10 bài hát hay nhất mọi thời đại của Disney năm 2022

(Ảnh: Disney)

Mới đây, Billboard đã công bố danh sách 25 ca khúc Disney xuất sắc nhất mọi thời đại. Trong danh sách mới này, Billboard bổ sung thêm nhiều ca khúc trong những bộ phim mới làm mưa làm gió thời gian gần đây, điển hình là bản hit từ phim hoạt hình mang tên Encanto.

Cụ thể, ca khúc nổi tiếng hiện nay We Don’t Talk About Bruno nằm ở vị trí thứ 11 trong danh sách 25 ca khúc Disney hay nhất mọi thời đại. Đáng chú ý, mặc dù chỉ là một ca khúc nằm trong bộ phim hoạt hình nhưng We Don’t Talk About Bruno lại đứng trong top 5 trên BXH Billboard Hot 100 tuần này. Điều này chứng tỏ sức hút mạnh mẽ của bộ phim Encanto nói chung cũng như của nhạc phim nói riêng.

Đứng đầu danh sách lần này của Billboard là ca khúc bất hủ Can You Feel the Love Tonight - nhạc phim Vua sư tử phiên bản năm 1994. Việc ca khúc của huyền thoại âm nhạc Elton John dẫn đầu danh sách 25 ca khúc Disney hay nhất mọi thời đại là điều không mấy ngạc nhiên.

Ngay từ khi ra mắt, ca khúc đã nhận được hàng loạt phản hồi tích cực từ phía nhà phê bình cũng như khán giả. Không chỉ sở hữu giai điệu ngọt ngào, phần lời ca khúc cũng được đánh giá cao với ý nghĩa lớn. Ca khúc cũng gặt hái nhiều giải thưởng và đề cử, bao gồm chiến thắng tại cả Quả cầu vàng và Oscar. Ngoài Can You Feel the Love Tonight, một ca khúc khác trong Vua sư tử là Circle of Life cũng có mặt trong danh sách ở vị trí thứ 6.

Nhiều ca khúc bất hủ đối với khán giả yêu thích phim hoạt hình của Disney đều có mặt trong danh sách này.

Ở vị trí thứ 2 là một ca khúc bất hủ khác vô cùng quen thuộc đối với khán giả, đó là A Whole New World - nhạc phim Aladdin. Trong khi đó, bản hit vang bóng một thời của Frozen mang tên Let It Go chỉ xếp ở vị trí thứ 3.

Danh sách đầy đủ 25 ca khúc Disney hay nhất mọi thời đại do Billboard bình chọn:

1. Can You Feel the Love Tonight - The Lion King

2. A Whole New World - Aladdin

3. Let It Go - Frozen (Idina Menzel)

4. Colors of the Wind - Pocahontas

5. Beauty and the Beast - Beauty and the Beast

6. Circle of Life, - The Lion King

7. Go the Distance - Hercules

8. You’ll Be in My Heart - Tarzan

9. Someday - The Hunchback of Notre Dame

10. Let It Go - Frozen (Demi Lovato)

11. We Don’t Talk About Bruno - Encanto

12. How Far I’ll Go - Moana (Auli’i Cravalho)

13. Do You Want to Build a Snowman? - Frozen

14. Little Wonders - Meet the Robinsons

15. For the First Time in Forever - Frozen

16. How Far I’ll Go - Moana (Alessia Cara)

17. Into the Unknown - Frozen II

18. Surface Pressure - Encanto

19. Try Everything - Zootopia

20. You’re Welcome - Moana

21. Immortals - Big Hero 6

22. Love Is an Open Door - Frozen

23. Show Yourself - Frozen II

24. The Family Madrigal - Encanto

25. What Else Can I Do? - Encanto

Can You Feel the Love Tonight - The Lion King

01 trên 10

10. Vanessa Hudgens - "Hãy trở lại với tôi" (2006)

Vanessa Hudgens nổi lên như một ngôi sao tuổi teen sau khi đóng vai chính trong High School Musical . Disney di chuyển nhanh chóng để tận dụng thành công của bộ phim bằng cách giới thiệu Vanessa Hudgens là một nghệ sĩ nhạc pop. "Come Back To Me" được xây dựng xung quanh một mẫu từ ban nhạc của Player # 1 hit "Baby Come Back" từ những năm 1970. Rock Mafia đồng sáng tác và sản xuất bài hát. "Come Back To Me" là một hit nhạc pop thành công ở châu Âu nhưng cuối cùng đã bị trì hoãn ở vị trí # 55 trên Billboard Hot 100. Album V là một bảng xếp hạng top 25 và giành được một chứng nhận vàng để bán. Album tiếp theo của Vanessa Hudgens Identified được phát hành năm 2008.

Xem video

02 trên 10

9. Corbin Bleu - "Đẩy nó vào giới hạn" (2006)

Corbin Bleu đã đột nhập vào thượng nguồn của Disney Channel thông qua vai diễn trong bộ phim High School Musical thành công vang dội. Ông đã sử dụng nền tảng này để khởi đầu sự nghiệp với tư cách là một nhạc sĩ nhạc pop. "Push It To the Limit" đã được đưa vào bản nhạc nền cho bộ phim Jump In của Disney Channel ! với sự tham gia của Corbin Bleu. Đó là một ca khúc R & B có ảnh hưởng, đầy cảm hứng, lạc quan. Với 5 bản mở đầu trên bảng xếp hạng doanh số, "Push It To the Limit" đã vươn tới vị trí # 14 trên Billboard Hot 100. Anh ấy đã theo dõi single với bốn bản nữa đã đạt tới biểu đồ Pop 100 trong vòng ba năm tới. Album đầu tay năm 2007 của Corbin Bleu, Another Side, đã lọt vào top 40 của bảng xếp hạng album.

Xem video

03 trên 10

8. Zendaya - "Phát lại" (2013)

Zendaya Coleman chỉ thực hiện dưới tên của cô ấy. Cô đã trở thành một ngôi sao truyền hình Disney thông qua vai diễn trong bộ phim Shake It Up. Zendaya phát hành đĩa đơn đầu tay của cô "Swag It Out" vào năm 2011. Tiếp theo "Replay" đã trở thành một hit pop và dance. Nó đã lọt vào top 20 ở đài phát thanh pop chính thống và đi tới vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng vũ đạo. "Phát lại" giành được chứng nhận bạch kim để bán hàng. Album đầu tay tự mang tên của Zendaya được phát hành vào tháng 9 năm 2013 và đạt vị trí # 51 trên bảng xếp hạng album.

Xem video

04 trên 10

7. Jonas Brothers - "Burnin 'Up" (2008)

Jonas Brothers đang ở đỉnh cao của sức mạnh thương mại của họ khi họ phát hành "Burnin 'Up" là đĩa đơn đầu tiên trong album A Little Bit Longer của họ . Nhóm đã giảm bớt năng lượng chỉ một chút cho một âm thanh thân thiện với radio hơn. Kết quả là một đĩa đơn xuất hiện ở vị trí thứ 5 trên Billboard Hot 100 và cuối cùng đã bán được hơn hai triệu bản sao kỹ thuật số. Jonas Brothers đã đi theo những cách riêng của họ vào năm 2013 trong khi báo cáo tại nơi làm việc trong một album phòng thu thứ năm. Bộ ba đạt vị trí # 1 với hai album phòng thu và đã bán được hơn 17 triệu album trên toàn thế giới. Hai trong số các đĩa đơn của họ đã lọt vào top 10 ở Mỹ.

Xem video

05 trên 10

6. Hilary Duff - "Thức dậy" (2005)

Hilary Duff, ngôi sao của loạt phim truyền hình Disney Lizzie McGuire cần một đĩa đơn mới cho album tổng hợp Most Wanted vào năm 2005. Cô hướng đến studio với nhóm sản xuất Dead Executives do bạn trai của cô Joel Madden và anh trai Benji Madden, cả hai từ ban nhạc Good Charlotte. Kết quả là một ca khúc pop tuổi teen rousing. "Wake Up" lọt vào top 30 trên Billboard Hot 100 và trở thành một trong ba hit pop lớn nhất của Hilary Duff. Hilary Duff trở lại thế giới nhạc pop vào năm 2014 sau một thời gian dài vắng mặt. Đĩa đơn "Chasing the Sun" của cô đã đột nhập vào Billboard Hot 100 và album Breathe In. Thở ra. đạt 5 vị trí hàng đầu trong năm 2015.

Xem video

06 trên 10

5. Jesse McCartney - "Linh hồn đẹp" (2004)

Jesse McCartney đã là một diễn viên truyền hình hoàn hảo cho vai diễn trong vở opera All My Children trước khi anh bắt đầu xuất hiện trên kênh Disney. Anh đã ký hợp đồng thu âm với hãng Hollywood Records và dành hai năm để tạo nên album Soul Soul . Single dẫn đầu, cũng có tiêu đề "Beautiful Soul", đã được đưa vào một loạt các bản nhạc của Disney. Đứng đầu ở vị trí # 16 trên Billboard Hot 100, bài hát cũng trở thành một hit trên các định dạng radio pop và người lớn hiện đại dành cho người lớn. Album phòng thu thứ ba của Jesse McCartney, Departure phát hành năm 2008, bao gồm bản hit pop hàng đầu của anh "Leavin". Anh ấy đã lọt vào top 40 với 5 single.

Xem video

07 trên 10

4. Demi Lovato - "Đau tim" (2013)

Demi Lovato đầu tiên trở thành một ngôi sao truyền hình Disney với sự xuất hiện của cô trong bộ phim truyền hình năm 2008 Camp Rock . Album đầu tay năm 2008 Don't Forget của cô đạt vị trí # 2 trên bảng xếp hạng album. Đây là album đầu tiên trong số 5 album studio xếp hạng hàng đầu liên tiếp. Cô đã lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 với 3 đĩa đơn, trong đó có "Heart Attack" năm 2013 từ album Demi . Nó đạt # 4 tại đài phát thanh pop chính thống và vươn lên vị trí # 1 trên bảng xếp hạng nhảy. "Heart Attack" đã bán được hơn hai triệu bản và giành được giải Teen Choice Award cho Single Choice Nữ.

Xem video

08 trên 10

3. Selena Gomez và Scene - "Love You Like a Love Song" (2011)

Selena Gomez và ban nhạc The Scene là thành công nhất về mặt thương mại của tất cả các nghệ sĩ nhạc pop của Disney. Họ phát hành ba album liên tiếp được chứng nhận 10 vàng. Những người tạo ra bốn đĩa đơn hit hàng đầu 30 pop. "Love You Like a Love Song" là một trong những hit lâu nhất của nhóm đã dành năm tháng trên bảng xếp hạng. Đây cũng là lần nhảy thứ tư của nhóm # 1. Năm 2013 Selena Gomez bắt tay vào một sự nghiệp solo với album Star Dance . Nó bao gồm đĩa đơn hit top 10 pop đầu tiên của cô "Come & Get It". Với album phòng thu tiếp theo của cô Revival , Selena Gomez đã để lại nhãn hiệu cho hãng Interscope của Disney.

Xem video

09 trên 10

2. Aly & AJ - "Bài hát chia tay tiềm năng" (2007)

Bộ đôi em gái Aly & AJ đã thực hiện một tác phẩm kinh điển tuổi teen với "Tiềm năng Breakup Song". Antonina Armato và Tim James, những người sáng lập Rock Mafia, đồng sáng tác và đồng sản xuất "Song tiềm năng". Nó được phát hành như đĩa đơn đầu tiên trong album thứ hai của Inso Insomniatic . Đỉnh cao trong top 20 tại đài phát thanh pop, "Potential Breakup Song" đã được chứng nhận bạch kim để bán và trở thành một trong những thành công thương mại nhất trong tất cả các hit nhạc pop của Disney. Aly & AJ đã đổi tên thành 78violet vào năm 2009 và phát hành single "Hothouse" năm 2013. Họ đã công bố kế hoạch quay trở lại thu âm dưới cái tên Aly & AJ.

Xem video

10 trên 10

1. Miley Cyrus - "Hẹn gặp lại" (2007)

Sau một album nhạc phim Hannah Montana ba thành công vang dội, không rõ liệu Miley Cyrus 14 tuổi có được chấp nhận như một nghệ sĩ nhạc pop dưới tên của chính mình hay không. Hollywood Records phát hành một bộ sưu tập hai đĩa để giới thiệu Miley Cyrus là nghệ sĩ thu âm. Đĩa đầu tiên là một nhạc nền Hannah Montana khác và thứ hai là âm nhạc được phát hành dưới tên của cô ấy. "See You Again", một bản nhạc Rock Mafia, được phát hành là đĩa đơn để giới thiệu Miley Cyrus phát thanh. Với bản nhạc dance, pop 80 của Peppy, "See You Again" đã đi vào top 10 trên Billboard Hot 100 và mọi người sớm biết tên Miley Cyrus. Cô đã thu âm thêm hai album phòng thu cho gia đình Disney, trong đó có thêm 4 bản hit pop hàng đầu khác trước khi rời RCA và album Bangerz năm 2013 của cô.

Xem video

30. Little April Shower (Bambi, 1942)

Không rõ liệu Little April Shower được cho là nghe có vẻ nham hiểm và ảo giác như nó - phần giữa của bài hát, với đoạn điệp khúc không lời, say sưa và dàn nhạc tăng lên dường như đã tạo ra một pall trong những khoảnh khắc dễ thương hơn của nó. Trong một ánh sáng nhất định, nó có vẻ giống như một thứ mà Brian Wilson nghiện axit đã mơ ước cho album Smile Boys.

29. Tại sao tôi phải lo lắng? (Oliver & Company, 1988)

Một bài hát bị mất từ ​​Disney Disney thập niên 80. Âm nhạc là rất nhiều thời kỳ của nó, nhưng Billy Joel dường như đã giải thích bản tóm tắt của mình là Lời bài viết theo phong cách của Lou Reed, với các tài liệu tham khảo về Bowery, St Mark tựa Place và The Chelsea Hotel. Và người chết tại sao tôi nên quan tâm? .

28. I 2 I (một bộ phim ngớ ngẩn, 1995)

Một bộ phim bị bỏ qua phát hành cho một phản ứng phê phán ấm áp, một bộ phim ngớ ngẩn vẫn chứa một vụ đập phá ẩn trong Tevin Campbell và Rosie Gaines-Sung I 2 I, nặng về các vết chích và synth Stabs, và được xây dựng một cách đáng sợ như một sự tôn kính của Gaines ' Hoàng tử.

27. Mẹ biết rõ nhất (Tangled, 2010)

Đối với tất cả Disney, sự quan tâm ngày càng tăng trong việc vận hành các bài hát bắt nguồn từ pop chính thống, các bộ phim của nó vẫn có thể có những thứ nghe giống như Broadway truyền thống, chẳng hạn như bản kiểm kê tuyệt vời này của thế giới, bệnh bạo lực và bệnh tật đến lỗi lớn.

26. Bạn bè ở phía bên kia (Công chúa và ếch, 2009)

Nhạc phim Randy Newman, cho Công chúa và ếch đã cung cấp một loạt các bản nhạc tuyệt vời của âm nhạc New Orleans, từ R & B đến Zydeco, nhưng khoảnh khắc tuyệt vời nhất của nó có thể là paean này đến voodoo. Tiến sĩ John xuất hiện ở nơi khác trên nhạc nền, nhưng, được sản xuất khác nhau, những người bạn ở phía bên kia sẽ không xuất hiện trong album đầu tay Dark 1968 của mình Gris Gris.

25. Dưới biển (Nàng tiên cá nhỏ, 1989)

Bộ phim đã khởi động cho Disney Disney Renaissance, The Little Mermaid đã hiểu nhiều hơn công việc trước đây của tổ chức, hoàn thành với một nhân vật phản diện lấy cảm hứng từ Nữ hoàng kéo và dưới biển, trên đó CAUNYTY CALYPSO che dấu nhận xét xã hội và sự kích thích tư duy kích thích Lyric: “Em yêu, nó tốt hơn, ở nơi nó ướt hơn”.

24. Hãy chuẩn bị (Vua sư tử, 1994)

Những bản ballad và các bài hát hài lớn đã thu hút hầu hết sự chú ý, nhưng một trong những khoảnh khắc vĩ đại nhất của King King là sự gợi cảm dí dỏm và lạnh lẽo của Evil, The Music Darkly Militist Trong phim nó ghi điểm.

23. Hãy là khách của chúng tôi (Beauty and the Beast, 1991)

Đôi khi, các bài hát của Disney hoạt động bởi vì chúng đạt được mục tiêu tình cảm của họ, và đôi khi chúng hoạt động vì chúng chỉ bị lôi cuốn vô sinh, nằm trong não của bạn cho dù bạn có muốn chúng không: Khách phù hợp với danh mục trị liệu rộng rãi một thời.

22. Bạn được chào đón (Moana, 2016)

Nhà văn của Hamilton, Lin-Manuel Miranda, đã đưa ra sự tôn kính này với ánh nắng mặt trời thập niên 60 của Rùa hoặc Hiệp hội. Và, giống như nhạc pop ánh nắng hay nhất của thập niên 60, một cái gì đó mờ ám ẩn giấu bên dưới sự vô tư của giai điệu của nó: lời bài hát mang đến một lớp học chính trong sự xâm nhập thụ động.

21. Một thế giới hoàn toàn mới (Aladdin, 1992)

Một bài hát có thể tồn tại khi được Peter Andre và Katie Price biểu diễn một bài hát rõ ràng là một bài hát được xây dựng đặc biệt tốt. Được giành chiến thắng nhiều hơn bởi Peabo Bryson và Regina Belle, Aladdin, Big Ballad đã đánh gục Whitney Houston, Tôi sẽ luôn yêu bạn trên bảng xếp hạng của Hoa Kỳ - một bài hát Disney duy nhất từng làm không 1 ở Mỹ.

20. Bài hát của Oogie Boogie (The Nightmare Before Christmas, 1993)

Tom chờ đợi một cách đáng nhớ đã biến Heigh-ho từ Bạch Tuyết thành những cơn ác mộng trên bản tổng hợp theo chủ đề Disney vẫn tỉnh táo. Trong khi đó, chờ đợi trong chế độ Beatnik chịu ảnh hưởng jazz nghe giống như một nguồn cảm hứng cho bài hát này, từ bộ phim đã ra mắt hàng ngàn chiếc ba lô Goth tuổi teen.

19. Gaston (Beauty and the Beast, 1991)

A Comic Tour de Force, Gaston cung cấp một kẻ bắt nạt dày Nghe có vẻ đáng chú ý giống như châm biếm chính trị.

18. Trong một thế giới của riêng tôi (Alice in Wonderland, 1951)

Có vẻ đáng kinh ngạc rằng một số ban nhạc cuối thập niên 60 đã thông báo về điều này. Âm nhạc là pre-rock'n'roll pop, nhưng giọng nói của Kathryn Beaumont và lời bài hát-Tất cả những bông hoa sẽ có sức mạnh đặc biệt rất đặc biệt / Họ sẽ ngồi và nói chuyện với tôi hàng giờ-rất thuần túy Psychedelia vô tình trước thời gian của họ.

17. Tạm biệt, sớm thôi (Basil và Great Mouse Detective, 1986)

Bộ phim nó xuất phát thường xuyên được tổ chức như một ví dụ về những năm hoang dã của Disney, khi các bộ phim của họ hiếm khi được nhấp vào, nhưng tạm biệt, sẽ sớm được hát với Hammy Belish bởi Vincent Price - là một viên ngọc bị mất. Nó hoạt động ở hai cấp độ: như một nhân vật phản diện muốn cái chết trên kẻ thù của mình và như một nụ hôn của bạn cho một đối tác cũ.

16. Oo-de-lally (Robin Hood, 1973)

Ít nhất là một cái gì đó của cuộc cách mạng nhạc pop thập niên 60 dường như đã chạm vào Disney vào thời điểm nó làm cho Robin Hood: bài hát acoustic đáng yêu của Roger Miller, có một gợi ý riêng biệt về dân gian quán cà phê về nó, giai điệu kỳ lạ gợi nhớ đến điệu nhảy của Neil Young Dance Dance.

15. Ở lại tỉnh táo (Mary Poppins, 1964)

Đó là một quyết định chia rẽ về việc cho ăn chim hay thức là bài hát hay nhất của Mary Poppins, nhưng vẫn tỉnh táo chỉ. Ít tình cảm hơn là nuôi những con chim, từ phần giới thiệu cappella của nó, Julie Andrew-Sung Lullaby có một điều gì đó đáng sợ về nó, nằm dưới da người nghe.

14. Bạn đã có một người bạn trong tôi (Toy Story, 1996)

Ca sĩ, ca sĩ, nhạc sĩ Randy Newman có vẻ phù hợp với Disney, nhưng anh ấy đã ghi được chín bộ phim của mình (mặc dù, phải thừa nhận, nhà sản xuất Toy Story, Pixar, đã không trở thành một phần của Disney cho đến năm 2006 ). Những đóng góp nổi tiếng nhất của anh ấy mà bạn đã có một người bạn trong tôi là một paean đơn giản, vượt thời gian để bất tử, cho mượn sự quyến rũ hơn nữa bởi sự giao hàng cộc cằn của Newman; Trong các bộ phim Toy Story tiếp theo, việc sử dụng nó ngày càng được giải quyết.

13. Tin tưởng vào tôi (The Jungle Book, 1967)

Sau đó, Siouxsie và Banshees, người đã xác định chính xác rằng bài hát này có một dòng chảy khiêu dâm tò mò, tin tưởng vào tôi là cuốn sách rừng rậm. Giai điệu thôi miên đơn giản, phù hợp của nó - và sáo serpentine phù hợp - làm cho âm thanh xấu xa trở nên hấp dẫn một cách kỳ lạ.

12. Mine Baby (Dumbo, 1941)

Đúng đau thương và khó chịu, nửa đầu của Dumbo nói với bạn rất nhiều về cách các ý tưởng về giải trí trẻ em đã thay đổi trong nhiều thập kỷ. Khoảnh khắc đáng yêu nhất của nó là mỏ em bé đau lòng, đặt ra câu chuyện về tình yêu của cha mẹ vô điều kiện đối với một phông nền nghiệt ngã: một phụ huynh bị cầm tù đang cố gắng an ủi một đứa trẻ bị bắt nạt.

11. Sự cần thiết trần trụi (The Jungle Book, 1967)

Nhạc phim ban đầu được viết bởi một bộ các bài hát đồng quê-và một bản nhại của The Beatles-The Jungle Book đã kết thúc với những gì, bài hát cho bài hát, có thể là nhạc nền Disney hay nhất của tất cả. Các nhu yếu phẩm trần trụi sẽ thực hiện nhiệm vụ khó khăn trong việc thúc đẩy một cách tiếp cận vô tư, không có ý nghĩa trong cuộc sống mà không khiến bạn muốn liên tục đấm bất cứ ai viết nó.

10. Thời đại không tin (Bedknobs và Broomsticks, 1971)

Một bài hát cảm động và sắc sảo về sự mờ nhạt của thời thơ ấu và mất đi sự ngây thơ, thời đại không tin là gần như không thể chịu đựng được. Nghe có vẻ giống như một cái gì đó nhắm vào trẻ em hơn là một cuộc khủng hoảng hiện sinh được đặt thành âm nhạc: Giấc mơ của bạn bị mất trên kệ / và tồi tệ nhất trong tất cả, bạn nghi ngờ bản thân mình.

9. Hãy nhớ tôi (Coco, 2017)

Coco là một bộ phim giải quyết các chủ đề khó khăn, bao gồm cả cái chết và mất trí nhớ. Bài hát trung tâm nước mắt của nó có thể là về một trong hai. Được viết bởi Roberto Lopez và Kristen Anderson-Lopez, cùng một nhóm đằng sau Let It Go, nó tinh tế hơn nhiều so với bản hit lớn nhất của họ: giai điệu của nó-lấy cảm hứng từ Chopin-đủ mạnh để chịu được sự biểu diễn của thời gian trong phim.

8. Một ngày nào đó Hoàng tử của tôi sẽ đến (Bạch Tuyết, 1937)

Một trong những bài hát đầu tiên của Disney để vượt qua âm nhạc dành cho người lớn, một giai điệu tuyệt đẹp, ngất ngây của một ngày nào đó, Hoàng tử của tôi sẽ trở thành một tiêu chuẩn nhạc jazz, dường như được trình diễn lần đầu tiên bởi The Ghetto Swingers, ban nhạc jazz được hình thành trong Theresienstadt Ghetto/tập trung Trại, và sau đó là Miles Davis và Dave Brubeck.

7. Một giấc mơ là một điều ước trái tim của bạn tạo ra (Cinderella, 1950)

Ít Schlocky hơn bạn có thể tưởng tượng một bài hát được hát cho một đám đông những con chim và chuột hữu ích, nhân học, một giấc mơ là một điều ước trái tim của bạn có thể là khi bạn muốn đối thủ cạnh tranh gần nhất của một ngôi sao cho danh hiệu bản ballad vĩ đại nhất của Disney, Sau đó được bao phủ bởi tất cả mọi người từ Brian Wilson đến Jessie Ware.

6. Bài hát của Jessie (Toy Story 2, 1999)

Với hình ảnh đi kèm, bài hát của Jessie, là bài hát mới nhất trong một dòng bài hát Disney làm sai lệch sự buồn bã của thời thơ ấu. Không có họ, Randy Newman đã viết một cái gì đó thậm chí còn phổ quát hơn: một bản ballad piano sâu sắc, cảm xúc về một mối tình bị mất hoặc tình bạn, chỉ có một người tham gia.

5. Ev hèrybody muốn trở thành một con mèo (Aristocats, 1970)

Vẫn chưa có nhạc pop nhạc pop - những con quạ rõ ràng dựa trên The Beatles in the Jungle Book Sing Barbershop - Disney đã có một bước chân vững chắc hơn với nhạc jazz. Tiếng nói về việc sử dụng tiếng lóng của từ Cat Cat, SCATMAN CROTROMEs, ngôi sao Turn-hoàn thành với một con mèo con mơ hồ giữa Eva Gabor-vẫn không thể cưỡng lại được.

4. Hãy để nó đi (Frozen, 2013)

Sự quá mức đã làm mờ đi tác động của nó, nhưng có một lý do để nó trở nên quá lớn. Đó là, ở một khoảng cách nào đó, bản ballad quyền lực được viết tốt nhất trong nhiều năm-khâu đó, Linda Perry. Lời bài hát xoắn các bình tĩnh tự giúp đỡ thông thường thành một thứ gì đó tối tăm hơn, một sự sửa chữa hoàn hảo của sự giận dữ ở tuổi vị thành niên, với tất cả sự bất lực của bạn đi kèm với bạn.

3. Tôi muốn được như bạn (The Jungle Book, 1967)

Có một cuộc tranh luận rằng Robert và Richard Sherman nên được đề cập trong cùng một hơi thở với Lennon và McCartney hoặc Bacharach và David. Tôi muốn giống như bạn là bằng chứng chính: một niềm vui tuyệt đẹp của niềm vui bất chấp tuổi tác, nó cũng lặng lẽ lật đổ trong mô tả tiến hóa của nó vào thời điểm mà việc dạy nó vẫn là bất hợp pháp ở một số quốc gia Hoa Kỳ.

2. Vòng tròn của cuộc sống (Vua sư tử, 1994)

Bạn có thể cảm nhận được tình yêu đêm nay? Giành được một giải Oscar, nhưng nó nên là điều này. Không có bộ phim Disney nào có một đoạn mở đầu ngoạn mục hơn Vua sư tử, mà bài hát của Elton John và Tim Rice phù hợp: gợi ý kỳ lạ của sự u sầu và trữ tình, làm nổi bật sự sử thi của nó - có nhiều việc phải làm hơn bao giờ có thể làm được một sức hút cảm xúc thực sự.

1. Khi bạn muốn có một ngôi sao (Pinocchio, 1940)

Giai điệu chủ đề của Disney, là studio tương đương với Over the Rainbow: A Song From a Children Film đã vượt xa khán giả dự định của nó và kết thúc một phần của cuốn sách bài hát tuyệt vời của Mỹ. Có thể hiểu được như vậy: Không có gì về khi bạn mong muốn một ngôi sao cho thấy rằng nó nhắm vào trẻ em. Chắc chắn, bạn không thể buộc tội lời bài hát - của Ned Washington, cũng chịu trách nhiệm về sự gần gũi của bạn và hoang dã là gió - nói chuyện với khán giả của họ: Số phận là tốt bụng - cô ấy mang đến cho những người yêu thích sự hoàn thành ngọt ngào của bạn Khát khao bí mật. ” Một bài hát về khao khát và hy vọng - nó có thể được đọc là một câu chuyện ngụ ngôn cho lời cầu nguyện - khi bạn muốn một ngôi sao đặt tiêu chuẩn vàng cho các bài hát của Disney vượt qua lý do họ được ủy nhiệm, và bối cảnh mà họ dự định sẽ được nghe .

Hướng dẫn nhanh

Tốt nhất của 'xếp hạng!'

Bài hát Disney số 1 mọi thời đại là gì?

Bài hát Disney hấp dẫn nhất là gì?

Bài hát đen tối nhất của Disney là gì?