Top 10 phim giáng sinh nổi tiếng nhất năm 2022

Ảnh: Phim tự do, Rạp chiếu phim New Line và Twentieth Century Fox

Câu chuyện này ban đầu được xuất bản vào năm 2018 và đang được tái bản theo tinh thần của mùa.

Mùa lễ đến với chúng ta, điều đó có nghĩa là đã đến lúc bỏ đi sự khác biệt của chúng ta về sự quan tâm của hòa bình trên trái đất, thiện chí đối với người khác, v.v., và quay trở lại với một bộ phim Giáng sinh tuyệt vời, một truyền thống làm phim có từ Các bộ phim năm 1898 Claus. Trong đó, Santa trượt xuống một ống khói, nhét một số vớ và nhanh chóng biến mất vào ether; Toàn bộ bộ phim chỉ dài hơn một phút.

Không ai có thể tranh luận rằng nỗ lực sớm là bất cứ điều gì ngoài một bộ phim Giáng sinh, nhưng những ngày này, câu hỏi được đưa ra thường xuyên: Chính xác thì một bộ phim Giáng sinh là gì? Có phải được thiết lập vào Giáng sinh đủ không? Hay có một số yếu tố khác khó nắm bắt làm cho một bộ phim Giáng sinh trở thành một bộ phim Giáng sinh? Nó có tên cũ có chết không? tranh luận.

Vâng, nó có? Lựa chọn cho một định nghĩa lớn về những gì tạo nên một bộ phim Giáng sinh, danh sách những bộ phim Giáng sinh vĩ đại nhất từng được đưa ra, vâng, nó làm rất nhiều như vậy. Và không chỉ vì nó diễn ra vào Giáng sinh. Câu chuyện về một người đàn ông đang cố gắng sửa chữa cuộc sống của mình, kiếm được sự cứu chuộc và giữ gia đình của mình cùng nhau, chết chóc với một số chủ đề phim Giáng sinh quan trọng. Hơn cả ánh đèn lấp lánh và yêu tinh làm quà tặng, chúng tôi đã tìm đến các yếu tố này khi đặt danh sách lại với nhau.

Ngoài ra, những bộ phim trong danh sách này phải tốt. Có một lý do hoài nghi để làm một bộ phim Giáng sinh: nhu cầu rất cao, ngay cả đối với những người xấu, mỗi mùa lễ, khi cáp đóng vai họ quảng cáo để đáp ứng các thuê bao thông qua Giáng sinh. Vì vậy, xin lỗi, kỳ nghỉ Giáng sinh của National Lampoon - chỉ vì bạn không thể tránh khỏi không thể kiếm được cho bạn một vị trí trong danh sách. Một vòng loại khác: Chúng tôi bị mắc kẹt với các bộ phim nhận được một bản phát hành sân khấu, chủ yếu là các tính năng nhưng với một vài chiếc quần short cũng được ném vào. Điều đó có nghĩa là những bộ phim Giáng sinh của Hallmark Channel về những người trẻ tuổi, những người không thích nhau nhưng cuối cùng cũng thích nhau rất nhiều người sói được xem xét; Bộ phim gần đây của Netflix cũng không có Kurt Russell là một ông già Noel nóng bỏng. (Xin lỗi, ông già Noel nóng.)

Chúng tôi cũng đã chọn bao gồm một loạt các bộ phim Giáng sinh, từ các tác phẩm kinh điển được thành lập đến phim kinh dị sùng bái. Không phải mọi tiêu đề sẽ dành cho tất cả mọi người, nhưng nên có một cái gì đó cho tất cả mọi người ở đây, cho dù bạn muốn Jimmy Stewart chào đón mùa giải hay đối tác ma quỷ Santa, đe dọa một gia đình rối loạn. Trong tinh thần của mùa, chúng tôi đã sai lầm về phía sự hào phóng.

Nỗi nhớ và ngày lễ đều có cách làm cong cảm xúc. Kết hợp lại, họ rất khó cưỡng lại, đặc biệt là khi nói đến những bộ phim đã chiến thắng chúng tôi khi chúng tôi còn trẻ. Đó là lý do tại sao nó không thể không bao gồm một mình về nhà - bản ghi chép của John Hughes, Chris Columbus, trong đó Macaulay Culkin thấy mình bất ngờ bị bỏ lại khi gia đình anh ta nhầm lẫn với Paris mà không có anh ta. Nhưng sẽ không công bằng khi xếp hạng nó cao hơn. Bạn đã xem nó chưa? Gần đây? Là một người trưởng thành? Giống như, đã xem nó suốt từ khe hở chói tai chứa đầy những đứa trẻ đáng ghét đến cao trào tát được dàn dựng chính đáng? Đó là một chuyến đi khó khăn hơn nhiều so với bạn có thể nhớ. Tuy nhiên, Culkin, quyến rũ, và kết thúc tình cảm hoạt động mọi lúc. Chỉ cần hỏi George Costanza.

Một sự kỳ quặc trong Giáng sinh thực sự, đây là bộ phim kỳ nghỉ duy nhất có Jimmy Durante là một Vaudevillian-l-luck bị buộc phải chia tay với con sóc được đào tạo của anh ta khi Giáng sinh đến gần. Đó là tiền đề đau lòng của Rupert vĩ đại, nhưng tất cả chỉ là một kết thúc có hậu, trong đó Durante được đoàn tụ với người bạn bốn chân của mình, người nghèo trở nên giàu có và người giàu học một bài học (một yếu tố câu chuyện xuất hiện Rất nhiều trong những bộ phim Giáng sinh được phát hành trong những năm ngay sau Thế chiến II). Cốt truyện đôi khi tụt lại, nhưng Durante, luôn luôn vui vẻ, và Rupert, sự sáng tạo thú vị của nhà sản xuất George Pal, Phù thủy chuyển động dừng đằng sau Puppetoons.

Các bộ phim kinh dị Giáng sinh là tiểu thể loại của riêng họ (sẽ có nhiều hơn về phía trước), sử dụng thời gian tuyệt vời nhất trong năm làm bối cảnh cho một số doanh nghiệp xấu xí, đáng sợ. Bộ phim hài kinh dị năm 2015 này không phải lúc nào cũng có được sự cân bằng đáng sợ, nhưng câu chuyện về một gia đình cãi nhau được đến thăm bởi tinh thần ma quỷ của Krampus, một loại chống Santa được gửi để trừng phạt những người nghịch ngợm, được hưởng lợi từ một diễn viên tuyệt vời (Toni Collette, Adam Scott, Allison Tolman, David Koechner) và một số thiết kế quái vật thực sự sáng tạo. Collette đứng đầu một gia đình không cảm thấy ngày lễ - và kết thúc trở thành con mồi cho những vị khách giết người, bao gồm một số người đàn ông bánh gừng quyết tâm cắn lại.

Giữa bộ phim này và một bộ phim khác cao hơn một chút trong danh sách, Billy Bob Thornton đã tự khắc cho mình một không gian đẹp trong các thế hệ con lea-underbelly-of-Christmas. Holiday Cheer cung cấp một phông nền mỉa mai cho bộ phim kinh dị Harold Ramis bị bỏ qua nhưng tốt đẹp này, với sự tham gia của Thornton và John Cusack như một cặp nhân vật hạt giống tìm cách thoát khỏi Wichita sau khi xé toạc ông chủ của họ. Thật không may, họ đã đưa ra những gì trong khả năng thời tiết xấu (không nói gì về việc vượt qua đôi và các bit nghịch cảnh không lường trước khác) sẽ cản đường họ. Thornton và Cusack tạo nên một cặp tuyệt vời, nhưng đó là Oliver Oliver Platt, người đã đánh cắp mọi cảnh của mình với tư cách là một luật sư say rượu trong một bộ phim cung cấp thuốc giải độc hoàn hảo cho mùa giải vui vẻ và niềm tin tốt vào một người đàn ông.

Hoặc, nếu vụ thu hoạch băng không phải là một thuốc giải độc đủ mạnh, hãy xem người đánh dấu thực sự xoắn này về một nhân viên-hoạt động đồ chơi, người đã giết chết Yuletide. Christmas Evil có một tiền đề tương tự như đêm im lặng nổi tiếng hơn nhiều, đêm chết chóc, đã gây ra các cuộc biểu tình trên đường phố khi nó được phát hành bốn năm sau đó. Nhưng đêm im lặng, đêm chết chóc chỉ là một bộ phim slasher tiêu chuẩn trong thời kỳ kéo Giáng sinh. Christmas Evil chơi như một tác phẩm nghệ thuật bên ngoài mất trí nhớ đưa ý tưởng về một ông già Noel giết người đến một số địa điểm khá cực đoan - bao gồm một kết thúc phải được tin tưởng. John Waters là một fan hâm mộ, mà khá nhiều cho bạn biết tất cả những gì bạn cần biết.

Trước cơn ác mộng trước Giáng sinh, trước Rankin-Bass đặc biệt như Rudolph the Reindeer mũi đỏ, trước cả Rupert vĩ đại cũng có những con côn trùng Giáng sinh, từ nhà làm phim hoạt hình Nga Ladislas Starevich. Starevich đã thực hiện một loạt các bộ phim sử dụng côn trùng chết làm ngôi sao của mình. Bộ phim Giáng sinh của anh mở rộng dàn diễn viên bao gồm Cha Giáng sinh và một con búp bê hoạt hình. Nhưng côn trùng vẫn còn, như tiêu đề cho thấy, phía trước và trung tâm trong một sự sáng tạo, mê hoặc, nếu có một chút đáng lo ngại, hãy nhìn vào cách một loạt các con bọ (và một con ếch) ăn mừng Giáng sinh cao trào với ông già Noel, một con châu chấu và các loại bọ khác trượt Trên một hồ nước đóng băng. TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TẤT CẢ!

Khi Giáng sinh đến gần, tất cả đều không tốt cho Henry Brougham (David Niven), một giám mục Tin lành đang cố gắng gây quỹ cho Nhà thờ mới vinh quang trong giấc mơ của anh ta - một dự án khiến anh ta bỏ bê vợ mình, Julia (Loretta Young), và con gái và khiến anh ta đánh mất nguồn gốc của mình với tư cách là một bộ trưởng cho người nghèo. Nhập Dudley (Cary Grant), một thiên thần quyết tâm đặt Henry đi đúng hướng. Rắc rối duy nhất: thay vào đó anh ta thấy mình muốn dành thời gian với Julia. Bộ phim có một chút đi đạo diễn đôi khi, nhưng hóa học của Young và Grant đã làm dịu đi một số bản vá thô - đặc biệt khi Grant có một cái nhìn đăm chiêu trong mắt anh ta có thể gọi thiên đường nhà anh ta nhưng anh ta biết anh ta có thể tìm thấy hạnh phúc lớn hơn trên trái đất với Nhân vật của Young bên cạnh anh. .

Dù sao thì Scrooged đang cố gắng nói gì? Bạn có thể xem phim nhiều lần - dễ dàng thực hiện nếu bạn có đăng ký cáp vào tháng 12, khi nó chơi mọi lúc - và không bao giờ hoàn toàn tìm ra nó. Đây có phải là một bộ phim hài đen về việc thương mại hóa Giáng sinh? Đó có phải là một sự gửi đi hoài nghi về lễ kỷ niệm tử tế và vị tha một năm của chúng ta? Đó có phải là một mô tả chân thành của một người đàn ông bị biến đổi bởi các ngày lễ? Đây là một bộ phim khó khăn để xác định, có lẽ bởi vì sự nhạy cảm trong truyện tranh đen tối của ngôi sao Bill Murray và các nhà văn Mitch Glazer và Michael OTHERDonoghue thường có vẻ mâu thuẫn với đạo diễn bom tấn Richard Donner. Nhưng điều làm cho bản cập nhật thời kỳ Reagan này về Charles Dickens, A Christmas Carol-trong đó Murray đóng vai một chủ tịch mạng truyền hình lạnh lẽo đã đến thăm bởi những linh hồn Giáng sinh-hoàn hảo cũng khiến nó trở nên hấp dẫn, và Carol Kane đặc biệt vui vẻ như bóng ma của Giáng sinh. Đáng chú ý: Dickens, cổ điển hiện ra rộng lớn trong thể loại phim Giáng sinh, khiến đây chỉ là một trong nhiều bản chuyển thể Giáng sinh Carol để lọt vào danh sách này. Những người khác bao gồm

Đối với một phiên bản phù hợp hơn của The Dickens Tale, có một vở nhạc kịch năm 1970 với sự tham gia của Albert Finney trong vai Miser cùng tên. Finney không có gì trở lại như Scrooge, thực sự sống với biệt danh là người đàn ông có ý nghĩa nhất trong toàn thế giới trên toàn thế giới, được trao cho anh ấy trong Hồi Cha Giáng sinh, một trong nhiều bài hát của WIRDWORM-Y được viết bởi Willy Wonka & The Chocolate Factory Mitcher Leslie Bricusse . Những điểm nổi bật bao gồm Alec Guinness như một Jacob Marley ma quái và một hồn ma thực sự đáng sợ của Giáng sinh chưa đến. Nó là một người lớn, đôi khi khó khăn, nhưng khá thú vị về câu chuyện quen thuộc.

With her follow-up to Something’s Gotta Give, Nancy Myers seemingly set out to ask the question, If I cast four actors who really have no business appearing in a soft-edged romantic comedy in my next movie, could I make it work anyway? The answer: kind of? Cameron Diaz and Kate Winslet play, respectively, a tightly wound editor of movie trailers and a British newspaper reporter who decide to swap houses shortly before Christmas. This leads Winslet’s character, now in L.A., to befriend an aging screenwriter played by Eli Wallach and (eventually) fall for a kindhearted composer played by Jack Black. Meanwhile, Diaz’s character, installed in Surrey, unwittingly hooks up with the brother of Winslet’s character, played by Jude Law. It’s a somewhat shapeless movie that goes on too long, but it also has an undeniable, nap-friendly, tryptophan-like charm as four beautiful people overcome the ridiculously small hurdles keeping them from getting together in two photogenic environments. (Also, Wallach’s a lot of fun.)

Bob Hope didn’t so much play characters as variations on the Bob Hope persona, a wisecracking coward with a tendency to get in way over his head then make matters worse for himself. Hope’s not the most obvious fit for a Damon Runyon adaptation, much less a Christmas-themed Runyon adaptation with a deep sentimental streak, but their sensibilities end up meshing pretty well anyway in this 1951 comedy. Hope plays the eponymous character, a con artist who has to flee Florida for New York in order to pay off a debt to a gangster. The ensuing scam involves criminals dressed as Santa and a fake retirement home for “Old Dolls.” The inspired slapstick bits reportedly come from the brilliant animator-turned-director Frank Tashlin, but it’s Hope and co-star Marilyn Maxwell’s performance of the then-new “Silver Bells” that’s ensured the film its spot in the Christmas-movie canon.

Few movies have been embraced and rejected, rejected and embraced with the ferocity of Richard Curtis’s 2003 holiday smorgasbord of new love, old love, dying love, Prime Minister love, and porn-movie love. It’s unabashedly corny and sometimes annoyingly smug and simplistic in its take on love, but there’s just so much going on in the movie that it’s hard to reject it wholesale. Don’t like the silly story line in which some luckless Brits fly to America to test the theory that their accents will make them a hit with women? Just stay tuned for a wrenching tale of infidelity starring Alan Rickman and Emma Thompson. Plus, it features the quintessential Bill Nighy performance as a washed-up rock star made miserable by his success, a true present any time of year.

Janet Leigh plays Connie, a war widow who unexpectedly becomes the center of a love triangle when her longtime suitor Carl (Wendell Corey) meets an unexpected rival in the form of Steve (Robert Mitchum), a veteran trying to figure out his place in the postwar world. Steve finds himself infatuated with Connie after they meet-cute in a department store — he’s a clerk, she’s a Christmastime undercover shopper — then starts a hard sell, asking him to dump Carl and take a chance on him. Mitchum’s tough-guy demeanor serves him well here, giving an odd energy to the love story. His character is sometimes written as too pushy, but the scene in which he declares his intentions over Christmas dinner, a moment where there’s no room for lies, is downright electric — and the final scene is a stunner.

Shane Black often sets his films against a Christmas backdrop, but where Lethal Weapon, Iron Man 3, and others feel like films that happen to take place at Christmas, Black’s directorial debut feels like it could only take place at Christmas thanks to its themes of redemption, forgiveness, and rebirth. Here it’s New York thief Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) in need of a new start, which he gets when he’s mistakenly asked to audition for a role in a Hollywood movie. Once there, he falls into a mystery tied to his own past when he reconnects with a childhood friend (Michelle Monaghan) and reluctantly partners with a private eye (Val Kilmer). The twists, rapid-fire banter, and love of seedy crime fiction are familiar Black trademarks, but the concern for Harry’s happiness and connections with others — brought to life by the performance that cemented Downey’s comeback — make this Black’s most heartfelt script.

Sometimes the right actor in the right role is pretty much all you need. This pleasant, goofy film stars Will Ferrell as Buddy, a human who’s grown up at the North Pole living under the mistaken impression that he’s an elf, despite developing into a lumbering adult with little skill for elfish endeavors such as toy-making. Eventually, he has to find his way in the human world when he travels to New York in search of his birth father (James Caan). As a cynical department-store employee, Zooey Deschanel provides a fun contrast to Ferrell’s wild-eyed enthusiasm. The film’s more winning the less it relies on wild antics, but Ferrell and others make sure it stays heartfelt throughout.

Dự án Muppet màn hình lớn đầu tiên sau cái chết năm 1990 của Jim Henson, A Muppet Christmas Carol có một số bài hát Paul Williams tuyệt vời, và thông minh các Muppets luôn quyến rũ trong vai trò Dickens quen thuộc. . Caine chơi thẳng, như thể anh ta thậm chí còn nhận ra rằng anh ta bị bao vây bởi những con rối, đảm bảo rằng bộ phim hoạt động như một bộ phim chuyển thể Dickens cảm động trước, và một bộ phim Muppet thứ hai.

Anardman Animations, hãng phim đằng sau The Wallace và Gromit Short and Chicken Run, mang đến sự nhạy cảm đặc biệt của riêng mình cho một câu chuyện kỳ ​​nghỉ với cái nhìn vui tươi này bên trong các hoạt động bên trong của Bắc Cực, nơi mới nhất trong một dòng dài của Santas (Jim Broadbent ) dường như miễn cưỡng từ bỏ bài viết của mình cho một trong những đứa con trai của mình. Steven Claus (Hugh Laurie), người đang điều hành hoạt động cho cha mình với độ chính xác quân sự, dường như là người kế vị rõ ràng, nhưng đó là Arthur (James McAvoy), người thể hiện tốt nhất tinh thần Giáng sinh, bằng chứng là sự điên cuồng của anh ta để đảm bảo sự chắc chắn Một đứa trẻ đã nhầm lẫn với món quà sai lầm không thức dậy thất vọng vào sáng Giáng sinh. Bộ phim pha trộn các ý tưởng thông minh-đào Bắc Cực công nghệ cao! - Với sự ấm áp thực sự, làm cho nó cảm thấy như không có gì khác hơn là tương lai của chính Giáng sinh nằm trên vai Arthur.

Arthur Giáng sinh quá ấm lòng cho bạn? Sau đó, hãy thử bộ phim kinh dị kinh điển của Bob Clark, trong đó một kẻ giết người bí ẩn bắt đầu chọn các thành viên của một ngôi nhà phù thủy từng người một trong thời gian dẫn đến Giáng sinh. Được quay trên và gần khuôn viên Đại học Toronto, nó bí mật là một trong những bộ phim kinh dị có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, truyền cảm hứng cho Halloween và tất cả các bộ phim Slasher tiếp theo. Ngoài dàn diễn viên kỳ quặc (Margot Kidder! SCTV, Andrea Martin! Romeo và Juliet Star Olivia Hussey! 2001: A Space Odyssey, Keir Dullea!) .

Đây là một bộ phim Giáng sinh hay một bộ phim Halloween? Tại sao chọn một khi nó rõ ràng là cả hai? Nightmare Before Christmas đã trở thành một bonanza tiếp thị Halloween - với hình ảnh của các nhân vật chính Jack Skellington và Sally trở nên không thể tránh khỏi vào mỗi tháng 10 - rằng nó dễ dàng quên đi nó, trái tim câu chuyện về một tinh thần ghê tởm tốt bụng khi học ý nghĩa thực sự của Giáng sinh. . Lấy một đặc biệt Giáng sinh Rankin-Bass, xây dựng một thần thoại công phu trong các ngày lễ và đưa nó đến với các nhân vật đáng yêu với những bài học để học hỏi và nghịch cảnh để vượt qua.

Giống như Nightmare Before Christmas, Joe Dante, những chú gremlins yêu thích kinh dị bền bỉ như ai đó muốn xem một loạt quái vật nhỏ có thể làm hỏng bối cảnh của một tác phẩm kinh điển Giáng sinh khác. Câu trả lời: Khá tồi tệ! Nằm trong một thị trấn bình dị của Mỹ ngay lập tức là một cuộc sống tuyệt vời - tên của nó, Kingston Falls, thậm chí còn nghe thấy Bedford Falls của bộ phim đó - Gremlins có một sinh vật nhỏ bé âu yếm mà con cái xấu xa của họ đã vui vẻ trên một chiếc burg ngọt ngào khi nó sẵn sàng để sẵn sàng Kỷ niệm mùa Giáng sinh. Như thường lệ, Dante pha trộn sự nhạo báng với lễ kỷ niệm, và bộ phim phát triển từ một bộ phim kinh dị thành một sự gửi đi tự do của cả hai ngày lễ và các bộ phim Hollywood kỷ niệm họ.

Cả Disney Animation và ngôi sao lớn nhất của nó, Mickey Chuột, đều cưỡi cao vào đầu thập niên 80. Disney đã phải chịu một chuỗi những thất vọng và thất bại, và mặc dù anh ta vẫn là một biểu tượng không thể chối cãi, Mickey đã được nhìn thấy trong các rạp chiếu phim kể từ những năm 50. Nhưng tác phẩm chuyển thể của câu chuyện Dickens cho thấy có thể có cuộc sống ở cả hai. Chỉ chạy 26 phút - và ban đầu đóng vai trò là người mở cho việc phát hành lại các nhân viên cứu hộ - Giáng sinh Mickey Mickey Carol mang đến một câu chuyện nhanh chóng, di chuyển về câu chuyện quen thuộc. Scrooge McDuck (ai khác?) Đảm nhận vai trò Scrooge, nhưng đó là Mickey Mickey và Minnie, biến thành những bản cratchits mang đến cho bộ phim hoạt hình đáng yêu trái tim của nó. Sau nhiều năm cắt góc và đi vào những chiến thắng trong quá khứ, nó đã cung cấp một dấu hiệu ban đầu cho thấy Disney đang thử lại - gần như là hãng phim đã được các linh hồn đến thăm nhắc nhở nó những gì thực sự quan trọng hoặc một cái gì đó.

Fred MacMurray and Barbara Stanwyck famously co-starred in Billy Wilder’s 1944 noir Double Indemnity, but that’s just one of four films to pair them together. They first teamed up for this 1940 Christmas romance in which Fred MacMurray plays John Sargent, a hard-charging DA who, through a misunderstanding, comes to spend the days before Christmas with Lee Leander (Barbara Stanwyck), a small-time jewel thief he’s prosecuting. They start to fall in love during a road trip to Indiana, a sojourn that almost allows them to forget that John still has to try to send Lee to jail when they get back. Directed by Mitchell Leisen from a Preston Sturges script, Remember the Night begins as a broad, brisk comedy but shifts moods as John learns about Lee’s difficult past. In a classic holiday-spirit turn, he comes to realize the advantages his loving family have bestowed upon him once he sees how appreciative Lee is after sharing the first warm Christmas morning of her life with his family.

French cinematic pioneer Georges Méliès’s contribution to the Christmas-film canon offers little in the way of narrative, just an abundance of turn-of-the-century Christmas imagery as a pair of sleeping children imagine a winter wonderland filled with frolicking musicians, holiday revelers, and, of course, Père Noël himself. It’s a lovely, whimsical short film that captures the inventive director in a festive mood, and immortalizes on film ways of celebrating Christmas that otherwise might have faded from memory.

Not unlike Scissorhands, John Ford’s 3 Godfathers similarly uses echoes of the story of Christ to tremendous effect. A rare Christmas Western, the film stars John Wayne as one of a trio of bank robbers who agree to care for a newborn child while fleeing the law in Death Valley. Ford’s biblical echoes aren’t subtle, nor are they intended to be, but Wayne keeps the film, and its themes of redemption and rebirth, grounded with one of his most sensitive performances.

A great Christmas movie that not enough people talk about, It Happened on Fifth Avenue opens with the homeless sage Aloysius T. McKeever (Victor More) moving, as he does every Christmas season, into the luxurious Manhattan home of vacationing tycoon Michael J. O’Connor (Charles Ruggles). From there the film keeps piling on the complications as it breaks down the divide between the haves and the have-nots. McKeever is soon joined by a displaced World War II vet (Don DeFore) and O’Connor’s daughter Mary (Ann Harding), who doesn’t let on that she’s loaded and knows the house even better than those squatting there. The house grows more crowded, new loves get kindled, old loves get renewed, and O’Connor is forced to do a Scrooge-like about-face when he gets reacquainted with those less fortunate than him. Directed by Roy Del Ruth, who took on the project after Frank Capra decided to make It’s a Wonderful Life instead, It Happened on Fifth Avenue earns its warmth honestly, tethering a tale of fresh starts and changed hearts to the real difficulties faced by those reaching for the American dream in a postwar era that was supposed to bring prosperity for all.

In a film as sexy as it is funny, Barbara Stanwyck plays Elizabeth Lane, a magazine columnist who risks being exposed as a phony if she can’t create the perfect Christmas at the Connecticut home she’s writing about as part of a PR stunt to reward recuperating GI Jefferson Jones (Dennis Morgan), who’s been dreaming of tasting her recipes while serving in World War II. The only problem: There is no Connecticut home, and she can’t cook. The farcical complications pile up from there, and Stanwyck deftly balances Elizabeth’s mounting sense of panic with wry humor as she reckons with her unexpected desire for Jones — a desire that has popped up just after she’s decided to give up on love in return for a marriage of convenience. Director Peter Godfrey keeps the action fast and light while trusting Stanwyck to excellently bring her character’s dilemma to life, even if it involves changing a diaper as if she’s never seen a baby before in her life.

Produced as the planet descended into another World War, this 1939 short, like many animated films, depicts a world populated by wide-eyed cartoon animals. The difference: They’ve inherited the Earth from humanity, whose habit of making war has led to its destruction. Directed for MGM by the influential animation pioneer Hugh Harman — who, with his partner Rudy Ising, had already logged stints working for Walt Disney and Warner Bros. — it’s a masterfully downbeat vision of the future; the cute protagonists, with their enthusiasm for keeping Christmas traditions alive, do little to offset the short film’s depictions of the horrors of war and the ways we fail to live up to our noblest principles. When Fred Quimby, William Hanna, and Joseph Barbera remade it 16 years later as the also-great Good Will to Men, they had to change little beyond the addition of nuclear war and other up-to-date threats.

Cuối năm có thể là một thời gian khó hiểu cho những người cảm thấy họ không có bất cứ điều gì để ăn mừng. Cảm giác đó được ghi lại rất đẹp trong đạo diễn Scotland Bill Forsyth, câu chuyện về một DJ Glasgow (Bill Paterson), người thấy mình bất ngờ cô đơn khi anh ta bị bạn gái bỏ rơi ngay trước Giáng sinh. Adrift, anh ta thấy mình bị lôi kéo vào một cuộc chiến tranh giữa hai nhà cung cấp kem đối thủ, một cuộc xung đột có thể mang đến cho anh ta cơ hội để bắt đầu lại, hoặc có thể khiến anh ta đến bờ vực điên rồ. Paterson đẹp mô tả một người đàn ông, người lặng lẽ, và đôi khi không quá lặng lẽ, trải qua một sự suy sụp thần kinh khi thế giới xung quanh trở nên xa lạ và vô lý hơn. Tất cả bằng cách nào đó được xây dựng hướng tới một khoảnh khắc hòa giải vui nhộn liên quan đến một sản phẩm kem mới bất ngờ chỉ là một trong nhiều phép lạ trong một bộ phim Giáng sinh có một đường vòng để tôn vinh khả năng đổi mới của mùa giải, nhưng vẫn đến đó như nhau.

Giống như sự thoải mái và niềm vui, Todd Haynes, Carol mô tả các ngày lễ là thời kỳ khả năng và nguy hiểm như một mối tình lãng mạn dữ dội, bị cấm diễn ra trong bối cảnh của mùa Giáng sinh năm 1952. Bộ phim có sự tham gia của Cate Blanchett trong vai bà nội trợ bất hạnh cùng tên, một người phụ nữ bất ngờ rơi vào Therese (Rooney Mara), một nhân viên bán hàng. Nhưng mối quan hệ của họ dường như cam chịu trước khi nó thực sự bắt đầu một khi nó đe dọa khả năng nhìn thấy con của Carol, khiến cô không thể lựa chọn bất khả thi. Lấy cảm hứng từ cuộc gặp gỡ ngắn gọn và được chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết năm 1952 của Patricia Highsmith, nếu không nổi tiếng với tiểu thuyết tội phạm tàn nhẫn như ông Ripley tài năng, Carol sử dụng bối cảnh ngày lễ của mình như một bối cảnh: Haynes tắm cho các bộ phim trong ánh sáng Giáng sinh, nhưng chắc chắn, nhưng chắc chắn Anh cũng nắm bắt được tinh thần của một mùa thông qua mối quan hệ của Carol và Therese. Sự ra đi của một năm nhường chỗ cho một khởi đầu mới tiềm năng của lần tiếp theo - cho những người có thể làm cho nó sang phía bên kia.

Nghe có vẻ kỳ quặc, nhiều phẩm chất tương tự ở Carol cũng biến Die Hard trở thành một bộ phim Giáng sinh tuyệt vời, bất kể ngôi sao Bruce Willis nói gì. Vâng, bộ phim hướng dẫn John McTiernan, là một trong những bộ phim hành động hay nhất từng được thực hiện; Vâng, nó có thể trích dẫn vô tận; Và, vâng, nó đã biến đổi Willis từ anh chàng đó trên mặt trăng, người thỉnh thoảng đưa ra âm nhạc dưới một người khác về một ngôi sao điện ảnh đầy đủ. Nhưng nó cũng là một câu chuyện về sự mất mát và đổi mới, trong đó cảnh sát Willis, New York, John McClane, phải điều hướng thế giới kỳ lạ của L.A. và hạ gục một loạt các kẻ gây khủng bố Eurotrash để sửa chữa cuộc hôn nhân của anh ta. Và đó không phải là một phần nhỏ của bộ phim. Hòa giải với vợ đúng giờ cho kỳ nghỉ là nhiệm vụ của McClane. Phần còn lại chỉ là một sidetrack, mặc dù không có mục tiêu nào sẽ dễ dàng. Tuy nhiên, anh ta bắn hạ những kẻ xấu và nổi lên từ cuộc đối đầu đẫm máu và với cảm giác tha thứ. Chúc mọi người Giáng sinh vui vẻ!

Một bộ phim hài đen có ý nghĩa tự hào dường như có trong chiến tranh với tinh thần Giáng sinh, Bad Santa bằng cách nào đó đã quay trở lại để trở thành một bộ phim Giáng sinh ấm lòng về một người đàn ông cứu chuộc. Đó là một mánh khóe kỳ lạ, phần lớn nhờ vào màn trình diễn của ngôi sao Billy Bob Thornton, với tư cách là một nghệ sĩ lừa đảo khó uống, người sử dụng tác phẩm của mình như một trung tâm thương mại Santa như một thiết lập cho Grand Larceny. Trên thực tế, một người khó tính, không bắt đầu mô tả Willie Soke của Thornton, người dành nhiều bộ phim trong tình trạng gần như tuyệt vời nhưng vẫn có thể tạo thành một gia đình tạm thời không thể xảy ra với một đứa trẻ không phù hợp (Brett Kelly) và một nhân viên pha chế ( Lauren Graham) với một điều cho Santas. Với sự hỗ trợ có thể từ Bernie Mac và John Ritter, đạo diễn Terry Zwigoff giữ cho sự hài hước tối tăm mà không mất đi nhân vật của mình - tuy nhiên họ có thể chìm vào một đám mây say rượu.

Sự xuất hiện thứ hai của anh ấy trong danh sách này với một bộ phim Giáng sinh khác nhiều, bộ phim đáng kính năm 1983 của đạo diễn Bob Clark thích nghi Tối, hài kịch. Bộ phim Episodic theo sau Ralphie (Peter Billingsley) trong những ngày trước Giáng sinh, khi anh không muốn gì hơn là một khẩu súng trường Red Ryder Air - và dường như đã không nhận được. Được thuật lại bởi chính người chăn, nó pha trộn những khoảnh khắc truyện tranh lớn, giống như một đứa trẻ bị lưỡi bị mắc kẹt vào một dấu hiệu dừng lại, với tình cảm với cuộc sống gia đình và ngày trôi qua. Clark thể hiện những ký ức khi lớn lên trong một thời gian và địa điểm đặc biệt đến mức Shepherd Lam Hammond-tên của nó đã đổi thành Hồi Hohman Hồi-trở thành một người đứng đầu lý tưởng hóa cho bất kỳ lúc nào và mọi nơi.

Có rất nhiều bộ phim lãng mạn tuyệt vời được thiết lập vào Giáng sinh, nhưng bằng cách nào đó cửa hàng quanh góc vẫn đứng trên tất cả. Có lẽ đó là tiền đề không thể cưỡng lại: một cặp đồng nghiệp thù địch don don nhận ra rằng họ đã yêu nhau thông qua các chữ cái ẩn danh. . Có lẽ đó là vì một số đạo diễn có sự nhẹ nhàng và lãng mạn cân bằng như Ernst Lubitsch. Dù thế nào đi chăng nữa, nó vừa là một bộ phim hài lãng mạn vô song vừa là một trong những bộ phim Giáng sinh tuyệt vời, dệt các chủ đề tha thứ và cơ hội thứ hai vào một câu chuyện tình yêu phản ánh mùa mà nó diễn ra.

Điều gì làm cho một bản chuyển thể của một carol Giáng sinh trở nên tuyệt vời? Trên hết, nó là diễn viên đóng vai Ebenezer Scrooge. Đã có nhiều scrooges phim đáng nhớ (hãy xem nhiều mục ở trên), nhưng ít đáng nhớ như Alastair Sim. Anh ấy không chỉ thuyết phục một cách đáng sợ khi là một kẻ khốn khổ trong bộ phim những cảnh đầu tiên mà còn ảnh hưởng đến một cách đau lòng khi là một người đàn ông thay đổi trong những khoảnh khắc kết thúc của nó. Không phải là Sim không nhận được sự giúp đỡ từ đạo diễn Brian Desmond Hurst, người thì thầm hành động trong khi bao quanh dẫn đầu với những chiếc bẫy Victoria được thực hiện sạch sẽ và một diễn viên hỗ trợ có thể. Nhưng bộ phim nằm trên vai Sim, và nó không khó để hiểu tại sao anh ấy vẫn được thay thế là Scrooge dứt khoát.

Đây là một câu hỏi: Điều gì đang diễn ra dẫn đến rất nhiều bộ phim Giáng sinh tuyệt vời được phát hành vào năm 1947? Năm đó đã chứng kiến ​​sự phát hành của vợ Giám mục, nó đã xảy ra trên Đại lộ thứ năm (xem ở trên) và cung cấp cho hầu hết người xem cơ hội đầu tiên của họ để xem bộ phim Giáng sinh vĩ đại nhất mọi thời đại (xem bên dưới). Nó cũng tạo ra câu chuyện đáng yêu này về một cô gái (Natalie Wood) có mẹ (Maureen O hèHara) vô tình thuê một người có thể là Kris Kringle thực sự làm ông già Noel tại Macy. Những gì tiếp theo là một phần tưởng tượng, một phần lãng mạn (như nhân vật của O'Hara bắt đầu rơi vào một người hàng xóm quyến rũ), một phần của chủ nghĩa thương mại, một phần để cho trẻ em là trẻ em miễn là chúng có thể, và một phần phim kinh dị hợp pháp (tốt, loại ). Hầu hết, bộ phim, được viết và đạo diễn bởi George Seaton, là một chút không thể cưỡng lại của Giáng sinh hay thay đổi được Edmund Gwenn lề trở thành người đàn ông có thể là ông già Noel.

Phải mất thời gian để một bộ phim nổi lên như một tác phẩm kinh điển Giáng sinh, và trong khi bộ phim này có thể không được thể hiện trong vòng quay liên tục cùng với một câu chuyện Giáng sinh và một mình về nhà tinh thần thành một số góc bất ngờ. Kitana Kiki Rodriguez và Mya Taylor, bạn diễn lần lượt là Sin-Dee và Alexandra, một cặp gái mại dâm chuyển giới sống ở rìa của Los Angeles. Được thả ra khỏi nhà tù vào đêm Giáng sinh, Sin-dee bị thúc đẩy đến thất vọng khi cô biết rằng ma cô/người yêu Chester (James Ransone) đang lừa dối cô khi Alexandra chuẩn bị cho một màn trình diễn âm nhạc. Chaos gắn kết khi ngày biến thành đêm trong vài giờ trước Giáng sinh.

Bộ phim của Baker, được đồng sáng tác bởi Chris Bergoch, xen kẽ những tiếng cười và những cú sốc, nhưng nó tiếp tục quay trở lại cách mà Giáng sinh đặc biệt này đã trở thành một ngã tư cho các nhân vật trung tâm của nó, và họ cần bao nhiêu nếu họ sẽ vượt qua năm khác. Tất cả kết thúc với một hình ảnh, theo cách riêng của nó, ấm áp và hào phóng như những người bạn của Charlie Brown, hồi sinh một cái cây dường như vô vọng.

Bạn có thể nhận thấy rằng danh sách này - một số ngoại lệ đáng chú ý sang một bên - bị chi phối bởi những câu chuyện về các gia đình da trắng thịnh vượng. Trong số các đức tính khác của nó, Tangerine đóng vai trò là một người khắc phục truyền thống đó, đóng vai trò là một lời nhắc nhở rằng Giáng sinh không giới hạn ở vùng đất của hàng rào và những cây được cắt tỉa gọn gàng. Đó là một bộ phim quan trọng, sống động và liên lạc với kỳ nghỉ như những mục truyền thống hơn - một lời mời đến các nhà làm phim khác để xác định lại một bộ phim Giáng sinh có thể là gì, và một câu chuyện về tầm quan trọng của lòng tốt của con người như là người đứng đầu danh sách.

Cái gì khác? Thực sự, những bộ phim khác có thể đứng đầu một danh sách những bộ phim Giáng sinh vĩ đại nhất mọi thời đại? Frank Capra, những ngôi sao kinh điển bền bỉ Jimmy Stewart trong vai George Bailey, vị cứu tinh vô tình của Bedford Falls, một người đàn ông có lòng tốt và sự hào phóng đã chạm đến nhiều người hơn anh ta nhận ra. Trên thực tế, khi một Giáng sinh ảm đạm, anh ta không nhận ra điều đó và sẵn sàng tự tử - cho đến khi một thiên thần tên Clarence (Henry Travers) đến để cho anh ta thấy lỗi theo cách của anh ta.

Mặc dù nó trở thành đồng nghĩa với Holiday Cheer, bộ phim Capra, hoạt động vì sẵn sàng đến một số nơi tối tăm, và vì khả năng Stewart Stewart có thể chơi một trò chơi cáu kỉnh trong một khoảnh khắc và một người đàn ông có thế giới sụp đổ tiếp theo. Thật kỳ lạ, bộ phim đã không được phát hành rộng rãi cho đến sau Giáng sinh vào tháng 1 năm 1947, điều này có thể đã góp phần vào hiệu suất phòng vé áp đảo của nó. Nhưng nó đã nhận được một cuộc sống thứ hai nhờ những phát sóng không ngừng trên truyền hình địa phương vào những năm 70 và 80, nơi mô tả của nó về đêm đen tối của một người đàn ông (và một tầm nhìn ác mộng về sự tham lam không bị hạn chế trông như thế nào nếu không có những người quan tâm đến sự công bằng và công bằng để cản trở ông Potters trên thế giới) kết nối với một thế hệ mới.

Nó không khó để hiểu tại sao. Nó dựa trên các chi tiết về thời gian đã truyền cảm hứng cho nó - Trầm cảm, Thế chiến II - nhưng tầm nhìn của nó về lòng tốt ngày lễ, và loại đất nước mà hầu hết chúng ta muốn sống và những giá trị của lòng tốt và sự hào phóng mà hầu hết chúng ta chia sẻ , vẫn còn vượt thời gian.