hướng của Aja, đối với chủ nghĩa sô vanh trường học không được xây dựng, trường học cũ trở lại trong các bản làm lại của anh ta có đôi mắt & nbsp; và piranha, mặc dù trong một tĩnh mạch hài hước hơn. & Nbsp;
The retro stylings of this Gallic shocker testify to a prodigious knowledge of old school slasher and giallo films, matched by a knowing, modern cinematic sensibility that gives an extra twist to the remorseless terrorising of De France and Le Besco’s holidaying students. One senses that things won’t end well when we first see Gaspar Noé’s favourite actor, Nahon, fellating himself with a woman’s severed head. The imaginatively gruesome killings and chase scenes come thick and fast and the nerve-jangling sound design exacerbates the tension, making it virtually unbearable. Then, with one staggeringly ill-judged and gob-smackingly offensive plot twist, the entire film falls apart. Aja’s tendency towards unreconstructed, old-school chauvinism surfaced again in his remakes of The Hills Have Eyes and Piranha, though in a more humorous vein. 

67. & nbsp; The Witch (2015) The Witch (2015)

Giám đốc: Robert Eggers Robert Eggers

Bạn đã tạo ra một số mối quan hệ không lành mạnh với con dê đó?Được tắm trong ánh sáng ánh kim của đèn dầu và thường mang theo vẻ ngoài của những chiếc gỗ nhiều thế kỷ, phù thủy là một điều kỳ diệu của sự khéo léo, từ cuộc đối thoại chính xác theo thời kỳ đến các bộ mộc mạc.Đó là một thử thách kinh hoàng, với những màn trình diễn đột phá của Anya Taylor-Joy và Harvey Scrimshaw, một câu chuyện leo thang của những người định cư bị lưu đày vượt qua do hoang tưởng.Khi bộ phim quay vào một trận chung kết loạn trí, một giọng nói nham hiểm hỏi ngươi sẽ muốn sống một cách ngon lành?
The Lighthouse director Robert Eggers’ made one of the most explosive cinematic debuts of all time with this artful slow-burner occupying a swirling vortex of religious zealotry, colonial hubris and black magic. Bathed in the iridescent light of oil lamps and often taking on the look of centuries-old woodcuts, The Witch is a marvel of craftsmanship, from the period-accurate dialogue to the rustic sets. It’s a horrifying ordeal, with breakout performances by Anya Taylor-Joy and young Harvey Scrimshaw grounding an escalating tale of exiled settlers overcome by paranoia. As the film spins out into a deranged finale, a sinister voice asks ‘wouldst thou like to live deliciously?’ Given the horrors that unfold up to that point, it’s a sumptuous proposition.

68. & nbsp; Night of the Demon (1957) Night of the Demon (1957)

Giám đốc: & NBSP; Jacques Tourneur Jacques Tourneur

Diễn viên: & NBSP; Dana Andrew, Peggy Cummins, Niall MacGinnis Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis

Devil in Faguise & nbsp; Jacques Tourneur không bao giờ có ý định cho khán giả thấy con quỷ khủng bố đêm quỷ của anh ta.Nhưng nhà sản xuất Hal e Chester khẳng định con thú rực lửa xuất hiện hai lần cá nhân để đánh bại câu chuyện về một nhà tâm lý học người Mỹ này, Tiến sĩ Holden (Andrew), một người hoài nghi huyền bí nổi tiếng thế giới.Anh ta ở London để gỡ rối một giáo phái quỷ dữ, người lãnh đạo rõ ràng, Tiến sĩ Julian Karswell (MacGinnis), anh ta lấy một kẻ giả mạo vô hại (anh ta thực sự nên chú ý nhiều hơn đến Goatee quỷ dữ Karswell).Tourneur đã đúng về con quái vật-nó là B-Movie ngớ ngẩn.Nhưng đạo diễn sinh ra ở Pháp đã biết công việc kinh doanh của mình và các nơi khác đưa ra một bài học đối tượng trong việc khiến khán giả sợ hãi khi ra khỏi chỗ ngồi của họ với việc đặt bàn tay vào một vịnh.Bổ bài Charles Bennett cũng rất tức giận bởi con quỷ: ‘Nếu [Chester, nhà sản xuất] bước lên đường lái xe của tôi ngay bây giờ, tôi sẽ bắn anh ta chết. 
Jacques Tourneur never intended to show the audience the demon that terrorises his Night of the Demon. But producer Hal E Chester insisted the flaming beast make two personal appearances to bookend this tale of an American psychologist, Dr Holden (Andrews), a world-renowned paranormal sceptic. He’s in London to debunk a devil cult, whose apparently avuncular leader, Dr. Julian Karswell (MacGinnis), he takes for a harmless fake (he should really be paying more attention to Karswell’s devilish goatee). Tourneur was right about the monster – it’s B-movie silly. But the French-born director knew his business and elsewhere gives an object lesson in frightening the audience out their seats with the mere placing of a hand on a banister. Scriptwriter Charles Bennett was likewise enraged by the demon: ‘If [Chester, the producer] walked up my driveway right now, I'd shoot him dead.’ 

69. & nbsp; The Babadook (2014) The Babadook (2014)

Giám đốc: Jennifer Kent: Jennifer Kent

Diễn viên: Essie Davis, Noah Wiseman: Essie Davis, Noah Wiseman

Lãnh thổ ướp xác ướp, nơi những bộ phim đáng sợ trùng lặp với chủ nghĩa hiện thực xã hội vẫn chưa được khám phá bởi các nhà làm phim.Kinh dị theo truyền thống là một thể loại dựa trên giải trí-tuy nhiên bị xoắn-và vì vậy nhắc nhở về bi kịch trong thế giới thực có xu hướng kìm hãm niềm vui.Vì vậy, các đạo cụ cho nhà làm phim lần đầu Jennifer Kent vì không bao giờ tránh xa nhân vật trung tâm của cô ấy: vâng, nữ anh hùng Amelia của chúng ta đang bị theo dõi bởi một thứ gì đó siêu nhiên, nhưng chúng ta không bao giờ chắc chắn nếu nó làm cho cuộc sống của người mẹ đơn thân đau buồn này trở nên tồi tệ hơn.Và khi phụ nữ tiếp tục đóng vai trò làm phim, việc thỏa mãn như thế nào là Babadook & NBSP; là một trong những bộ phim kinh dị được xem xét hay nhất của thập kỷ cho đến nay.
The territory where scary movies overlap with social realism remains largely unexplored by filmmakers. Horror has traditionally been a genre bent on entertainment – however twisted – and so reminders of real-world tragedy tend to stifle the fun. So props to first-time filmmaker Jennifer Kent for never shying away from her central character’s predicament: yes, our heroine Amelia is being stalked by something supernatural, but we’re never sure if it’s made the life of this grieving single mother appreciably worse. And as women continue to be shut out of filmmaking roles, how satisfying that The Babadook was one of the best-reviewed horror movies of the decade so far.

70. & nbsp; ra (2017) Get Out (2017)

Giám đốc: & NBSP; Jordan Peele Jordan Peele

Diễn viên: & NBSP; Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener

Không chỉ là những bộ phim ‘Sunken Place của họ là tốt nhất khi nỗi sợ bắt nguồn từ chính tình trạng của con người.Nó có những gì làm cho Jordan Peele, ra ngoài & nbsp; một trong những chuyến đi chơi điện ảnh thiết yếu nhất trong ký ức gần đây.Diễn viên nam diễn viên người Anh Daniel Kaluuya (Yep, The Guy & Nbsp; Out Of Skins) trong vai Chris, một nhiếp ảnh gia đi cùng bạn gái da trắng của anh ấy (Williams) vào cuối tuần với cha mẹ cô ấy trở nên chua chát, bộ phim khủng bố đến từ gương của nóMối đe dọa phân biệt chủng tộc.Sử dụng bộ ba kinh dị của vùng ngoại ô bị cô lập, Peele đã thay đổi kỳ vọng, khắc phục rõ ràng một vị trí mới trong thể loại mà các phần kinh dị, hài kịch và bình luận xã hội.The Sinister ‘Sunken Place, đã cộng hưởng rất nhiều đến nỗi giờ đây nó là một phần của từ vựng văn hóa.Tuy nhiên, điều mà rất đáng lo ngại về bộ phim Peele, là cách mà Zeitgeisty nó & nbsp; vẫn còn bốn năm.
Horror films are at their best when the fear stems from the human condition itself. It’s what makes Jordan Peele’s Get Out one of the most essential cinematic outings in recent memory. Starring British actor Daniel Kaluuya (yep, the guy out of Skins) as Chris, a photographer accompanying his white girlfriend (Williams) for a weekend with her parents that turns sour, the film’s terror comes from the mirror it holds up to society’s continuing threat of racism. Utilising the horror trope of isolated suburbs, Peele subverts expectations, distinctly carving out a new niche in the genre that’s equal parts horror, comedy and social commentary. The sinister ‘sunken place’ has resonated so much that it’s now part of cultural lexicon. What’s so unsettling about Peele’s film, however, is just how zeitgeisty it remains four years on.

71. & NBSP; 28 ngày sau (2002) 28 Days Later… (2002)

Giám đốc: & NBSP; Danny Boyle Danny Boyle

Diễn viên: & NBSP; Cillian Murphy, Naomie Harris và Christopher Eccleston Cillian Murphy, Naomie Harris and Christopher Eccleston

Ghét Crimeif mỗi thế hệ đều có được thây ma xứng đáng, chúng ta sẽ như thế nào?Đầy cơn thịnh nộ là câu trả lời của Daniel Boyle trong 28 ngày sau đó ..., trong đó một nhóm các chiến binh giải phóng động vật miễn phí tinh tinh trong phòng thí nghiệm bị nhiễm virus gây tử vong.Bệnh nhanh chóng lây lan qua dân số Anh, biến mọi người thành những thây ma điên cuồng.Một tháng sau, trong một bệnh viện ở London, chuyển phát nhanh xe đạp Jim (Cillian Murphy) thức dậy sau khi hôn mê, để thấy London bị che giấu trong một sự im lặng kinh khủng.Có những cảnh ở đây sẽ khiến một con cột sống rùng mình, chẳng hạn như đàn chuột chạy trong nỗi kinh hoàng từ một nhóm bất tử đang đến gần.Nhưng nỗi kinh hoàng thực sự bắt đầu khi Jim và ban nhạc những người sống sót của anh ta đạt được sự an toàn của một nhóm binh sĩ bị chặn trong một biệt thự trang nghiêm ở phía bắc. & NBSP;
If every generation gets the zombies its deserves, what would ours be like? Full of rage was the answer Danny Boyle came up with in 28 Days Later..., in which a group of animal liberation militants free lab chimps infected with a fatal virus. The disease quickly spreads through the British population, turning people into berserk zombies. One month later, in a London hospital, bicycle courier Jim (Cillian Murphy) wakes up from a coma, to find London cloaked in an unearthly silence. There are scenes here that will send a shiver down your spine, such as the swarm of rats running in terror from an approaching undead horde. But the real horror begins when Jim and his band of survivors reach the ‘safety’ of a group of soldiers barricaded in a stately mansion up north. 

72. & NBSP; Nội các của Tiến sĩ Caligari (1920) The Cabinet of Dr Caligari (1920)

Giám đốc: Robert Wiene: Robert Wiene

Diễn viên: Werner Krauss, Conrad Veidt: Werner Krauss, Conrad Veidt

Bị mắc kẹt trong tủ quần áo & nbsp; không có cách nào, đạo diễn Robert Wiene có thể biết được rằng kiệt tác nghệ thuật của anh ta sẽ trở nên đáng lo ngại như thế nào.Một câu chuyện về thôi miên, cuồng loạn và nhiều vụ giết người nằm trong một cảnh quan Đức xoắn, được lọc qua trí tưởng tượng bị xáo trộn của một kẻ điên, những cảnh quan rạn nứt của nó phản ánh tâm lý tan vỡ của một quốc gia trong thất bại, nhưng chúng cũng tạo ra nỗi kinh hoàng lớn hơn.Và gần một thế kỷ sau, ít nhất một chuỗi ở đây vẫn thực sự đáng sợ: cuộc tấn công nửa đêm vào một người phụ nữ trẻ bất lực bởi một kẻ lạ lùng giả mạo, buồn bã.Kết thúc cũng vậy, vẫn còn sốc: cả thế giới là một nhà điên, Wiene đang nói, vì vậy ai là người thực sự lành mạnh? & NBSP; 
There was no way director Robert Wiene could’ve known how disturbingly prescient his masterpiece of art-horror would turn out to be. A tale of hypnotism, hysteria and multiple murder set in a twisted, folksy German landscape filtered through the disturbed imagination of a madman, its fractured landscapes reflect the shattered psyche of a nation in defeat, but they also prefigure the greater horrors to come. And almost a century later, at least one sequence here remains genuinely frightening: the midnight attack on a helpless young woman by a shambling, somnambulant strangler. The ending, too, still shocks: the whole world is a madhouse, Wiene is saying, so who’s really sane? 

73. & nbsp; giết, em yêu ... giết!(còn gọi là Operazione Paura, Lời nguyền của người chết) (1966) Kill, Baby... Kill! (aka Operazione Paura, Curse of the Dead) (1966)

Giám đốc: Mario Bava: Mario Bava

Diễn viên: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc

Câu chuyện ma ma quỷ nhỏ bé của Deathbava, có thể cảm thấy một chút thuần hóa sau sự kỳ lạ rõ ràng của Chủ nhật Đen đột phá của anh ta, nhưng giết, Baby, Kill Kill! & NBSP; vẫn là một tác phẩm triệt để và đáng lo ngại.Khi một nhân viên điều tra được gọi đến một thị trấn nhỏ để kiểm tra xác chết của một người giúp việc, anh ta tìm thấy một đồng bạc được đưa vào trái tim cô.Ngôi làng đang phải chịu đựng một lời nguyền cổ xưa - và những người lên tiếng về việc nó gặp nhau đẫm máu và kết thúc không đúng lúc.Nắm bắt cơ hội để chụp đầy màu sắc đầy đủ, Bava tạo ra một thế giới mơ ước, lảng vảng, thông báo rõ ràng công việc của Argento và Fulci, và thực sự bất kỳ đạo diễn nào quan tâm đến việc khám phá những ý tưởng thế giới khác: một cảnh, nơi anh hùng dường như theo đuổi tầm nhìn vềBản thân anh ta, là một tiền đề gần như bắn súng trong tập cuối cùng đáng lo ngại của David Lynch trong Twin Peaks. & NBSP;
Bava’s ghoulish small-town ghost story may feel a little tame following the explicit eeriness of his groundbreaking Black Sunday, but Kill, Baby… Kill! is still a radical and unsettling work. When a coroner is called to a small town to inspect the corpse of a maid, he finds a silver coin inserted into her heart. The village is suffering under an ancient curse – and those who speak out about it meet bloody and untimely ends. Embracing the opportunity to shoot in full colour, Bava creates a lurid, entrancing dream-world which clearly informed the work of Argento and Fulci, and indeed any director interested in exploring otherworldly ideas: one scene, where the hero seems to pursue a vision of himself, is an almost shot-for-shot antecedent of David Lynch’s disturbing final episode of Twin Peaks. 

74. & nbsp; Ngôi nhà tối cũ (1932) The Old Dark House (1932)

Giám đốc: & NBSP; James Whale James Whale

Diễn viên: & NBSP; Boris Karloff, Ernest Thesiger, Charles Smilet Boris Karloff, Ernest Thesiger, Charles Laughton

Thời tiết hoàn hảo cho Ducksbeled đã mất trong hơn 30 năm, họ đã tìm thấy Dark House & nbsp cũ; trong các hầm của Universal Studios vào năm 1968. Cảm ơn trời!Thật là một thảm kịch mà nó sẽ là để mất đi bộ phim hài về cách cư xử ghê rợn này.Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của JB Priestley, Benitight, và thấy một cặp vợ chồng trẻ, một cô gái hợp xướng, một cựu chiến binh và một nhà công nghiệp tự làm cộc cằn, trú ẩn trong một biệt thự xứ Wales lộn xộn trong cơn mưa.Các tù nhân của nó, gia đình nữ, khá thẳng thắn.Người đứng đầu hộ gia đình là Horace (một trại Juicily đến bởi Thesiger: ’s Nó chỉ có rượu gin. Tôi thích Gin, Hồi), người mà liên tục cãi nhau với chị gái bị điếc.Trên lầu, người cha 101 tuổi của họ nằm liệt giường và sau đó là anh trai pyromaniac của họ bị nhốt trên gác mái, trong khi Morgan the Mad Butler (Karloff) đang bị đánh say rượu trong bếp.Đầy axit dí dỏm và hú lên, ngôi nhà tối cũ & nbsp; là một trong những bộ phim vinh quang nhất mà bạn có thể xem. & NBSP;
Believed lost for over 30 years, they found The Old Dark House in the Universal Studios vaults in 1968. Thank goodness! What a tragedy it would have been to lose this deliciously ghoulish comedy of manners. The film was adapted from JB Priestley’s novel Benighted, and sees a young couple, a chorus girl, a war veteran and a gruff self-made industrialist take shelter in a tumbledown Welsh mansion during a rainstorm. Its inmates, the Femm family, are quite frankly bonkers. Head of the household is Horace (a juicily camp turn by Thesiger: ‘It’s only gin. I like gin,’), who’s constantly bickering with his batty, deaf sister. Upstairs, their 101- year-old dad is bedridden and Saul their pyromaniac brother is locked in the attic, while Morgan the mad butler (Karloff) is getting fighting-drunk in the kitchen. Full of acid wit and howlingly funny, The Old Dark House is one of the most giddily glorious films you’re ever likely to see. 

75. & NBSP; Giáng sinh đen (1974) Black Christmas (1974)

Giám đốc: & NBSP; Bob Clark Bob Clark

Diễn viên: & NBSP; Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder

Các chị em phù thủy trong Pre-Slasher Ride Ride Shockera Hàng đầu của Canada có ngân sách thấp của chu kỳ 'Slasher theo mùa' đã bị đá vào thiết bị bởi sự thành công của Halloween & NBSP; bốn năm sau, bộ phim khó chịu của Clark bẫy một nhóm sinh viên đại họcNhà Sorority Dusted, nơi họ bị khủng bố bởi một người gọi điện thoại tục tĩu trước khi bị một người.Dự đoán nhiều công ước quen thuộc, Clark đã đưa ra mức độ đe dọa thông qua việc sử dụng những cú đánh rình mò tiên phong của anh ta theo quan điểm của kẻ giết người tâm lý, được củng cố ở đây bởi một thiết kế âm thanh bất hòa.Một người siêu nhân, tiền siêu nhân & nbsp; Margot Kidder mang lại tốt như cô ấy, nhưng thật khó để nói điều đó, nếu có, các cô gái sẽ sống sót sau chuyến đi giết người Yuletide này.Clark cũng thực hiện một cốt truyện độc ác ở gần cuối, một sự khởi sắc mà đơn giản nhưng hiệu quả rất tàn khốc. & NBSP;
A low-budget Canadian precursor of the ‘seasonal slasher’ cycle that was kicked into gear by the success of Halloween four years later, Clark’s imaginatively nasty film traps a group of college students in a snow-dusted sorority house, where they are terrorised by an obscene phone caller before being bumped off one by one. Anticipating many now familiar conventions, Clark cranks up the level of threat through his pioneering use of prowling shots from the psycho killer's point of view, reinforced here by a discordant sound design. A sparky, pre-Superman Margot Kidder gives as good as she gets, but it’s hard to tell which, if any, of the girls will survive this Yuletide slay ride. Clark also pulls off a wicked plot twist near the end, a flourish that’s simple yet devastatingly effective. 

76. & nbsp; Chủ nhật đen (còn gọi là mặt nạ của Satan, Revenge of the Vampire) (1960) Black Sunday (aka The Mask of Satan, Revenge of the Vampire) (1960)

Giám đốc: & NBSP; Mario Bava Mario Bava

Diễn viên: & NBSP; Barbara Steele, John Richardson Barbara Steele, John Richardson

Thoát vị của Steelefor cho các sinh viên kinh dị, năm 1960 được nhớ đến như là năm nhìn trộm Tom & Nbsp; và Psycho.Nhưng kiệt tác đơn sắc của Bava Chủ nhật đen hoàn toàn xứng đáng được đặt cùng với họ: trong khi Hitchcock và Powell đang cách mạng hóa thể loại này bằng cách đưa khủng bố đến gần nhà hơn, Bava đã làm điều ngược lại, tạo ra một thế giới giàu trí tưởng tượng và mơ mộng được lấy cảm hứng từ The Universal Classics,Mặc dù đồng thời sử dụng các hiệu ứng đặc biệt đột phá để đảm bảo rằng sự kinh hoàng được mô tả trên màn hình gây xáo trộn đồ họa hơn bao giờ hết.Chủ nhật đen & nbsp; là một bộ phim bị nhồi nhét với hình ảnh siêu thực và vẫn còn gây sốc: mặc dù nó nổi tiếng nhất với cảnh mở đầu trong đó một chiếc mặt nạ gai nhọn được đập vào mặt của Witch Steele, có nhiều cảnh đẹp tuyệt vời hơn, từ mộtHốc mắt trống bò với con giòi cho một xác chết đi bộ, người trông đáng ngờ như Sonny Bono. & NBSP;
For students of horror, 1960 is remembered as the year of Peeping Tom and Psycho. But Bava’s monochrome masterpiece Black Sunday fully deserves to be set alongside them: while Hitchcock and Powell were revolutionizing the genre by bringing the terror closer to home, Bava was doing almost the opposite, creating a boldly imaginative and dreamlike world inspired by the Universal classics, while at the same time using groundbreaking special effects to ensure that the horrors depicted on screen were more graphically disturbing than ever before. Black Sunday is a film crammed with surreal and still shocking imagery: while it’s most famous for the opening scene in which a spiked mask is hammered onto the face of dark witch Barbara Steele, there are many more wonderfully nasty sights to behold, from an empty eye socket crawling with maggots to a walking corpse who looks suspiciously like Sonny Bono. 

77. & NBSP; Hellraiser (1987) Hellraiser (1987)

Giám đốc: & NBSP; Clive Barker Clive Barker

Diễn viên: & NBSP; Andrew Robinson, Clare Higgins, Sean Chapman, Doug Bradley Andrew Robinson, Clare Higgins, Sean Chapman, Doug Bradley

Wonder không da từ trí tưởng tượng bị xáo trộn của người Anh có tài năng Clive Barker có một hiệp ước Faustian với một sự khác biệt, liên quan đến một hộp câu đố bí ẩn, một sự tái sinh đau đớn và chế độ ăn thịt của con người cầnthân thể.Bằng cách giải quyết câu đố, Frank bước vào thế giới tàn ác tinh tế được chủ trì bởi Pinhead (Bradley) và những người đồng nghiệp của anh ta - những kẻ tàn bạo quyến rũ với một xu hướng bị xé xác và đau đớn siêu việt.Mặc dù Barker, quyết tâm nắm lấy sự quái dị, sự hấp dẫn tôn sùng của người Cenobites đi đôi với một bầu không khí của sự sợ hãi, sợ hãi tâm trí.Sự mơ hồ về đạo đức đáng lo ngại của mối quan hệ Frank, với người yêu cũ Julia (giờ là anh trai của anh ấy, vợ của anh ấy) cộng hưởng nhiều hơn so với âm mưu phụ thông thường liên quan đến cháu gái tuổi teen của anh ấy là Kirsty. & NBSP;
From the disturbed imagination of gifted British fabulist Clive Barker comes a Faustian pact with a difference, involving a mysterious puzzle-box, a painful rebirth and the diet of human flesh needed to put the skin back on the flayed muscle of jaded sensualist Frank’s resurrected body. By solving the puzzle, Frank enters the world of exquisite cruelty presided over by Pinhead (Bradley) and his fellow Cenobites – glamorous sadists with a penchant for ripped flesh and transcendent pain. Despite Barker’s determination to ‘embrace the monstrous’, the fetishistic appeal of the Cenobites goes hand in hand with an atmosphere of clammy, mind-warping dread. The unsettling moral ambiguities of Frank’s relationship with his ex-lover Julia (now his brother’s wife) resonate far more than the conventional sub-plot involving his teenage niece Kirsty. 

78. & nbsp; The Fog (1980) The Fog (1980)

Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter

Diễn viên: & NBSP; Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh

Chơi Misty cho Meif Halloween & NBSP; là một huyền thoại đô thị trở nên sống động, tiếp theo của nó là John Carpenter, đâm vào một câu chuyện về lửa trại lỗi thời.Nó thậm chí bắt đầu, phong cách cô dâu công chúa, với ba đứa trẻ bị bó lại bởi một ngọn lửa gầmvề tội phạm đắm đuối mà một ngày nào đó sẽ trở lại để ám ảnh thị trấn
If Halloween was an urban legend come to life, its follow-up was John Carpenter’s stab at an old-fashioned campfire tale. It even begins, Princess Bride-style, with three kids bundled up by a roaring blaze as John Houseman’s salty sea-dog recounts the eerie tale of how, a century ago, a mysterious mist rolled into the town of Antonio Bay, sparking an act of shipwrecking criminality that will someday come back to haunt the townsfolk…

Một flop quan trọng trong bản phát hành đầu tiên, Fog & nbsp; isn sắt táo bạo hay tàn bạo như người tiền nhiệm của nó - nhưng nó không phải là ý nghĩa.Đây là một bộ phim của bóng tối ẩn nấp và leo lên u ám, ấm cúng một cách hợp thời trong sự cống hiến của nó cho truyền thống Victoria về sự ma quái.Nó có một bộ phim được xem một mình, tắt đèn, với một cốc ca cao hấp. & NBSP;

79. & nbsp; nó theo sau (2014) It Follows (2014)

Giám đốc: David Robert Mitchell & NBSP;: David Robert Mitchell 

Diễn viên: Maika Monroe, Keir Gilchrist: Maika Monroe, Keir Gilchrist

Virgin trên The Locurousthere, không có gì sai với một bộ phim kinh dị lộn xộn - chân tay bay, quái vật bằng bìa cứng, diễn xuất khủng khiếp.Nhưng có một thứ gì đó thú vị độc đáo - và đáng lo ngại - về một bộ phim đáng sợ, nơi mọi cảnh quay, mọi dòng, mọi nhịp nhạc đều cảm thấy được sáng tác một cách khó khăn để khiến bạn sợ hãi.Nó theo sau & nbsp; là một ví dụ điển hình: Cứ mỗi giây của câu chuyện thưa thớt, chính xác này về những kẻ rình rập siêu nhiên ở vùng ngoại ô, bạn biết rằng nhà văn-đạo diễn David Robert Mitchell đều có cả hai tay trên bánh xe.Bạn không bao giờ chắc chắn nơi anh ấy lái xe bạn. & NBSP;
There’s nothing wrong with a messy horror movie – flying limbs, cardboard monsters, terrible acting. But there’s something uniquely pleasurable – and unsettling – about a scary movie where every shot, every line, every beat of music feels painstakingly composed to scare the bejesus out of you. It Follows is a prime example: for every second of this sparse, precise story of supernatural stalkers in suburbia, you know that writer-director David Robert Mitchell has both hands firmly on the wheel. You’re just never sure where he’s driving you. 

80. Ginger Snaps (2000)

Cast: Emily Perkins, Katharine Isabelle

Wolfing around
The best teenage werewolf movie, period. Womens’ bodies have always been a prime source of fascination for horror cinema, from the animal sexuality of Cat People to let’s-not-go-there modern shockers like Teeth. But the best of the bunch has to be this crafty Canadian werewolf movie, in which a teenage girl’s first period is swiftly followed by a wild dog attack – and a series of terrifying but strangely thrilling physical transformations. The film is also notable for its smart, Buffy-ish observations on teenage life, before the conflation of high school trauma and supernatural horror became a cliché. A word of warning, though: the unnecessary sequels are best avoided.

81. A Quiet Place (2018)

Director: John Krasinski,

Cast: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe

Silence is golden
Michael Bay doesn’t appear on too many ‘greatest films’ lists, so it’s only fair to give the Don of Destruction some credit for helping spawn this creature-feature classic as producer. A Quiet Place follows a family’s attempts to survive in a post-apocalyptic world patrolled by an alien species that hunts by sound, like some kind of satanic land dolphin. In many ways, it’s the antithesis of a Michael Bay movie: instead of noise, there’s silence; instead of berserk action, there’s stillness. It just makes the experience all the more terrifying. Actor-turned-first-time-director John Krasinski shows an almost Hitchcockian command of tension as the slightest creak or spillage can bring slathering hell-beasts raining down from the surrounding countryside. Emily Blunt, meanwhile, steals the show in front of the camera: the childbirth scene, in particular, will never leave you.

82. Midsommar (2019)

Director: Ari Aster

Cast: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter

A cult classic
Hereditary director Ari Aster once described Midsommar as ‘The Wizard of Oz for perverts,’ but it could just as easily be called ‘The Wicker Man on psilocybin.’ Yet for all its horror, Midsommar has a lot on its mushroom-addled mind than pulverised skulls and flayed torsos (though there’s that too). It’s also a surprisingly funny tale of ugly American hubris, an oddly affirming feminist break-up story and meandering thinkpiece about the collision of modern culture and ancient traditions, with Florence Pugh delivering a career-defining performance steeped in grief, confusion, heartbreak, rage and hope. All the while, horror looms in broad daylight, rearing its head not to jolt the audience, but to push the deranged fairy tale toward its fiery, bear-suited conclusion. 

83. Invasion of the Body Snatchers (1956)

Director: Don Siegel

Cast: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Carolyn Jones

The pod couple
A zombie movie in all but name, Don Siegel’s eerie frightener about alien invasion, forceably-imposed conformity and sinister vegetation is now best interpreted as a terrifying parable about the dark side of populism. Kevin McCarthy and Dana Wynter are the two lovebirds in a fictional California town who get wise to a conspiracy that replace the population with soulless pod people. As the two try to escape and conspiracy thriller gives way to sweat-coated jailbreak movie, Invasion of the Body Snatchers exudes the scratchy, urgent kind of paranoia that leaves you reflecting on the world around. It was given a post-Watergate remake courtesy of Philip Kaufman’s 1978 classic. It may be sacrilege to say it, but maybe the post-truth era deserves one too?

84. Scream (1996)

Director: Wes Craven

Cast: Neve Campbell, Courteney Cox 

Nudge nudge, wink wink
Twenty-five years, a sea of imitators and four sequels (and counting) later, it’s easy to forget how bracing Scream was when Ghostface slashed his way into the pop consciousness. As he did with New Nightmare, Wes Craven – working with a supremely clever script from Kevin Williamson – completely upended the slasher tropes he’d helped cultivate, opening with a sly nod to genre granddaddy Psycho then dissecting and subverting everything that came thereafter. Yet for all the winks, nods and jokes, it’s often forgotten how genuinely frightening Scream is, a gore-drenched Agatha Christie whodunit whose characters’ self-awareness proves to be ineffective plot armour once the blades start glistening.

85. Black Sabbath (1963)

Director: Mario Bava

Cast: Boris Karloff, Mark Damon, Michèle Mercier

Tale of the unexpected
Although anthology horror films are fiendishly difficult to pull off, in its original Italian version (as opposed to the reshuffled, re-scored travesty released in the US), Bava’s bold, expressionistic use of colour and lighting imposes a stylistic consistency on this disparate trio of tales. Boris Karloff’s sonorous intro and epilogue also help. The Telephone seethes with twisted eroticism, as a Parisian prostitute (Mercier) is terrified by threatening phone calls from her vengeful ex-pimp. Russian vampire lore informs The Wurdalak, which starts with the discovery of a stabbed and headless corpse, then progresses to ghoulish, atmospheric scenes of blood-sucking. A nurse who steals a valuable ring from a dead body is haunted by guilt in The Drop of Water. The visual debt owed by Argento’s Suspiria and Inferno is abundantly clear. 

86. & nbsp; Dracula (1958) Dracula (1958)

Giám đốc: & NBSP; Terence Fisher Terence Fisher

Diễn viên: & NBSP; Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough

Charm Offensivea Horror Fan Sanctuary Sanctuary trong thời đại hoàng tử Vincent của những năm cuối thập niên 50 và 60, các sản phẩm của Hammer Film đã đưa thể loại mệt mỏi với màu sắc đẫm máu, bạo lực gây sốc và bộ đôi diễn xuất đáng chú ý của bộ đôi Christopher Lee và Peter Cushing.Nếu 1957, lời nguyền của Frankenstein & NBSP; đã mở ra quan tài, thì một thành công toàn cầu có ảnh hưởng lớn - đã lao vào nhà cổ phần.Nó đủ ấn tượng để Lee xoay sở để bước ra khỏi cái bóng của bela lugosi bất tử, tạo ra một số đếm vi khuẩn, gợi cảm và độc ác.Nhưng tác động thực sự của Dracula được cảm nhận tốt nhất khi nhìn lại: Đã có một bản chuyển thể khác của Bram Stoker mà Lôi này đã quyến rũ?Một số giám đốc đã thử;Không ai sống sót trong đêm. & NBSP;
A horror fan’s sanctuary during the tame Vincent Prince era of the late ’50s and ‘60s, Hammer Film Productions injected the tired genre with garish bloody colour, shocking violence and the remarkably committed acting duo of Christopher Lee and Peter Cushing. If 1957’s The Curse of Frankenstein pried open the coffin, this one – a massively influential global success – plunged the stake home. It’s impressive enough that Lee managed to step out of the shadow of the immortal Bela Lugosi, crafting a Count who was virile, sexy and vicious. But the real impact of Dracula is best felt in retrospect: Has there been another Bram Stoker adaptation that’s been this captivating? Several directors have tried; none have survived the night. 

87. & NBSP; Candyman (1992) Candyman (1992)

Giám đốc: Bernard Rose Bernard Rose

Sweets to the Sweet Bernard Rose, sự thích nghi lỏng lẻo của Clive Barker, The Forbidden chỉ phát triển trong ảnh hưởng theo thời gian.Điều đó cực kỳ thích hợp cho một câu chuyện nghiệt ngã xoay quanh những huyền thoại đô thị thì thầm, theo sau học thuật trắng hoài nghi của Virginia Madsen khi cô khám phá những khu ổ chuột ở Chicago để nghiên cứu huyền thoại về một con ma một tay, Tony Todd, rực rỡ với một cái miệng).Được đặt vào điểm số Philip Glass do ám ảnh, Candyman là một bộ phim kỳ lạ chỉ phát triển mạnh mẽ hơn theo thời gian, tạo ra sự cân bằng khéo léo giữa những nỗi sợ hãi và chủ đề của sự hiền lành, đặc quyền trắng và bạo lực chống lại cộng đồng da đen.Việc Nia Dacosta phải vật lộn với sự cân bằng tương tự trong một cuộc cải tổ gần đây là một cú hích trên bộ phim do Jordan Peele sản xuất và nhiều hơn một minh chứng cho tầm nhìn khủng khiếp của Rose, Baroque.Giống như con ma ham muốn ở trái tim của nó, di sản của bộ phim trở nên mạnh mẽ hơn khi năm tháng trôi qua. & NBSP;
Bernard Rose’s loose adaptation of Clive Barker’s The Forbidden has only grown in clout over time. That’s wildly appropriate for a grim story centred around whispered urban legends, which follows Virginia Madsen’s skeptical white academic as she explores the slums of Chicago to study the myth of a vengeful, hook-handed ghost (Tony Todd, glowering with a mouthful of bees). Set to a haunting piano-driven Philip Glass score, Candyman is an oddly prescient film that has only grown more powerful with time, striking a deft balance between splattery scares and themes of gentrification, white privilege and violence against the Black community. That Nia DaCosta struggled with the same balance in a recent revamp is less a knock on the Jordan Peele-produced film and more a testament to Rose’s baroque, grisly vision. Like the lustful ghost at its heart, the film’s legacy becomes more powerful as the years go by. 

88. & nbsp; Phantasm (1979) Phantasm (1979)

Giám đốc: & NBSP; Don Coscarelli Don Coscarelli

Diễn viên: & NBSP; Michael Baldwin, Reggie Bannister, Angus Scrimm Michael Baldwin, Reggie Bannister, Angus Scrimm

Trong không gian, không ai có thể ăn kem vào đầu thập niên 80, sự bùng nổ video gia đình đã thúc đẩy một làn sóng kinh dị của Mỹ.Nhưng với sự hỗ trợ tài chính thích hợp và gần như hoàn toàn tự do sáng tạo, những bộ phim này là một thế giới cách xa grit giá rẻ của nhà máy nghiền, dẫn đến một số bộ phim bình dị nhất trong kinh dị kinh dị.Phantasm & nbsp; là bộ phim đã khởi động tất cả, kết hợp kinh dị DIY sáng tạo với âm mưu điên rồ liên quan đến những người lùn không gian giết người, những người đàn ông bằng kem anh hùng, những quả cầu bay khoan vào não và tất nhiên là người đàn ông cao lớn đáng sợ.Trong suốt ba phần tiếp theo hoang dã, Coscarelli đã mở rộng vũ trụ kỳ quái của mình theo nhiều cách tưởng tượng và giải trí ngon miệng - nhưng bản gốc đã thiết lập tiêu chuẩn.
By the early ’80s, the home video boom had fuelled a tidal wave of American horror. But with proper financial backing and almost total creative freedom, these films were a world away from the cheapo grit of the grindhouse: directors like Stuart Gordon, Frank Henenlotter and Don Coscarelli had the funding to realise visions which would have been impossible a few years before, resulting in some of the most idiosyncratic movies in the horror canon. Phantasm is the film that kickstarted it all, combining inventive DIY horror with a berserk plot involving homicidal space midgets, heroic ice-cream men, flying spheres which drill into the brain and of course the terrifying ‘Tall Man’. Over the course of three wild sequels, Coscarelli expanded his bizarre universe in a variety of imaginative and deliriously entertaining ways – but the original set the standard.

89. & nbsp; Saló, hoặc 120 ngày của Sodom (1975) Saló, or the 120 Days of Sodom (1975)

Giám đốc: & NBSP; Pier Paolo Pasolini Pier Paolo Pasolini

Diễn viên: & NBSP; Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi

Đừng nhìn bộ phim cuối cùng của Nowpasolini hoàn toàn không thuộc về thể loại kinh dị theo bất kỳ ý nghĩa truyền thống nào-nhưng thật khó để tưởng tượng bất kỳ bộ phim nào trong danh sách này vượt qua tầm nhìn tuyệt vọng năm 1944 này vì sự vi phạm khiêu khích tuyệt đối và sự tàn phá và bi quan một cách tàn phá nàyquan điểm của nhân loại.Dựa trên các tác phẩm của Marquis de Sade và bị ảnh hưởng bởi Dante, Inferno, Pasolini tưởng tượng bốn người theo chủ nghĩa phát xít đưa một nhóm thanh niên và phụ nữ ở nhà trang nghiêm ở Ý và đưa họ đến một chu kỳ khủng bố không thể tưởng tượng được.Hiếp dâm, tra tấn, giết người, ăn uống bắt buộc - đó là tất cả ở đây.Bộ phim đã gây ra sự phẫn nộ trong nhiều quý, nhưng, được xem bây giờ, bất kỳ tuyên bố nào cho thấy nó là khiêu dâm có vẻ vô lý.Nó hoàn toàn không có niềm vui mà Pasolini khiêu khích trong bức chân dung đáng lo ngại này của một xã hội đã đi đến những con chó.
Pasolini’s final film doesn’t belong to the horror genre in any traditional sense at all – but it’s hard to imagine any film on this list surpassing this 1944-set vision of despair for its sheer provocative transgression and devastatingly bleak and pessimistic view of humanity. Drawing on the writings of the Marquis de Sade and influenced by Dante’s Inferno, Pasolini imagined four fascist libertines taking a group of young men and women prisoner in a stately home in Italy and subjecting them to an unimaginable cycle of terror. Rape, torture, murder, the forced eating of shit – it’s all here. The film provoked outrage in many quarters, but, viewed now, any claims that it is pornographic seem ridiculous. It’s a complete absence of pleasure that Pasolini provokes in this disturbing portrait of a society gone to the dogs.

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

90. & nbsp; phiên 9 (2001) Session 9 (2001)

Giám đốc: Brad Anderson & NBSP;: Brad Anderson 

Diễn viên: Peter Mullan, David Caruso: Peter Mullan, David Caruso

Nó là một nhà máy điên! Indie của người Mỹ vi mô này là một thất bại đến nỗi nó thậm chí còn nhận được một bản phát hành rạp chiếu phim ở Anh.Điều đó có nghĩa là những người chú ý đến truyền miệng và nhặt nó trên DVD có cảm giác như họ đang thực hiện một khám phá chính hãng: đó là một bộ phim ảm đạm, kỳ lạ và bất ổn rằng nó không bao giờ có thể được một khán giả chính thống chấp nhận.Peter Mullan là người tuyệt vời trong vai Gordon, ông chủ của một công ty loại bỏ amiăng được giao nhiệm vụ dọn dẹp một bệnh viện tâm thần bị bỏ hoang.Một trong những bộ phim đầu tiên được quay trên video kỹ thuật số HD, bộ phim có một ánh sáng phi thực tế, nhưng không thực tế, làm tăng thêm một cách vô cùng vào bầu không khí đang ngừng hoạt động của nó là doom. & NBSP;
This microbudget American indie was such a flop that it didn’t even get a cinema release in the UK. Which meant that those who heeded word of mouth and picked it up on DVD felt like they were making a genuine discovery: it’s a film so bleak, eerie and unsettling that it could never be embraced by a mainstream audience. Peter Mullan is superbly cast as Gordon, the boss of an asbestos removal company tasked with clearing out an abandoned mental hospital. One of the first movies to be shot on HD digital video, the film has an unearthly, real-but-not-real sheen that adds immeasurably to its heart-stopping atmosphere of impending doom. 

91. & nbsp; The Unknown (1927) The Unknown (1927)

Dirctor: Tod Browning: Tod Browning

Diễn viên: Lon Chaney, Joan Crawford: Lon Chaney, Joan Crawford

Một lời chia tay với vũ khí nhiều năm trước khi Freaks, Tod Browning chỉ đạo một câu chuyện xoắn ốc khác về dân gian xiếc rơi vào tình yêu, và làm những điều gớm ghiếc với nhau.Ở đây, chính sự kỳ dị bên ngoài cũng bị vặn vẹo bên trong (thậm chí có thể lập luận rằng Freaks & nbsp; hoạt động như một lời xin lỗi cho những người chưa biết), như một người lạ với hai ngón tay cái đặt raNỗi sợ hãi về bàn tay của đàn ông.Bản tóm tắt đó sẽ cung cấp một số cái nhìn sâu sắc về loại gumbo Browning sôi sục phục vụ.Đây là một cú sốc im lặng có thể xem được, lật đổ, tuyệt vời. & NBSP;
Five years before Freaks, Tod Browning directed another twisted tale of circus folk falling in and out of love, and doing hideous things to one another. Here, it’s the outwardly freakish who are inwardly twisted too (it could even be argued that Freaks works as an apology for The Unknown), as a strangler with two thumbs poses as an armless knife-thrower to seduce a beautiful girl who has a morbid fear of men’s hands. That synopsis should offer some insight into the kind of boiling Freudian gumbo Browning serves up. This is a giddy, subversive, wonderfully watchable silent shocker. 

92. & nbsp; Ngày của người chết (1985) Day of the Dead (1985)

Giám đốc: & NBSP; George A Romero George A Romero

Diễn viên: & NBSP; Lori Cardille, Terry Alexander Lori Cardille, Terry Alexander

Tất cả những gì bạn cần là Bubthere là nhiều người xem kết luận của Romero, về bộ ba cuộc sống ban đầu của anh ấy là một thứ gì đó của một diễn viên hài, không đột phá như Night & nbsp; hoặc châm biếm và giải trí như bình minh.Và đó là sự thật, tham vọng ban đầu của Romero cho dự án-một cuộc tấn công bán buôn vào sự bất bình đẳng của Reaganite, với các thây ma như một lớp dưới bị tước quyền mới-đã bị cản trở bởi những lo ngại về ngân sách, mặc dù nhiều ý tưởng đó đã tìm được sự theo dõi muộn màng, vùng đất củacái chết.Nhưng Day of the Dead & nbsp; vẫn là một bộ phim đáng kinh ngạc, một cuộc tấn công không ngừng vào các giác quan được thúc đẩy bởi một cảm giác tuyệt vọng chưa từng có và chủ nghĩa hư vô lan tràn.Đến thời điểm này, nó khó có thể nói ai là người mà chúng ta thực sự bắt đầu, người lính đáng ghét, cãi nhau ‘Anh hùng hay những người bị giam cầm trong tình trạng khát máu, đổ máu, được nhân cách hóa bởi‘ suy nghĩ zombie, một con bub đáng yêu kỳ lạ.
There are many who view Romero’s conclusion to his original Living Dead trilogy as something of a comedown, neither as groundbreaking as Night or as satirical and entertaining as Dawn. And it’s true, Romero’s initial ambitions for the project – a wholesale attack on Reaganite inequality, with the zombies as a new disenfranchised underclass – were stymied by budgetary concerns, though many of those ideas found their way into the belated follow-up, Land of the Dead. But Day of the Dead is still an astonishing movie, an unrelenting attack on the senses fuelled by an unprecedented sense of despair and rampant nihilism. By this point, it’s hard to tell who we’re really rooting for, the hateful, bickering soldier ‘heroes’ or their shuffling, bloodthirsty zombie captives, personified by the ‘thinking zombie’, the oddly lovable Bub.

93. & NBSP; Người chết (1988) Dead Ringers (1988)

Giám đốc: & NBSP; David Cronenberg David Cronenberg

Diễn viên: & nbsp; Jeremy Irons, Genevieve Bujold Jeremy Irons, Genevieve Bujold

Tương tự, nhưng khác biệt hơn bất kỳ bộ phim Cronenberg nào khác, Dead Ringers & NBSP; kiểm tra giới hạn của những gì tạo nên một bộ phim kinh dị.Vâng, nó có máu, các công cụ để vận hành cho phụ nữ đột biến và một giai điệu chung của sâu sắc, nhưng nó trước hết là một nghiên cứu về rối loạn tâm thần trong nước trong những trường hợp độc đáo.Nó cũng là một màn trình diễn diễn xuất tuyệt vời: sử dụng công nghệ máy ảnh do máy tính điều khiển, Jeremy Irons có thể miêu tả cả hai nhân vật chính, nhà phụ khoa sinh đôi Elliot và Beverly Mantle.Điều đáng chú ý là anh ấy phân định rõ ràng như thế nào giữa họ: Elliot the Steely, ‘nam tính cá mập;Người chăm sóc người phụ nữ thụ động.Như trong Fly & nbsp; (xem số 23), Cronenberg, mối quan tâm đến các kết nối khó khăn giữa cơ thể và tâm trí được kết hợp với một miêu tả bất ngờ về sự gắn bó lãng mạn, khiến anh em anh ta không thể tránh khỏi tâm lý không thể tránh khỏi.
More than any other Cronenberg film, Dead Ringers tests the limits of what constitutes a horror movie. Yes it has blood, ‘tools for operating on mutant women’ and a general tone of deep disquiet, but it’s first and foremost a study of domestic psychosis under unique circumstances. It’s also an unparalleled acting showcase: using computer-controlled camera technology, Jeremy Irons was able to portray both lead characters, twin gynaecologists Elliot and Beverly Mantle. What’s remarkable is how clearly he delineates between them: Elliot the steely, ‘masculine’ shark; Beverly the passive ‘feminine’ carer. As in The Fly (see No 23), Cronenberg’s interest in the tenuous connections between body and mind is combined with an unexpectedly sensitive portrayal of romantic attachment, making the brothers’ inevitable psychological collapse all the more effectively disturbing.

94. & nbsp; Braindead (1992) Braindead (1992)

Giám đốc: & NBSP; Peter Jackson Peter Jackson

Diễn viên: & nbsp; Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody

Abbott và Costello gặp người chết xấu xa trước khi anh ta bị sa lầy trong Hobbitry vô tận, Peter Jackson là một trong những nhà làm phim khai thác độc lập mạnh mẽ nhất thế giới, một người kế vị xứng đáng với trường George Romero và Sam Raimi của DIY Gore.Bộ phim đầu tiên của anh, Bad Taste, đã được quay trong bốn năm cuối tuần với một nhóm bạn bè nhiệt tình, nhưng vào thời Braindead & nbsp;
Before he got bogged down in endless Hobbitry, Peter Jackson was one of the world’s most ferociously inventive independent exploitation filmmakers, a worthy successor to the George Romero and Sam Raimi school of DIY gore. His first movie, Bad Taste, was filmed over four years of weekends with a band of enthusiastic mates, but by the time of Braindead (AKA Dead Alive) Jackson had a budget – of sorts – and a professional crew.

Kết quả là một trong những bộ phim khó chịu nhất, vui vẻ nhất từng được phát hành, kết hợp với những con khỉ đột biến, những người ăn thịt zombie, Death by Lawnmower, Kung-Fu Priests và những trò đùa về ‘The Archers.Nó cũng chứa cảnh ăn tối nhất kể từ La Grande Bouffe, liên quan đến việc phun máu, hòa tan thịt, tai người và bát bánh gạo claggy. & NBSP;

95. & NBSP; Re-Animator (1985) Re-Animator (1985)

Giám đốc: & NBSP; Stuart Gordon Stuart Gordon

Diễn viên: & NBSP; Jeffrey Combs, Bruce Abbott Jeffrey Combs, Bruce Abbott

Tôi là loại sự pha trộn Madcap của truyện ngắn HP Lovecraft gốc với National Lampoon, Animal House, Re-Animator & NBSP; là kinh dị như phim hoạt hình, kết hợp Gore và Guffaws trong một cuộc diễu hành của hình ảnh kỳ cục.Bruce Campbell 'của người đàn ông suy nghĩ' Combs đóng vai người phản anh hùng của anh ta bị xáo trộn (ngay cả cách anh ta nói tên anh ta thật hài hước), sinh viên tốt nghiệp khoa học vấp ngã trong một huyết thanh phục sinh màu xanh lá cây và chọn cách thử nóCô con gái nhỏ bé, chân dài của anh.Re-Animator & nbsp; là một ví dụ điển hình của video kinh dị về nhà trong hành động: Nó kỳ lạ, hoang dã, không thể đoán trước và thường rất ngớ ngẩn, là một bộ phim kinh dị khác biệt nhưng được xây dựng một cách trơn tru dường như đã hoàn toàn lỗi thời. & NBSP;
A kind of madcap blend of the original HP Lovecraft short story with National Lampoon’s Animal House, Re-Animator is horror as cartoon, combining gore and guffaws in a giddy parade of grotesque imagery. Jeffrey ‘the thinking man’s Bruce Campbell’ Combs plays disturbed anti-hero Herbert West (even the way he says his name is funny), the science graduate who stumbles across a glowing green resurrection serum and opts to try it out on the overbearing Dean and his nubile, leggy daughter. Re-Animator is a prime example of the home video horror boom in action: it’s weird, wild, unpredictable and frequently very silly, the kind of imaginative but slickly constructed offbeat horror film which seems to have gone entirely out of fashion. 

96. & NBSP; Saint Maud (2020) Saint Maud (2020)

Giám đốc: Rose Glass Rose Glass

Diễn viên: Morfydd Clark, Jennifer Ehle Morfydd Clark, Jennifer Ehle

Y tá tôi trở lại với Healththis rất đáng lo ngại khi ra mắt từ Rose Glass quét vào một thị trấn ven biển tiếng Anh buồn tẻ với một hàng hóa khốc liệt của hưng cảm tôn giáo, trò chơi quyền lực tâm lý và khoảnh khắc kỳ lạ của sự khó chịu ác mộng.Morfydd Clark thật đáng kinh ngạc khi Maud tôn giáo sâu sắc, một y tá sống có nhiệm vụ riêng đầu tiên đưa cô đến nhà của Jennifer Ehle, bị bệnh tật và nhân viên cũ gây bệnh.Vũ điệu tiếp theo giữa người khổ hạnh gặp khó khăn và người theo chủ nghĩa gợi cảm hút thuốc lá có sắc thái của những kẻ ma sát tâm lý của Persona, một ảnh hưởng lớn đến Saint Maud, và đi xuống dốc nhanh từ đó.Ehle là tuyệt vời và trong một thế giới Clark sẽ giành được giải thưởng cho diễn xuất thể chất đáng chú ý của cô.Kết quả là kinh dị tốt nhất của Anh kể từ dưới da.
This brilliantly unsettling debut from Rose Glass sweeps in on a humdrum English coastal town with a fierce cargo of religious mania, psychological power games and the odd moment of nightmarish ickiness. Morfydd Clark is astonishing as the deeply religious Maud, a live-in nurse whose first private assignment takes her to the house of Jennifer Ehle’s terminally ill and terminally spiky ex-dancer. The ensuing dance between troubled ascetic and ciggy-smoking sensualist has shades of the psychological frictions of Persona, a major influence on Saint Maud, and goes downhill fast from there. Ehle is great and in a just world Clark would be winning awards for her remarkable piece of physical acting. The result is the best British horror since Under the Skin.

97. & nbsp; Chúa bảo tôi (1976) God Told Me To (1976)

Giám đốc: & NBSP; Larry Cohen Larry Cohen

Diễn viên: & NBSP; Tony Lo Bianco, Deborah Raffin Tony Lo Bianco, Deborah Raffin

Chúa Giêsu yêu bạn, một trò chơi kinh dị quá nhiều có thể khó khăn.Larry Cohen không có câu hỏi là một trong những nhà văn người Mỹ gốc của người Mỹ sáng tạo nhất trong những năm 1970, OEUVRE xuất sắc của ông bao gồm các bình luận xã hội ngân sách thấp, blaxploites thấp và một số ít các bộ phim kinh dị tham gia chính trị nhất từng được thực hiện.Tuy nhiên, chúng tôi ở đây, 35 năm sau, và anh ấy quản lý để cào một bộ phim vào top 100 của chúng tôi. Chúa đã nói với tôi rằng tôi không có câu hỏi nào về một trong những bộ phim đen tối nhất, sắc bén nhất trong danh sách này, một câu chuyện về giết người hàng loạt, hưng cảm tôn giáo vàBị bắt cóc người ngoài hành tinh bắn vào một số con đường nhỏ nhất ở New York của New York.Cohen xứng đáng được nhắc đến cùng với thợ mộc và Craven trong kinh điển kinh dị - và đây có thể là kiệt tác của anh ta, mặc dù nó còn sống, Q: serpent có cánh & nbsp; và các công cụ & nbsp;
The horror game can be tough. Larry Cohen is without question one of the most inventive, idiosyncratic American writer-directors of the 1970s, his outstanding oeuvre spanning low-budget social commentary, low-rent blaxploitation and a handful of the most politically engaged horror films ever made. Yet here we are, 35 years later, and he manages to scrape one film into our Top 100. God Told Me To is without question one of darkest, sharpest, oddest films on this list, a tale of serial murder, religious mania and alien abduction shot on some of mid-’70s New York’s least salubrious streets. Cohen deserves to be mentioned alongside Carpenter and Craven in the horror canon – and this might be his masterpiece, though It’s Alive, Q: The Winged Serpent and The Stuff all run it close.

98. & nbsp; The Mist (2007) The Mist (2007)

Giám đốc: & NBSP; Frank Darabont Frank Darabont

Diễn viên: & nbsp; Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones

Tình huống bình thường: Tất cả đều bị mờ đi đã giải quyết Stephen King hai lần-trong Shawshank Redemption & NBSP; và phần tiếp theo của nó là Green Mile & NBSP;Một sương mù bí ẩn tràn ngập một thị trấn nhỏ, buộc người dân phải trú ẩn trong siêu thị địa phương.Ở một cấp độ, đây là sự trở lại thuần túy, một bộ phim quái vật và tất cả các trường học cũ thực sự trở nên sống động trong phiên bản DVD đơn sắc lấp lánh của nó.Nhưng nó cũng là một bộ phim truyền hình hiện đại dữ dội, chọn ra các chủ đề chính trị và xã hội mà chỉ giữ nước Mỹ cùng nhau dưới chính quyền Bush.Giáo điều tôn giáo, bộ phận chính trị và - cuối cùng và tàn phá - can thiệp quân sự đều đi dưới kính hiển vi Darabont, Shakeycam, dẫn đến bộ phim kinh dị thông minh, hấp dẫn và đau lòng nhất của thế kỷ cho đến nay. & NBSP;
Having tackled Stephen King twice already – in The Shawshank Redemption and its inferior follow-up The Green Mile – Frank Darabont made his first out-and-out horror movie with this bleak, pointed adaptation of King’s novella about a mysterious fog which swamps a small town, forcing the inhabitants to take shelter in the local supermarket. On one level this is pure throwback, an old-school tentacles-and-all monster movie which really comes alive in its glittering monochrome DVD version. But it’s also a ferociously modern drama, picking apart the political and social threads which just about held America together under the Bush administration. Religious dogma, political division and – finally and devastatingly – military intervention all go under Darabont’s shakeycam microscope, resulting in perhaps the most intelligent, compelling and heartbreaking horror movie of the century so far. 

99. & NBSP; Người đàn ông vô hình (2020) The Invisible Man (2020)

Giám đốc: Leigh Whannell Leigh Whannell

Diễn viên: Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen

Những gì chúng tôi làm trong The Shadowsleigh Whannell, Canny Retooling của tiểu thuyết khoa học viễn tưởng của HG Wells, cung cấp một tuyên bố về những người đàn ông độc hại và những cách chơi gaslight của họ.Elisabeth Moss đóng vai Cecilia, một kiến trúc sư bị chấn thương bởi người chồng doanh nhân công nghệ lạm dụng của cô, Griffin (Oliver Jackson-Cohen).Chẳng mấy chốc, Griffin được báo cáo đã chết do tự tử.Nhưng anh ấy?Và tại sao mọi thứ bắt đầu bị va chạm trong đêm?Whannell tôn trọng bộ phim Monster Universal cổ điển mà nó chia sẻ tên của nó (tìm kiếm một cameo từ những băng nhãn hiệu đó), nhưng điều này không được đọc lại.Nó có những ý tưởng của riêng mình, đặc biệt là về cách một mối quan hệ lạm dụng có thể biến cuộc sống thành nhà tù.Rêu, không cần phải nói, làm cho một kẻ giết người giết người.
Leigh Whannell’s canny retooling of HG Wells’s sci-fi novel offers a tart statement on toxic men and their gaslighting ways. Elisabeth Moss plays Cecilia, an architect traumatised by her abusive tech entrepreneur husband Griffin (Oliver Jackson-Cohen). Soon, Griffin is reported dead by suicide. But is he? And why have things started going bump in the night? Whannell is respectful to the classic Universal monster movie with which it shares its name (look out for a cameo from those trademark bandages), but this is no reverential retread. It has ideas of its own, specifically around the way an abusive relationship can turn life into a prison. Moss, needless to say, makes a killer scream-queen.

100. & NBSP; IT (2017) It (2017)

Giám đốc: Andy Muschietti & nbsp; & nbsp;Andy Muschietti  

Diễn viên: Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Sophia LillisJaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Sophia Lillis

Chú hề xung quanh một số người, Tim Curry sẽ luôn thể hiện Pennywise The Dancing Clown, một biểu hiện của sự sợ hãi.Nhưng trong bản chuyển thể năm 2017 của tiểu thuyết sử thi Stephen King, được trồng lại vào những năm 1980 thay vì những năm 50, nó là Bill Bill Skarsgård, người làm bạn sợ.Như Pennywise, đôi mắt của Skarsgård, lang thang theo hai hướng khác nhau, làm cho nhân vật trông thực sự quái dị và loạn trí.Khi anh ta tương tác với những đứa trẻ, anh ta chảy nước dãi, như thể bị bỏ đói, tàn nhẫn để tiêu thụ chúng và nỗi sợ hãi của chúng.Những màn trình diễn tuyệt vời từ các diễn viên trẻ cũng ngăn chặn bất kỳ ‘trẻ em hành động vụng về, trong khi các chủ đề về tình bạn và sự mất mát của sự ngây thơ gợi nhớ đến Stand by Me & nbsp; (một bản chuyển thể khác của vua) và ET.Đôi khi nó có thể là tình cảm, nhưng khi nó sợ - và nó thực sự sợ hãi - đó là một lời nhắc nhở lạnh lùng rằng, bất kể tuổi tác của bạn, chú hề đều đáng sợ. & NBSP;
For some, Tim Curry will always embody Pennywise the dancing clown, a manifestation of fear itself. But in this 2017 adaptation of Stephen King’s epic novel, replanted in the 1980s instead of the ’50s, it’s Bill Skarsgård who scares you witless. As Pennywise, Skarsgård’s eyes roam in two different directions, making the character look truly monstrous and deranged. When he interacts with the children, he drools, as if starved, ravenous to consume them and their fear. Great performances from the young cast also prevent any ‘child acting’ awkwardness, while the themes of friendship and the loss of innocence are reminiscent of Stand By Me (another King adaptation) and ET. It might be sentimental at times, but when it scares – and it really does scare – it’s a chilling reminder that, no matter your age, clowns are terrifying.