Tiểu sử ban nhạc The BeatlesThe Beatles là ban nhạc người Anh hoạt động trong thập niên 1960. Từ năm 1960, The Beatles bắt đầu chơi nhạc tại các tụ điểm ở Liverpool và Hamburg trong suốt 3 năm. Với 4 thành viên John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr, bộ tứ trở thành nghệ sĩ thành công nhất và ảnh hưởng nhất thời kỳ huy hoàng của nhạc rock. Họ sớm có được sự chú ý ở Anh ngay với đĩa đơn đầu tay "Love Me Do" vào cuối năm 1962. Kể từ năm 1965, The Beatles bắt đầu thu âm và thực hiện những kiệt tác xuất sắc nhất của họ. Sau khi tan rã vào năm 1970, họ vẫn tiếp tục có được nhiều thành tựu. Lennon bị ám sát vào năm 1980, Harrison qua đời vì ung thư phổi vào năm 2001, 2 thành viên còn sống là McCartney và Starr tiếp tục những hoạt động dưới tên của ban nhạc. Show
Theo RIAA, The Beatles là nghệ sĩ có doanh số đĩa bán chạy nhất tại Mỹ với tổng cộng hơn 177 triệu đĩa đã bán. Họ cũng có nhiều album và đĩa đơn quán quân tại các bảng xếp hạng tại Anh hơn bất kể nghệ sĩ nào khác. The Beatles từng giành tới 10 giải Grammy, 1 giải Oscar cho nhạc phim hay nhất, 15 giải Ivor Novello và có tên trong danh sách "Nhân vật quan trọng nhất của thế kỷ 20" của tạp chí Time.  Top 5 bài hát hay nhất của The BeatlesYesterday"Yesterday" là ca khúc của ban nhạc The Beatles trích từ album “Help”. Cho dù nó được ghi chép sáng tác là của cặp đôi Lennon-McCartney, trên thực tế thì nó được Paul McCartney viết toàn bộ. Đây là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất lịch sử âm nhạc với khoảng 2.200 bản hát lại từng được biết tới. Broadcast Music, Inc. thống kê rằng ca khúc này đã từng được trình diễn ít nhất là 7 triệu lần chỉ riêng trong thế kỷ 20. "Yesterday" là một bài hát buồn nói về chuyện tình tan vỡ và được viết cho đàn guitar acoustic. McCartney người duy nhất có mặt trong phòng thu lúc đó và đây trở thành ca khúc đầu tiên của ban nhạc mà chỉ có sự đóng góp của duy nhất 1 thành viên. Bản thu cuối cùng của ca khúc này mang phong cách quá khác biệt so với các ca khúc khác của The Beatles, cho nên ban nhạc đã quyết định không phát hành bái hát dưới dạng đĩa đơn tại Anh (tuy nhiên, cuối cùng họ lại phát hành nó vào năm 1976). I Saw Her Standing ThereCa khúc này được Paul viết khoảng tháng 9 năm 1962 với tựa là “Seventeen” và hai câu đầu “She was just seventeen, never been a beauty queen”. Nhưng khi Paul đưa cho John góp ý, John đã sửa câu “never been a beauty queen” thành “you know what I mean” vì theo John nó có vẻ sexy hơn. Sau này, câu “you know what I mean” được khá nhiều các nhóm nhạc khác sử dụng trong các bài hát của mình. Paul viết ca khúc này tặng cho Iris Caldwell, em gái của ca sĩ Rory Storm của nhóm Rory Storm and the Hurricanes. Paul và Iris từng hẹn hò với nhau khoảng hai năm khi Iris mới 17 tuổi và là một vũ công chuyên nghiệp tại các club ở Liverpool. Mối tình của Paul và Iris tan vỡ khi nhóm Beatles sang Hamburg lập nghiệp nhưng Paul vẫn giữ mối quan hệ với Rory Storm. Paul thừa nhận rằng mình đã copy lại các câu bass của bài “I’m Talking About You” của Chuck Berry năm 1961 cho bài hát này. Love Me DoPaul viết bài hát này năm 17 tuổi và John đóng góp phần harmonica intro theo phong cách của Delbert McClinton trong ca khúc “Hey! Baby!”. Ngoài “Love Me Do”, Lennon còn chơi harmonica trong một số ca khúc khác của Beatles như “Please Please Me,” “Thank You Girl”, “From Me To You,” “I Should Have Known Better” và “I’m a Loser”. Buổi thu âm “Love Me Do” là một trong những buổi thu âm tồi tệ nhất của Beatles. Thiết bị phòng thu rất kém, ông George Martin lại tỏ ra khó chịu vì ông không thích lời bài hát này khiến John và Paul khá căng thẳng. Còn George Harrison đến phòng thu với con mắt bầm tím do bị các fan của Pete Best tấn công sau khi tay trống này bị sa thải. Tuy nhiên, đối với một số nghệ sĩ sau này thì đây là ca khúc giúp họ lựa chọn âm nhạc làm con đường đi cho mình. I Wanna Hold Your HandĐây là single đầu tiên của Beatles đạt hạng nhất ở Mỹ mở đầu cho cơn cuồng Beatles trong năm 1964. Capitol sau nhiều lần từ chối phát hành các đĩa single của Beatles cuối cùng cũng đồng ý phát hành "I Wanna Hold Your Hand" vì ông Epstein bảo đảm rằng ca khúc này hợp với "khẩu vị của người Mỹ". John và Paul viết ca khúc này ở nhà của Jane Asher trên cây đàn piano của Jane theo cách viết quen thuộc của hai người, mỗi người viết một câu rồi thách người kia viết câu tiếp theo. And I Love HerĐẹp một cách đơn giản nhưng cũng thật quyến rũ, “And I Love Her” là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Beatles bên cạnh “Yesterday” và “Let It Be”. Từ khi ra đời đến năm 1972, bài này đã được cover lại 372 lần. Đây là lần đầu tiên Paul có can đảm để viết một ca khúc theo đúng ý thích của mình mà không phải là rock and roll. “And I Love Her” cũng là ca khúc đầu tiên mà Beatles thu âm hoàn toàn bằng nhạc cụ acoustic. Mặc dù Paul bảo rằng mình viết ca khúc này không dành cho một người đẹp cụ thể nào, nhiều người vẫn tin đây là ca khúc Paul viết để xoa dịu cơn ghen của Jane Asher vì trước đó khoảng 1 tháng, Jane đã than phiền với báo chí ở Mỹ rằng: “Paul là một người ích kỉ. Anh đã có tình yêu của tôi nhưng vẫn muốn những cô gái trẻ tuổi khác. Anh ta không biết rằng chỉ có tình yêu của tôi mới là thật, còn đối với các fan nữ, đó đơn thuần chỉ là sự hâm mộ nhất thời!”
180 Bài hát này được biết đến nhiều nhất là câu chuyện truyền cảm hứng về tay trống tay móc của ban nhạc, nhưng tôi sẽ đưa ra điệp khúc của Moulty, chống lại bất kỳ ai khác từ thập kỷ Trở thành lớn nhất, ồn ào nhất và không thể hiểu được, đã khiến tất cả chiến thắng năng động hơn bởi những câu thơ-shucks. Mạnhrob Mitchum Nghe này: Những người man rợ: Moulty ”The Barbarians: “Moulty”
“Armée Guinéenne”179 Cập nhật một bài hát dân gian cũ tôn vinh các chiến binh và dành nó cho các lực lượng vũ trang sau đó của Guinea, Bembeya Jazz đã tạo ra một kiệt tác thôi miên. Balafon và bộ gõ làm nền tảng cho những chiếc sừng và giọng hát chịu ảnh hưởng của Cuban, nhưng cây đàn guitar chính của Sekou Diabate đã đánh cắp chương trình như là huyết mạch chất lỏng của bài hát. MạnhJoe Tangari Nghe: Bembeya Jazz National: Hồi Armée Guinéenne,Bembeya Jazz National: “Armée Guinéenne”
Tôi đã yêu bạn quá lâu (để dừng lại)178 Rất ít người biểu diễn/nhạc sĩ đã thích động lực hơn, chặt chẽ hơn so với những người được rèn giũa giữa Redding và Stax House Band. Các cầu thủ đi theo sự dẫn dắt của anh ấy ở mỗi ghi chú, bù đắp màn trình diễn đau khổ tâm hồn của anh ấy bằng những cú đánh mạnh khắc khổ và những cú đấm biểu cảm. Redding làm cho cao trào lớn, nhưng ban nhạc đã hạ thấp nó một cách ngọt ngào, nội tâm hóa lời tuyên bố của anh ấy và làm cho nó trở thành một cuộc trao đổi thân mật giữa ca sĩ và ban nhạc như giữa một người đàn ông và một người phụ nữ. MạnhStephen M. Deusner Nghe này: Otis Redding: Tôi đã yêu bạn quá lâu (để dừng lại bây giờ)Otis Redding: “I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now)”
“Ai Cập Shumba”177 Nó không chỉ là nhóm cô gái này, nhóm này trở nên hoang dã hơn bất kỳ ban nhạc nhà để xe nào trong danh sách mà nó có thể sở hữu. Tammys bop cứng và bratty, nhưng bởi điệp khúc, họ thực sự gầm gừ, sủa và ré lên như những con linh cẩu tình dục; Trong cây cầu, bạn có thể nghe thấy họ rùng mình và giật mình vào một cơn điên cuồng. Đó là bữa tiệc của họ và họ sẽ hét lên nếu họ muốn. Mạnhnitsuh Abebepossessed. The Tammys bop hard and bratty, but by the chorus they’re literally growling, barking, and squealing like sexed-up hyenas; in the bridge you can hear them shudder and jerk their way into a frenzy. It’s their party and they’ll scream if they want to. –Nitsuh Abebe Nghe: The Tammys: Shumba Ai Cập ShumbaThe Tammys: “Egyptian Shumba”
176 Đây là một tác phẩm kinh điển trước khi nó bắt đầu, nhờ vào phần giới thiệu vẫn bắt đầu của Rob Tyner, (lấy tiêu đề, thêm Muthafuckahhhhs! Mặc dù punk nhiều hơn trong ý định (Hãy để tôi là chính tôi! CấmStuart Berman Nghe: MC5: Kick Kick Out The JamsMC5: “Kick Out the Jams”
Bạn có thể trở về nhà175 Loretta Lynn ghét tình dục say xỉn (hoặc một cái gì đó). Yêu chiến tranh Iraq, mặc dù. Cô ấy đã nói nhiều như vậy tại một hương vị trắng trước của Chicago. Tuy nhiên, rượu và tình yêu, họ chỉ không pha trộn, trêu chọc Lynn trên 1967 Thấy chưa, Lady thật điên rồ! Mạnhmarc Hogan Nghe này: Loretta Lynn: Hồi Don Hãy về nhà một người uống rượu (với lovin, trong tâm trí của bạn)Loretta Lynn: “Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)”
"Giáng sinh (em bé xin về nhà)"174 Bản ballad ngày lễ tình yêu của tình yêu là người hiện tại tốt nhất mà Phil Spector từng đưa ra. Ca khúc này có tất cả các nhãn hiệu của nhà sản xuất và sự sắp xếp dày đặc của anh ấy cung cấp bối cảnh hoàn hảo cho giọng nói phong phú của Love, giúp dễ hiểu tại sao điều này trở thành một phần không thể thiếu trong kinh điển âm nhạc Giáng sinh. Mạnhcory D. Byrom Nghe: Darlene Love: “Christmas (em bé xin về nhà)”Darlene Love: “Christmas (Baby Please Come Home)”
"Tôi không còn diễu hành nữa"173 Trong tất cả các bài hát phản đối, các bài hát được viết, thì tôi đã diễu hành nữa là mạnh nhất. Guitar tenor và staccato hẹp của Ochs, đã thúc đẩy bài quốc ca này về một người lính lên và ngừng giết người. Đó là một lời quở trách khẩn cấp chống lại cuộc chiến ở Việt Nam, nhưng Ochs cũng đi trên con đường cao tốc: anh ta không xé toạc những ông già bắt đầu những cuộc chiến khiến những chàng trai trẻ bị giết, anh ta chỉ cần hạ súng và bỏ đi. CấmChris Dahlen Nghe: Phil Ochs: Hồi tôi không còn diễu hành nữa ”Phil Ochs: “I Ain’t Marching Anymore”
"Giờ tôi lại đi đây"172 Cho dù đó là sự siết chặt, thì tôi có thể ngừng nhảy, nhảy múa với âm nhạc của bạn, trò chơi nhảy múa của bạn, người đàn ông hay người đàn ông, những người đàn ông này chắc chắn thích nhảy. Nhưng với thanh chống Strut, Bell và Co. đã chơi Gamble & Huff này đã đảm nhận một loại hối hả khác. Tôi nên học được bài học của mình, bạn đã làm tổn thương tôi trước đây/Nhưng mỗi khi tôi nhìn thấy bạn, tôi tiếp tục chạy lại để biết thêm, anh ấy thổi Bell, phá vỡ sự lãng mạn hai bước không thể giải thích được với một bước tiến có chủ đích. Mạnhryan Dombal Nghe này: Archie Bell & The Drells: Hồi ở đây tôi lại đi ”Archie Bell & the Drells: “Here I Go Again”
“Caroline ngọt ngào”171 Khi tôi còn nhỏ, người bạn thân nhất của tôi, mẹ của tôi, người đã nhìn thấy Neil Diamond trong buổi hòa nhạc hàng chục lần, hãy nói với tôi rằng anh ấy đã có một người đẹp. Đó là một khoảnh khắc kỳ lạ gần như đau thương. Tôi chỉ là một đứa trẻ cho Chrissakes, và đây là một nhân vật có thẩm quyền. Nhưng Neil đã có loại sức mạnh đối với phụ nữ và đĩa đơn này là một lý do tại sao. Nó cũng giải thích tại sao 12 bài hát là một ý tưởng tồi. Đóng dấu Richardson12 Songs was a bad idea. –Mark Richardson Nghe: Neil Diamond: “Caroline ngọt ngào”Neil Diamond: “Sweet Caroline”
“Tous les garcons et les filles170 The Beat Sways, Hardy hát, bạn ngất ngây. Không gian giữa guitar, bass, trống và giọng hát, và đó là tất cả những gì có trên bài hát này có thể sờ thấy, và giọng hát Hardy, là một nửa đêm đơn độc một cách đơn độc thông qua việc đu đưa Paris. Khiến tôi muốn học tiếng Pháp. MạnhJoe Tangari Nghe: Françoise Hardy: Hồi Tous Les Garcons et les FillesFrançoise Hardy: “Tous Les Garcons et Les Filles”
Càng lên (mọi thứ đều ổn)169 Sau hai năm không có một bản hit lớn, một trong những ngày Motown, và với giọng nói của anh ấy đã tạo ra sự chuyển đổi rắc rối từ những người nhỏ bé, 15 tuổi, với sự giúp đỡ từ một kỵ binh còi) Khốn khổ về vụ đập thứ 3 này. Đó là tất cả trong câu chuyện về cô gái giàu có/cậu bé tội nghiệp này: sự lạc quan kỳ dị, funk sang trọng và xã hội học lén lút. Ở đây, toàn bộ tài năng Wonder Wonder bắt đầu trở nên đầy đủ. Mạnhryan Dombal Nghe này: Stevie Wonder: Hồi Uptight (Mọi thứ đều ổn)Stevie Wonder: “Uptight (Everything’s Alright)”
168 Ayler lần đầu tiên ghi lại tác phẩm đặc trưng của mình, Ghost Ghosts vào năm 1964, và cuối cùng nó đã trở thành sáng tác được chơi thường xuyên nhất của ông. Phiên bản rút ngắn xuất hiện trong album Impulse năm 1967 của anh ấy có lẽ là sự chưng cất tinh khiết nhất của chế độ ban nhạc diễu hành ngây ngất của Ayler, khi anh ấy và anh trai Donald Volley, chủ đề của sự phô trương đơn giản qua lại với sự nhiệt thành, Ngũ Tuần. Mạnhmatthew MurphyLove Cry is perhaps the purest distillation of Ayler’s ecstatic marching-band mode, as he and his brother Donald volley the theme’s simple fanfare back and forth with a joyous, Pentecostal fervor. –Matthew Murphy Nghe: Albert Ayler: Ghost Ghosts ”Albert Ayler: “Ghosts”
"Trống khác nhau"167 Nó không phải là bạn, nó Linda Linda Rondstadt. Chỉ trong phiên bản đá guitar đá của người Monkees năm 1967 của cô, Mike Nesmith, một trong những bản trống khác nhau, Diva của Pop-Pop sẽ không bao giờ đặt nó một cách nhạt nhẽo như vậy. Tôi đã nói rằng bạn rất hay Vì vậy, chúng tôi có thể ở lại bạn bè không? Mạnhmarc Hogan Nghe: Stone Poneys: Khác Trống khác nhauStone Poneys: “Different Drum”
"Không có gì ngoài một nỗi đau"166 Đây là nhóm nhạc nữ pop với tất cả các bộ phim truyền hình ngất ngây mà thể loại yêu cầu, nhưng nó cũng căng thẳng và giòn: những cú đâm và chuỗi còi dự đoán funk và sàn nhảy đang trong giai đoạn phôi thai của họ vào năm 1969, và nhóm hát về nỗi đau như Họ đang mài răng. Những đứa trẻ tâm hồn phương Bắc nhặt được cái này vì những lý do rất chính đáng. Mạnhtom Breihan Nghe này: Những lời tán tỉnh: Không có gì ngoài một nỗi đau "The Flirtations: “Nothing But a Heartache”
165
Thời gian đánh bại, thời gian của nó, thời gian của nó, đó là thời gian của Monk! Nó có thể sử dụng nhạc punk của Mỹ ở Đức phá hủy mọi thứ trong tầm mắt với cơ quan quá mức, phản hồi guitar và banjo điện. Đây không phải là nhóm đánh bại quân đội xếp hạng và tập tin của bạn, hoành hành chống lại Việt Nam, bom và sự tự mãn. MạnhJoe Tangari Nghe: The Monks: "Monk Time" The Monks: “Monk Time”
"Đó là một năm rất tốt"164 Frank bước đi hành động cân bằng tương tự như Jay-Z, bằng cách nào đó, rút khỏi nhân vật Don Juan già nua và thậm chí khiến mình thông cảm. Chuỗi khóc và oboes hum trong khi Sinatra nhìn lại tất cả các cô gái mà anh ấy đã đụ với một sự u sầu, hùng hồn, không bao giờ thả người vênh vang mà vẫn để sự mệt mỏi thấm đẫm. Mạnhtom Breihan Nghe này: Frank Sinatra: “Đó là một năm rất tốt”Frank Sinatra: “It Was a Very Good Year”
163 Một cuộc tuần hành trang nghiêm cho cả một đội quân thì thầm những kẻ điên cuồng, Hồi Caledonia Hồi, với sự dậm chân tiền công nghiệp và bagpipery tiền hiện đại của nó gợi lên không có gì nhiều như tương lai xa xôi và đáng sợ. Giống như hầu hết mọi thứ khác trên nhãn ESP-Disk, Cromagnon đã tạo ra các bài hát vượt xa thời đại của chúng tôi, chúng tôi chưa bắt kịp. Nam tướczach Nghe: Cromagnon: Hồi Caledonia ”Cromagnon: “Caledonia”
"Tôi có thể nhìn thấy cho Miles"162 Vào thời điểm phát hành bài hát này, The Who weren hài lòng với thành công biểu đồ của mình, nó chỉ đạt vị trí thứ 10 ở Anh. Nhưng trong khi nó thấy chúng kéo dài ra một chút, thì nó thực sự cổ điển, với những câu thơ lỏng lẻo, thoáng mát, những điệp khúc chặt chẽ, hấp dẫn và nhiều tiếng khóc lóc từ cả Pete Townshend và Keith Moon. Mạnhcory D. Byrom Nghe: The Who: Tôi có thể nhìn thấy Miles ”The Who: “I Can See For Miles”
"Cô ấy không có ở đấy"161 Nó có tiếng nói phản đối một cách phù hợp, với bóng tối nhỏ và phần trống tạm dừng, nhưng cô ấy không ở đó, cũng bị bắt giữ và bí ẩn như cô gái mà nó mô tả. Ca sĩ Colin Blunstone toát lên những câu thơ, tuân theo sự điên cuồng của điệp khúc, và cho phép Rod Argent dỡ hàng trên một trong những bản solo piano điện hay nhất của Rock. MạnhJoe Tangari Nghe: The Zombies: Cô ấy không ở đó ”The Zombies: “She’s Not There”
Bài hát hit lớn nhất của thập niên 1960 là gì?Billboard hàng đầu Hot 100 hit của những năm 1960.. Vật tist, Checker Chubby Checker. .... Mùi Hey Jude, người Beatles. .... Chủ đề từ 'một nơi mùa hè', Faith Faith và dàn nhạc của anh ấy. .... Mùi Tossin 'và Turnin,' Bobby Bobby Lewis. .... Tôi muốn nắm tay bạn, The Beatles. .... Tôi là một tín đồ, người Monkees. .... “.... Những bản hit lớn nhất của năm 1960 là gì?Top 100 hit của năm 1960/100 bài hát hàng đầu năm 1960.. Chủ đề từ một nơi mùa hè - Percy Faith .. Anh ấy sẽ phải đi - Jim Reeves .. Cathy's Clown - Everly Brothers .. Chạy gấu - Johnny Preston .. Teen Angel - Mark Dinning .. Tôi xin lỗi - Brenda Lee .. Bây giờ là hoặc không bao giờ - Elvis Presley .. Người đàn ông tiện dụng - Jimmy Jones .. Bài hát số 1 trong những năm 1960 là gì?Hit lớn nhất từ thập kỷ này?Ca khúc khiêu vũ đánh dấu đá của Chubby Checker, The The Twist, bài hát duy nhất đã đạt được vị trí số 1 trong hai lần chạy riêng biệt (vào năm 1960 và một lần nữa vào năm 1962, do sự hồi sinh của nó trong văn hóa nhạc pop của nó).Âm thanh đã thay đổi.The Twist,” the only song ever to hit No. 1 in two separate runs (in 1960 and again in 1962, due to its revival in its pop culture). Sounds were changing.
Ai có 40 lượt truy cập hàng đầu trong những năm 1960?The Beatles thống trị các bảng xếp hạng và thúc đẩy cuộc xâm lược của Anh đặc trưng cho phần lớn thập kỷ.Dưới đây là 100 bài hát hàng đầu của Nolan Phương pháp của thập niên 1960 (1960-1969). |
