Đã bao giờ các bạn gặp trường hợp nói chuyện vẽ vời với nhau mà mọi người nhìn chúng ta ngơ ngác chưa? PICS thì có rồi đấy.
PICS để ý thấy khi dân vẽ chúng ta gặp nhau, rất hay nói chuyện với nhau bằng những tiếng lóng mà chỉ có dân vẽ mới hiểu khiến cho những người ngoài cuộc cứ mắt tròn mắt dẹt nhìn chúng ta mà không hiểu gì cả.
Các bạn mới học cũng vậy, ngày đầu bỡ ngỡ đi học vẽ, gặp các “ma cũ” trao đổi với nhau về việc vẽ vời mà chúng ta không hiểu gì hết, cộng với việc thầy cô của các bạn cũng vô tư nói mà quên không giải thích cho các bạn. Điều đó sẽ dễ dẫn đến trường hợp bạn cảm thấy chán nản khi đối mặt với những khó khăn trong thời gian đầu đi học vẽ vì không tiếp thu được những kiến thức được truyền đạt.
1. Wip là gì trong vẽ?
1.1. Vẽ wip là gì?
Vẽ wip là hình thức vẽ mới xuất hiện tại Việt Nam. Đây là cách vẽ sử dụng màu nước trang trí lên các bức họa được thiết kế sẵn sao cho đảm bảo bố cục hài hòa về màu sắc và bắt mắt nhất có thể.
Màu nước chính là chất liệu phổ biến được rất nhiều người yêu thích hội họa lựa chọn. Màu nước bao gồm các hạt sắc tố được hòa với nước hình thành nên các dung dịch có màu sắc.
Đặc tính màu nước khi vẽ wip thường khô khá nhanh nên rất thuận lợi cho việc di chuyển. Bên cạnh đó, màu nước sử dụng khi vẽ wip cũng khô nhanh nên bạn chỉ cần hòa với nước để vệ sinh họa cụ là được. Ngoài ra, màu nước có thể sử dụng vẽ trên giấy, vải, lụa, da,…
Ngoài ra với sự phát triển công nghệ hiện đại, nhiều người lựa chọn hình thức vẽ wip trên máy tính thông qua các công cụ chỉnh sửa, tô màu tranh như paint, photoshop,...
1.2. Lợi ích vẽ wip mang lại
1.2.1. Vẽ wip giúp đẩy mạnh tư duy sáng tạo
Nhiều người trẻ thường cho rằng những bộ môn nghệ thuật thường sẽ chỉ phù hợp với những ai có năng khiếu nghệ thuật. Họ không hề biết rằng, hình thức vẽ wip nói riêng và hội họa nói chung có nhiều ưu điểm, lợi ích trong đời sống.
Tuy nhiên, học vẽ wip là hoạt động nghệ thuật có tác dụng kích thích khả năng sáng tạo của người tham gia. Trẻ em, người trưởng thành hay thậm chí những người lớn tuổi nếu tham gia vẽ wip sẽ kích thích sự sáng tạo của họ. Thực tiễn và sự tập trung, đây là 2 kỹ năng của não trái cho phép những người học vẽ có thể sáng tạo theo nhịp độ riêng của họ.
1.2.2. Vẽ wip giúp tăng cường bộ nhớ
Vẽ wip giúp tăng cường trí nhớ, sự liên tưởng cũng như kích thích người tham gia có thể truyền tải ý niệm thông qua hình ảnh khái niệm và sự thực hiện. Người thường xuyên tiếp xúc với những hoạt động sáng tạo như vẽ, viết thường sẽ ít có nguy cơ suy giảm trí nhớ khi họ có tuổi.
Vẽ tranh là hình thức để người tham gia dễ dàng thể hiện cảm xúc bản thân thông qua kết cấu hình ảnh. Người tham gia vẽ tranh wip có thể vượt qua sự nhút nhát và truyền đạt tính cách của họ. Sử dụng tác phẩm nghệ thuật kể câu chuyện giúp người nào đó thể hiện được đúng tâm tư và ý nghĩ của bản thân.
1.2.3. Vẽ wip giúp tăng cường kỹ năng vận động
Sau khi nắm được tranh wip là gì, hầu hết mọi người thường quan niệm vẽ tranh giúp cải thiện khả năng sáng tạo. Tuy nhiên không chỉ dừng lại ở đó, vẽ tranh wip hỗ trợ tăng cường tư duy phê phán, khả năng vận động.
Vận động thể hiện ở việc tay liên tục tô màu nước, trí óc vận động để phối màu sắc sao cho phù hợp và bắt mắt. Bộ óc của bạn sẽ vận động thường xuyên, sáng tạo thường xuyên để tìm ra những phương pháp đi màu mới.
Xem thêm : Học khối C làm nghề gì? Những điều cần biết về ngành học khối C
Từ A - Z các thuật ngữ nghệ thuật có thể bạn chưa tỏ tường (phần 5)
Lệ Lin
/ 16 phút
16 phút
Việc nắm được một số thuật ngữ là điều cần thiết khi tìm hiểu và học hỏi về các kiến thức nghệ thuật, từ đó tạo nên nền tảng vững chắc cho các tác phẩm cá nhân cũng như có thêm nguồn cảm hứng vô tận từ những điều đã có sẵn trong lịch sử thế giới.
iDesign xin giới thiệu với bạn đọc một số thuật ngữ (theo thứ tự từ A-Z) có thể bạn đã nghe qua nhưng chưa thật sự hiểu rõ, từ đó nới rộng hơn tầm hiểu biết trong kiến thức về lịch sử nghệ thuật đầy thú vị này!
- Từ A – Z các thuật ngữ nghệ thuật có thể bạn chưa tỏ tường (phần 1)
- Từ A – Z các thuật ngữ nghệ thuật có thể bạn chưa tỏ tường (phần 2)
- Từ A – Z các thuật ngữ nghệ thuật có thể bạn chưa tỏ tường (phần 3)
- Từ A – Z các thuật ngữ nghệ thuật có thể bạn chưa tỏ tường (phần 4)
P
*
Pastel
Henri Gaudier-Brzeska, Sophie Brzeska (1913)
Pastel hay phấn màu là một phương tiện vẽ được làm từ bột màu nguyên chất trộn với chất kết dính (binder) để tạo thành một cây phấn nhỏ. Chúng được sản xuất ở dạng mềm, cứng và dạng chì.
Phấn màu mềm (soft pastel) được sử dụng phổ biến nhất và dễ dàng pha trộn trên giấy bằng cách làm nhòe bằng ngón tay, vải mềm hoặc dụng cụ vẽ như tortillon (dạng như bút chì, thường làm từ giấy được cuộn chặt và sản xuất đặc biệt cho mục đích blend màu). Phấn (chalk) có thể được thêm vào các sắc tố màu (pigment) trong phấn màu mềm để làm dịu các màu đậm và tạo ra một loạt các màu sắc khác nhau.
Phấn màu dầu (oil pastel) được tạo ra bằng cách sử dụng chất kết dính có dầu và sáp cũng như có độ đặc như kem, rất khác với độ đặc của phấn màu mềm. Các dung môi như nhựa thông có thể sử dụng để làm mờ và trộn với phấn màu dầu.
Purism
Purism là một phong trào được hình thành vào khoảng năm 1918. Phong trào được thành lập bởi Edouard Jeanneret (thường được biết đến với cái tên Le Corbusier, một kiến trúc sư hiện đại lẫy lừng) và Amédée Ozenfant.
Amédée Ozenfant, tác phẩm: Glasses and Bottles
Họ đưa ra lý thuyết về Purism trong cuốn sách được cả hai chấp bút có tên Après le Cubisme (sau Chủ nghĩa Lập thể) xuất bản năm 1918. Le Corbusier và Amédée Ozenfant chỉ trích sự phân mảnh của đối tượng trong tranh Lập thể và cách mà trường phái này phát triển, theo quan điểm của họ, chỉ mang tính trang trí vào thời điểm đó. Thay vì vậy, cả hai đề xuất một kiểu tranh mà các đối tượng được thể hiện dưới hình thức cơ bản mạnh mẽ với các chi tiết đã được lược bỏ. Fernand Léger là một nghệ sĩ quan trọng khác gắn liền với Purism.
Một yếu tố quan trọng của Purism là sự bao trùm của công nghệ và máy móc, nhằm mục đích mang lại cho các đối tượng cơ khí và công nghiệp một dấu ấn cổ điển vượt thời gian. Có thể thấy sự tham khảo tử kiến trúc Hy Lạp cổ đại trong các đường gờ (như những thức cột Hy Lạp) trên các chai lọ thuộc nhiều tranh tĩnh vật của Ozenfant.
Le Corbusier (1887-1965), Accordéon, carafe et cafetière
mặt trước được kí với tên ‘Jeanneret 26.’
Purism đạt đến đỉnh điểm trong tác phẩm kiến trúc của Le Corbusier có tên Pavillon de l’Esprit Nouveau, được xây dựng năm 1925 cho Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp ở Paris. Sau đó, mối quan hệ chủ chốt giữa Ozenfant và Le Corbusier cũng dần rạn nứt.
OC là gì?
Khi bạn tham gia các Group, Fanpage của những người yêu thích thiết kế và dân vẽ trên Facebook thì những từ, thuật ngữ lạ như: Bức vẽ OC, nhân vật OC,…thường xuất hiện, nếu như không phải dân trong ngành thì bạn sẽ không hiểu họ đang nói về vấn đề gì. Những người yêu thích vẽ và thiết kế gọi như thế bởi vì OC là một từ ngữ được viết tắt bởi một cụm từ tiếng Anh là: Original Character.
