Top 100 phim hài 2013 năm 2022

1. & NBSP; Đây là Spinal Tap (1984) This Is Spinal Tap (1984)

Những gì giờ làm việc?

Giám đốc: Rob Reiner Rob Reiner

Diễn viên: Christopher Guest, Rob Reiner Christopher Guest, Rob Reiner

Bạn đang hỏi, điều này có thể buồn cười hơn bao nhiêu? Và câu trả lời là không có. Không còn hài hước nữa. Đúng, các chuyên gia của chúng tôi đã bỏ phiếu và người chiến thắng bằng một biên độ rõ ràng là thể loại chế tạo thể loại của Rob Reiner-hoặc, nếu bạn muốn, Rockumentary-về Lớn nhất của Anh, nặng nhất, nặng nhất, Lyric-Lyric-Singin ', COMBO ROCK hạng nặng lớn nhất, lông mịn nhất. Thể thao được cho là kịch bản trích dẫn nhất trong lịch sử phim ('Không ... những người này đi đến mười một') và một số giai điệu kim loại đầy thịt nhất bên này Hợp âm của 'Tối nay tôi sẽ khuấy động bạn tối nay' đến dòng cuối cùng ('Tôi không biết, giờ là gì?'), Thực sự không có gì về nó có thể được cải thiện.

Nó cũng vậy, vì sợ chúng ta quên, xác định toàn bộ thể loại, vô tình phát minh ra mọi thứ từ văn phòng đến Dự án Witch Witch & NBSP; Khách, Michael McKean và Harry Shearer sẽ tiếp tục cười khúc khích như Spinal Tap trong ba thập kỷ - bằng chứng rằng họ không chỉ là một ban nhạc đùa trong một bộ phim hài hước. Tap Spinal: Đối với những người sắp đá, chúng tôi chào bạn.

2. & nbsp; máy bay! (1980) Airplane! (1980)

Có vẻ như tôi đã chọn sai tuần để bỏ keo đánh hơi.

Giám đốc: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Diễn viên: Leslie Nielsen, Robert Hays, Julie Hagerty Leslie Nielsen, Robert Hays, Julie Hagerty

'Joey, bạn đã bao giờ ở trong một nhà tù Thổ Nhĩ Kỳ chưa?' Gun & nbsp; và những bức ảnh nóng & nbsp; phim. Tràn ra với những trò đùa trực quan trên mục tiêu và một lớp lót, nó là một trò giả mạo vui tươi và ngớ ngẩn sâu sắc của những bộ phim thảm họa thập niên 1970 và các ngôi sao Robert Hays khi một người tham gia gặp rắc rối buộc phải hạ cánh một máy bay khi phi công thực sự sụp đổ vì ngộ độc thực phẩm. Leslie Nielsen đánh cắp bộ phim như một bác sĩ trên tàu. Chỉ cần don gọi anh ấy là Shirley.

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

3. & NBSP; Cuộc đời Brian của Monty Python (1979) Monty Python's Life of Brian (1979)

Anh ấy không phải là Đấng cứu thế. Anh ấy là một cậu bé rất nghịch ngợm.

Giám đốc: Terry Jones Terry Jones

Diễn viên: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin

Tính năng thứ hai của Pythons là kiệt tác của họ. Câu chuyện bắt nguồn từ trò hề thuần khiết nhất, khi ba người khôn ngoan đến với người quản lý sai lầm và mọi người không nghi ngờ Brian Cohen được tuyên bố là Đấng cứu thế. Anh ta rùng rợn cùng với câu chuyện vĩ đại nhất từng được kể, kết thúc bộ phim trên một cây thánh giá cho một điệp khúc bất đắc dĩ của ‘Luôn nhìn vào mặt sáng của cuộc sống.

What a dizzying achievement this is. The Life of Brian takes potshots at everything from schoolroom Latin to Biblical epics (most of which it shames with its attention to period detail) and religious hypocrisy – but, crucially, never religion itself. Needless to say, this didn’t stop predictable accusations of blasphemy.

4. Annie Hall (1977)

‘I would never want to belong to any club that would have someone like me as a member.’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Diane Keaton

'Annie Hall' is as Woody Allen as Woody Allen gets – hilarious, neurotic and occupied by the realisation that whatever happens, life is going to trample all over you. It’s also one of the greatest romantic comedies every made (with some of the funniest lines: ‘Don’t knock masturbation. It’s sex with someone I love’). Allen is Alvy Singer, who’s just split from scatty singer Annie (Diane Keaton, his real-life ex). What follows is an anatomy of their relationship. Allen has said that the film is not autobiographical – he co-wrote it with Marshall Brickman – but that’s not what we want to hear.

5. Groundhog Day (1993)

‘Well, what if there is no tomorrow? There wasn’t one today.’

Director: Harold Ramis

Cast: Bill Murray, Andie MacDowell

It’s been nearly 30 years since Bill Murray starred as the cynical weatherman trapped in a time loop in the small town of Punxsutawney, Pennsylvania – reliving the same day over and over again. But Groundhog Day hasn’t aged a bit. What makes it stick? Maybe it’s because under that uproarious humour are a few home truths: life is groundhoggy, full of boring repetition, but a little kindness and love go a long way.

6. The Jerk (1979)

‘A cosmetologist? Really? Wow. Must tough to handle the weightlessness.’

Director: Carl Reiner

Cast: Steve Martin, Bernadette Peters 

It’s easy to take the wrong lesson from The Jerk, and many filmmakers have. But anyone who thinks Steve Martin’s big-screen breakout works simply because of its audacious stupidity is missing the point: Apt, we suppose, for the tale of a man who fundamentally misunderstands every step in his rags-to-riches-to-rags journey. The truth is, The Jerk is a genius-level symphony of absurdity; one where each and every comic note – from ‘I was born a poor Black child’ to Iron Balls McGinty – feeds into a grand mosaic of hysteria, none of which would work without the sincerity and genuine sweetness Martin brings to each surreal moment. You can almost pinpoint the moment one of comedy’s true legends found his special purpose.

7. Withnail & I

‘I feel like a pig shat in my head!’

Director: Bruce Robinson

Cast: Richard E Grant, Paul McGann, Richard Griffiths

The funniest parts of Withnail & I are the early scenes, when, festering in a Camden flat resembling the inside of a cancerous lung, Withnail and Marwood stumble towards the end of an epic speed and booze bender. There are delirious flights of fancy, bouts of druggy nonsense (‘my thumbs have gone weird’), an abortive attempt to clean the kitchen and a cherishable visit from terrifying drug dealer Danny (Ralph Brown). Later, though, tragedy looms large – and Withnail’s despairing traipse through rain-sodden Regent’s Park ranks among the most heartbreaking closing scenes in all cinema. 

8. Team America: World Police (2004)

‘I’ve got five terrorists going south-east on Bakalakadaka Street!’

Directors: Trey Parker, Matt Stone

Cast: Trey Parker, Matt Stone

South Park creators Trey Parker and Matt Stone had no idea what they were taking on when they decided to make a Thunderbirds-style puppet movie about the War on Terror. A year of 20-hour days later – Stone described it as ‘the worst time of my life’ – the film was unleashed, and justified every minute of the duo’s hard work. As concerned with skewering the twin pomposities of mainstream action cinema and liberal Hollywood as it is with the terrorist armies of Durkadurkastan and North Korea, the film borders on genius in its self-aware use of wooden marionettes, particularly in the notorious sex scene. Even Matt Damon thinks it’s funny.

9. 'Monty Python and the Holy Grail (1975)

'Your mother was a hamster and your father smelt of elderberries!’

Directors: Terry Gilliam, Terry Jones

Cast: Terry Gilliam, Terry Jones, John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin

We all love Monty Python’s slapstick savaging of the legend of King Arthur, but we always forget about the llamas: according to the credits, Holy Grail was the creation of Reg Llama of Brixton, and thousands of his llama friends across the world (as well as Terry Gilliam and Terry Jones). Well, Reg and co. created a masterpiece. With its Bergman-ribbing credit sequence, its one-liners and its extravagantly gruesome violence, Holy Grail was Python’s launchpad to international stardom. Neil Innes’s music and Gilliam’s animations are touchstones for British absurdist humour, while the late Graham Chapman, playing it straight as King Arthur, was never finer. 

10. Borat: Cultural Learnings of America For Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

'She had golden hairs, teeth as white as pearls, and the asshole of a seven-year-old.’

Director: Larry Charles

Cast: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian

It takes a lot of front to keep a straight face while winding up gullible members of the public, but Sacha Baron Cohen is a master – as proven by this wince-inducing odyssey across America. Travelling under the guise of a radio host from Kazakhstan, Cohen trawls the byways of the USA, inveigling himself into the welcoming arms of locals before shocking them with an outrageous arsenal of faked Kazakh cultural mores. Although a damn fine comedy at heart, the film also serves as a sobering reminder of the sheer simmering level of racism and misogyny among the very same folks that got Trump elected.

11. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

‘Apparently my son was on something called acid, and was shooting a bow and arrow into a crowd.’

Director: Adam McKay

Cast: Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd

Will Ferrell stepped up from the big-boned manchild of Zoolander and Elf to musky, manly movie star in a film that recalls a simpler, polyester time. A time when a man was not judged by the contents of his character but on the raw, unchecked ferocity of his cologne, the lustre of his moustache and the quantity of leather-bound books that lined the mahogany shelves of his apartment. But although everyone is ultimately in the shadow of the glistening chestnut bombast of Ron’s towering hair, Anchorman is very much an ensemble effort, and everyone brings their A-game to the bullpen.

12. The Big Lebowski (1998)

‘This aggression will not stand, man.’

Directors: Joel Coen, Ethan Coen

Cast: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore

When stoner Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski is mistaken for a local millionaire with the same name, he sets out on a big adventure with his bowling team. There are so many one-liners in this Coen Brothers comedy that you could easily credit the film’s success to its pithy dialogue alone, but with a supporting cast including Walter John and Julianne Moore, it brings so much more to the table, including life lessons about friendship and heroism.

13. The Naked Gun (1988)

‘I promise you: whatever scum did this, not one man on this force will rest one minute until he’s behind bars. Now let’s grab a bite to eat.’

Director: David Zucker

Cast: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, OJ Simpson

Second only to Airplane! in the gag-for-gag hit-rate stakes, The Naked Gun never met a dumb pun, slapstick pratfall or deadpan one-liner it didn’t like. The film made Leslie Nielsen a bigger star than he’d ever been playing straight-man roles in ‘proper’ disaster movies – though it has to be said, he tossed away that goodwill almost immediately in the likes of Dracula: Dead and Loving It – and spawned a fistful of sequels, of which the first is well worth watching for the amazing ‘awfully big moustache’ line alone.

14. Dumb & Dumber (1994)

‘Hey, want to hear the most annoying sound in the world? ARGHHHGHHHER...’

Directors: Peter Farrelly, Bobby Farrelly

Cast: Jim Carrey, Jeff Daniels

Imagine the contents of your hyperactive little brother’s brain splatted on to a TV screen and you have Dumb & Dumber. Jim Carrey and Jeff Daniels star as a pair of stupendously stupid no-hopers who head on a road trip across America to return a woman’s briefcase. Unapologetically gross-out, the movie’s a mulch of butt jokes, toilet jokes, snot jokes and sex jokes. It’s totally regressive but in a whoops-just-snorted-my-drink-everywhere-laughing kind of way.

15. Some Like It Hot (1959)

‘Real diamonds! They must be worth their weight in gold!’

Director: Billy Wilder

Cast: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon

Jack Lemmon and Tony Curtis star as Jerry and Joe, two musicians who are forced to flee Chicago after witnessing the 1929 Valentine’s Day Massacre and disguise themselves as female members of a band travelling to Florida. Joe falls for the band’s seductive singer, Sugar (Marilyn Monroe), while Jerry has to fight off the lusty attentions of a wealthy old man. Billy Wilder delivers a pacy, racy cross-dressing farce, full of gags and sauce.

Dave Calhoun Chief Content Officer, North America & UK

16. Trading Places (1983)

‘It ain’t cool being no jive turkey so close to Thanksgiving.’

Director: John Landis

Cast: Eddie Murphy, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis

America’s love-hate relationship with capitalism has rarely been more cannily explored than in this sadistic fairytale of two conniving businessmen who decide to replace one of their finest employees – Harvard elitist Dan Akyroyd – with Eddie Murphy’s sharp-witted street bum. The image of Aykroyd, drunk and suicidal in a Santa suit on Christmas Eve, says more about the realities (and brutalities) of Wall Street than a hundred financial-crash docs – and means that when he and his erstwhile rival pull together for the big climactic switcheroo, you’re firmly in their corner.

17. & nbsp; máy bay, xe lửa và ô tô Planes, Trains and Automobiles

'Những thứ kia. Aren. Gối !!!

Giám đốc: John Hughes John Hughes

Diễn viên: Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Michael McKean Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Michael McKean

Vì vậy, không chỉ là một người đàn ông béo vui nhộn, John Candy là một trong những người biểu diễn dường như có hài kịch ngay trong xương của mình. Khi anh ấy thêm một nhúm mầm bệnh, kết quả có thể bị tàn phá. Cho đến nay, tốt nhất trong lĩnh vực phim ảnh ưu tú về những người bị căng thẳng đang cố gắng quay lại với những người thân yêu của họ cho các ngày lễ, máy bay, xe lửa và ô tô & NBSP; - mặc dù họ là, và nó thật tuyệt vời. Nhưng tất cả đều dẫn đến trận chung kết đó, một chuỗi sự sâu sắc khó quên, khó chịu.

18. & nbsp; Tiến sĩ Strangelove: Hoặc, làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu bom (1964) Dr Strangelove: Or, How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964)

Tôi không còn có thể ngồi lại và cho phép thâm nhập cộng sản, truyền bá cộng sản, lật đổ cộng sản và âm mưu cộng sản quốc tế đối với SAP và thúc đẩy tất cả các chất lỏng cơ thể quý giá của chúng ta.

Giám đốc: Stanley Kubrick Stanley Kubrick

Diễn viên: Peter Sellers, George C Scott, Sterling Hayden Peter Sellers, George C Scott, Sterling Hayden

Phải mất một số loại thiên tài để tạo ra một bộ phim hài từ một Holocaust nhiệt hạch - và nhà làm phim bi quan và nhà làm phim bậc thầy Stanley Kubrick là rất thiên tài. Ban đầu có ý định đối xử nghiêm túc (dựa trên cuốn sách Red Alert của Peter George), Kubrick đã từ bỏ nỗ lực này vì hầu hết các ý tưởng của ông cho nó rất lố bịch. Bộ phim hài đen dẫn đến - chi tiết về ý nghĩa thiết bị đầu cuối của một quyết định điên rồ, đơn độc của Lone General nhằm nhấn nút hạt nhân - được cho là thành tích lớn nhất của đạo diễn. & NBSP;

19. & nbsp; súp vịt (1933) Duck Soup (1933)

Tôi có thể nhảy với bạn cho đến khi những con bò về nhà. Nhưng tôi đã nhảy với những con bò cho đến khi bạn về nhà.

Giám đốc: Leo McCarey Leo McCarey

Diễn viên: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx

Những gì cần nói khi một bộ phim đang leo vào thế kỷ đầu tiên của nó nhưng vẫn cảm thấy kịp thời, có liên quan và lật đổ như khi phát hành? Bộ phim hay nhất của anh em Marx, Duck Soup & NBSP; đưa họ ra khỏi môi trường của Hội trường âm nhạc New York của họ và vào một loại hình thu nhỏ xoắn -forcists của nước láng giềng Sylvania. Với một cú chạm nhẹ hơn nhiều so với nhà độc tài vĩ đại của Chaplin, bộ phim Lampoons không chỉ là chủ nghĩa phát xít mà chủ nghĩa yêu nước và chính trị nói chung: đây là sự châm biếm được triển khai cả bằng búa tạ và dao mổ, thường là trong cùng một cảnh.

20. & nbsp; bốn con sư tử (2010) Four Lions (2010)

Rapid Rapidhy Rapids, anh bạn!

Giám đốc: Chris Morris Chris Morris

Diễn viên: Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak

Tính năng đầu tiên này (và chỉ cho đến nay) từ diễn viên hài và đài phát thanh của Anh Chris Morris đã dám chế giễu sự ngu ngốc của các cuộc thánh chiến Anh ở nhà sau vụ tấn công khủng bố 2005 2005 vào London. Đóng khung như một bộ phim sitcom tát và được xây dựng trên các nền tảng châm biếm vững chắc, Morris và các đồng tác giả của ông dựa trên phần lớn kịch bản của họ dựa trên bằng chứng và bảng điểm tòa án liên quan đến các trường hợp thực tế của khủng bố DIY. Trong những năm kể từ đó, bộ phim đã trở thành một điểm tham chiếu thường xuyên trong các tin tức như cuộc sống - bi thảm và hài hước - tiếp tục bắt chước nghệ thuật.

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

21. & nbsp; Young Frankenstein (1974) Young Frankenstein (1974)

Đối với những gì chúng ta sắp thấy tiếp theo, chúng ta phải lặng lẽ bước vào vương quốc của thiên tài.

Giám đốc: Mel Brooks Mel Brooks

Diễn viên: Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle

Sự nhại lại thể loại tốt nhất của Mel Brooks, thành công như một bài viết vui nhộn bởi vì nó cũng là một bức thư tình cho các bộ phim kinh điển của Frankenstein & NBSP; Là cháu trai của Nam tước cũ (đồng tác giả Gene Wilder) mang lại cho công việc kinh doanh của gia đình, Brooks vắt sữa vật liệu quen thuộc đến mức vô lý-đáng chú ý là khi Wilder thực hiện một bộ đôi bài hát và điệu nhảy tuxedo-ed để chứng minh con quái vật của mình ( Peter Boyle) là một sáng tạo văn minh. Knockabout là niềm vui lớn, nhưng biết rằng bản gốc chỉ làm tăng sự đánh giá cao của một người khác. & NBSP;

22. & nbsp; Ghostbuster (1984) Ghostbusters (1984)

‘Don lồng băng qua suối!

Giám đốc: Ivan Reitman Ivan Reitman

Diễn viên: Bill Murray, Dan Aykroyd Bill Murray, Dan Aykroyd

Khi New York bị xâm chiếm bởi những con ma cà rồng ghê rợn, bạn sẽ gọi cho ai? Bạn biết câu trả lời: Bốn con ma tự phong đã sẵn sàng lao vào và hạ gục các linh hồn thành quên lãng. Phần lớn sự quyến rũ của bộ phim hài khoa học viễn tưởng này nằm ở những anh hùng có một anh hùng: Những kẻ thua cuộc này bị ném vào ánh đèn sân khấu với kết quả thú vị. Bill Murray, người chết chóc, nhà khoa học phụ nữ là một điểm nổi bật không thể nghi ngờ, trong khi Rick Moranis mang đến sự hài hước của nhân vật điên rồ khi là người sống trong tòa nhà bị ma ám nhất ở Manhattan. & NBSP;

23. & nbsp; Tootsie (1982) Tootsie (1982)

Tôi có một cái tên. Nó Dor Dorothy. Không phải Tootsie hay Toots hay Sweetie hay Honey hay Doll.

Giám đốc: Sidney Pollack Sidney Pollack

Diễn viên: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Bill Murray Dustin Hoffman, Jessica Lange, Bill Murray

Chắc chắn, đây là chương trình Dustin Hoffman, - anh ấy là người trong một chiếc váy. Nhưng đó là Bill Murray, người gắn bó với ký ức: nguồn gốc của hầu hết các bộ phim cười lớn và một phần linh hồn của nó. Nhìn lại, khái niệm về một anh chàng mặc quần áo như một người phụ nữ để có được một công việc tốt hơn là một điều khó chịu mơ hồ, và cách tiếp cận của nó đối với nữ quyền là rất kém. Nhưng các màn trình diễn vẫn còn tỏa sáng, kịch bản vẫn lấp lánh và đạo diễn Sydney Pollack, phong cách của thập niên 80 vẫn còn quyến rũ. Bây giờ hãy chờ đợi trong khi tôi sửa chữa lippy của mình.

24. & nbsp; chơi lại, Sam (1972) Play It Again, Sam (1972)

'Không, bố mẹ tôi không bao giờ ly hôn. Mặc dù tôi đã cầu xin họ.

Giám đốc: Herbert Ross Herbert Ross

Diễn viên: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts

Woody Allen thiết lập tính cách trên màn hình của mình như một người yêu thích thần kinh bất ổn trong bản chuyển thể lấp lánh này trong vở kịch Broadway năm 1969 của anh ấy, nơi anh ấy là một nhà phê bình phim bị ám ảnh bởi Casablanca & nbsp; rằng anh ấy đã gợi lên một người đàn ông không thể tưởng tượng . Các chiến lược Kiss-or-Kill của Bogey không thể không phù hợp, đó là nơi mà niềm vui bắt đầu, và Diane Keaton tạo ra một lá lãng mạn hấp dẫn nhất khi các sự kiện hướng đến một trận chung kết sân bay một cách khéo léo với cuộc đối thoại phim kinh điển bị chiếm đoạt một cách ngon lành.

25. & nbsp; phù dâu (2011) Bridesmaids (2011)

'Giúp tôi với, tôi rất đáng thương...'

Giám đốc: Paul Feig Paul Feig

Diễn viên: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Chris O hèDowd, Melissa McCarthy Kristen Wiig, Maya Rudolph, Chris O’Dowd, Melissa McCarthy

Phù dâu & nbsp; không chỉ là một bộ phim hài với các giới tính được chuyển đổi. Chắc chắn, có một số bẫy xấu, nhưng nó còn hơn cả việc vượt xa chúng với kịch bản ngớ ngẩn nhưng thông minh và hướng sống động từ Freaks và Geek & NBSP; huyền thoại Paul Feig. Thậm chí tốt hơn, mặc dù, là đúc hoàn hảo. Buổi biểu diễn của Kristen Wiig với tư cách là Annie rất vui nhộn (sự mạo danh của cô ấy đối với một dương vật là một điểm nổi bật), như Rose Byrne, người có hiệu suất chết người khi Helen bị đánh giá thấp. Tuy nhiên, chủ yếu, nó hoạt động vì các mối quan hệ giữa phụ nữ cảm thấy chân thực và trung thực.

26. & nbsp; lâu đài (1997) The Castle (1997)

Bắt buộc có được? Bạn biết điều này có nghĩa là gì, don lồng bạn, họ đã có được nó. Bắt buộc.

Giám đốc: Rob Sitch Rob Sitch

Diễn viên: Michael Caton, Anne Tenney, Stephen Curry Michael Caton, Anne Tenney, Stephen Curry

Được bình chọn là bộ phim gia đình yêu thích của Úc, câu chuyện ngụ ngôn khiêm tốn này về dân gian thông thường chiến đấu với những lợi ích được giao, những người đã ban hành một đơn đặt hàng bắt buộc đối với tài sản của họ quản lý thủ thuật hiếm hoi của nó hiểu biết. Gia đình Kerrigan không phải là những công cụ sắc bén nhất trong hộp, nhưng mối quan hệ gia đình tình cảm của họ tạo ra cảm giác về nhà như một thứ mà bạn chỉ có thể đặt giá. Một người quyến rũ cảm giác không thể cưỡng lại.

27. & nbsp; Saddles rực rỡ (1974) Blazing Saddles (1974)

’S Điều gì mà một người đô thị rực rỡ như bạn làm trong một khung cảnh mộc mạc như thế này?

Giám đốc: Mel Brooks Mel Brooks

Diễn viên: Gene Wilder, Cleavon Little, Slim Pickens Gene Wilder, Cleavon Little, Slim Pickens

Phim của tôi tăng lên dưới sự thô tục, thì Mel Mel Brooks đã từng châm biếm trong những ngày salad trong sự nghiệp. Triển lãm A cho tuyên bố đó, chắc chắn, là những chiếc yên ngựa rực rỡ. Một sự châm biếm của các tài khoản trung tâm màu trắng của Hollywood, và được kể từ góc độ của cảnh sát trưởng đen đầu tiên trong một thị trấn toàn màu trắng, bộ phim có thể gây ra sự hài hước trong giai điệu hài hước về mặt chính trị, rất nhiều về sự hài hước của nó. Được đồng sáng tác bởi Richard Pryor (và đồng đóng chung Gene Wilder), nó vẫn là một cuộc bạo loạn của mùi vị xấu. John Wayne đã được cung cấp một vai trò cameo, Brooks từng tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn. Sau khi đọc và xem xét kịch bản, Cowboy mang tính biểu tượng đã từ chối cơ hội. Cuộc đối thoại, anh nói là ‘quá bẩn. Amen đến đó.

28. & nbsp; Zoolander (2001) Zoolander (2001)

Bạn đã bao giờ tự hỏi liệu có nhiều hơn thế đối với cuộc sống, ngoài việc thực sự, thực sự, đẹp mắt một cách lố bịch?

Giám đốc: Ben Stiller Ben Stiller

Diễn viên: Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell

Có ai đó nói cá trong thùng không? Được rồi, vì vậy, thế giới thời trang chính xác là một chủ đề đầy thách thức đối với châm biếm nhưng câu chuyện về âm mưu quốc tế của Ben Stiller, Haute Couture và Ludicrous Pretension có những trò đùa tuyệt vời như vậy, những màn trình diễn cam kết và sự chân thành của COD mà nó khó có thể không nói. Stiller sườn Zoolander là một siêu mẫu trên slide, bị đe dọa bởi Ow-and Comer Owen Wilson, bị khai thác bởi nhà thiết kế nắm bắt Will Ferrell và bị hạn chế bởi sự ngu ngốc khổng lồ của anh ta, nguồn gốc của hầu hết những tiếng cười lớn. Nhưng anh ấy cũng không an toàn, có ý nghĩa tốt và về cơ bản khá ngọt ngào, điều này làm cho câu chuyện của anh ấy trở nên đáng yêu hơn. & NBSP;

29. Dirty Rotten Scoundrels (1988)

Lawrence ngã xuống. Lawrence Feings. Lorenston rừng. Thấp. LARS. LARS. Lawrence. Lawrence. Luch. Lawrence. TUH. Tên anh ấy là James Jesenthon. Lawrence ngã. Lawrence Jesterton. Lawrence Jesterton!

Giám đốc: Frank Oz Frank Oz

Diễn viên: Steve Martin, Michael Caine, Glenne Headly Steve Martin, Michael Caine, Glenne Headly

SCOUNDRELS & NBSP; là mô tả hoàn hảo về các nhân vật của Steve Martin và Michael Caine, trong bản làm lại của câu chuyện trước khi đi ngủ năm 1964. Bộ đôi này đóng vai một cặp conmen, người màveve đã lừa những người phụ nữ giàu có của người Pháp Riviera ra khỏi vận may của họ trước khi nhận ra họ chia sẻ cùng một sân cỏ. Do đó, bắt đầu một cuộc đấu tay đôi ngày càng lố bịch, với Lawrence có nút Caine, làm cho lá bạc hoàn hảo cho Martin Muff Goofball Freddy. Hành vi của họ có thể dễ dàng xuất hiện như ý nghĩa, nhưng đến cuối bộ phim, họ đã khiến bạn nghĩ rằng họ rất đáng yêu.

30. & NBSP; South Park: Lớn hơn, dài hơn & không cắt (1999) South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)

‘Này Stan, hãy kể cho họ nghe về phần mà Terrence gọi Phillip là một người mụn cóc trực tràng.

Giám đốc: Trey Parker Trey Parker

Diễn viên: Trey Parker, Matt Stone, Isaac Hayes Trey Parker, Matt Stone, Isaac Hayes

Những gì nhạc kịch vĩ đại nhất mọi thời đại? Singin xông trong mưa? Quá dễ thương. Câu chuyện phía Tây? Quá butch. Gặp tôi ở St Louis? Nếu Judy Garland đã gọi Margaret O hèBrien là một người ăn thịt lừa, nó có thể đã có cơ hội. Chắc chắn, ví dụ điển hình nhất về hình thức âm nhạc trong rạp chiếu phim này phải là câu chuyện về cuộc sống của một thị trấn núi Colorado yên tĩnh, nơi tất cả những người cần phải lo lắng là cung cấp bãi đậu xe, ngôn ngữ xấu, chó đồng tính, một người sắp xảy ra Chiến tranh trên bộ với Canada, Saddam chết tiệt của Satan, cho dù đó thực sự là mẹ của Cartman trong video Scheisse của Đức và tất nhiên, những Baldwins chết tiệt đó. Aw, shucks. & Nbsp;

31. & nbsp; ¡ba amigos! (1986) ¡Three Amigos! (1986)

Bạn có nói rằng tôi đã có rất nhiều piñatas không?

Giám đốc: John Landis John Landis

Diễn viên: Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short

Được ném ở đâu đó giữa bảy samurai & nbsp; và nghệ sĩ & nbsp; (chỉ với những chiếc mũ lớn hơn nhiều), bộ phim hài Hollywood ngốc nghếch này thấy ba ngôi sao thời kỳ im lặng mờ nhạt đi du lịch đến Mexico để xuất hiện tại một bữa tiệc sinh nhật của Warlord, chỉ để dẫn đầu một cuộc nổi dậy của Peasant. Tất cả thật ngớ ngẩn-hầu hết các trò đùa đều phải trả giá bằng những điểm nhấn lập dị, lừa và Martin ngắn rơi xuống-nhưng màn trình diễn sấm sét của Alfonso Arau với tư cách là một nhân vật phản diện El Guapo là một trò chơi chính của Randy Newman Bush.

32. & nbsp; Shaun of the Dead (2004) Shaun of the Dead (2004)

Làm thế nào mà Lừa điều đó cho một lát vàng chiên?

Giám đốc: Edgar Wright Edgar Wright

Diễn viên: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield

Simon Pegg, Nick Frost và Edgar Wright nổi lên từ niềm hạnh phúc truyền hình sùng bái được hình thành đầy đủ để tiếp quản mạch phim nửa đêm với chiếc Zom-ROM của Hyperkinetic, đã xác định phong cách hình ảnh độc đáo của đạo diễn từ Get Go. Những câu châm biếm và những trò đùa tầm nhìn đến một dặm một phút, nhưng bí mật cho sự thành công của Shaun, là sự tôn trọng của nó đối với tài liệu nguồn: đây không phải là một sự nhại lại. Đó là một sự tôn kính yêu thương, hoàn chỉnh với một bình luận xã hội ranh mãnh về khuôn mẫu Romero ẩn giấu đằng sau những trò đùa và truyền thuyết, cả hai đều chạm vào màn hình với tần số vinh quang. Có một sự cân bằng dễ dàng giữa những tiếng cười, cảm giác hồi hộp chân chính và những mầm bệnh cảm động. Rằng tất cả trông rất dễ dàng là một loại phép lạ. & NBSP;Spaced fully formed to take over the midnight-movie circuit with this daffy, hyperkinetic zom-rom-com that defined the director’s unique visual style from the get go. The quips and sight gags come a mile a minute, but the secret to Shaun’s success is in its respect for the source material: This isn’t a parody. It’s a loving homage, complete with a sly social commentary of the Romero mold lurking behind the gags and gore, both of which hit the screen with glorious frequency. There’s an effortless balance between laughs, genuine thrills and touching pathos. That it all looks so effortless is some sort of miracle. 

33. & nbsp; một đêm tại vở opera (1935) A Night at the Opera (1935)

Tôi đã thấy bà Claypool đầu tiên. Tất nhiên, mẹ cô thực sự đã nhìn thấy cô đầu tiên nhưng ở đó, không có điểm nào trong việc đưa Nội chiến vào việc này.

Giám đốc: Sam Wood Sam Wood

Diễn viên: Groucho Marx, Chico Marx và Harpo Marx Groucho Marx, Chico Marx and Harpo Marx

Thậm chí còn hài hước hơn album Nữ hoàng Overblown cùng tên, đây là Marxes tại Apogee vô chính phủ của họ, một sự mổ xẻ đáng kinh ngạc của các trò chơi snot, jazz-awe, cao, có chứa một số riff truyện tranh đáng nhớ nhất của họ. Câu chuyện, trong đó Groucho rơi vào với một người có tiền và phải hỗ trợ một công ty opera đang gặp khó khăn, đóng vai trò thứ hai cho một loạt các trò chơi chữ, twisters và wisecracks mạnh mẽ. Chico, trên tay cũng vậy, với những kẻ phù thủy Cod-italiano không bị xáo trộn của mình, trong khi những chiến công mạnh mẽ của Harpo, liên tục đe dọa sẽ đánh cắp chương trình. Và nếu bạn đã từng suy ngẫm có bao nhiêu người có thể phù hợp với cabin của một lớp lót đại dương xuyên Đại Tây Dương, thì đây là bộ phim dành cho bạn. & NBSP;

34. & nbsp; Khi Harry gặp Sally, (1989) When Harry Met Sally… (1989)

Miệng cá con đang quét toàn bộ quốc gia.

Giám đốc: Rob Reiner Rob Reiner

Diễn viên: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher

Thật đáng tiếc mà tất cả mọi người đều nhớ từ Rob Reiner và Nora Ephron, hoàn hảo của New York Romcom Gem là cảnh cực khoái. Chắc chắn, nó là một cảnh tuyệt vời, và rất dũng cảm cho thời gian của nó. Nhưng có rất nhiều thứ khác trong bộ phim để yêu thích: những màn trình diễn hoàn hảo của sân (Bruno Kirby không bao giờ tốt hơn như BF của Billy Crystal), nhiếp ảnh mùa thu tuyệt đẹp và tất nhiên , mãi mãi chèo thuyền gần với Mawkishness nhưng luôn xoay sở để lùi lại từ bờ vực. Cả Ephron và Reiner đều chìm vào Slush Hollywood, nhưng họ luôn luôn đi theo cách đó. Và ít nhất họ đã để lại một bộ phim hoàn hảo - và tôi có nghĩa là hoàn hảo - trước khi họ nhảy.

35. & NBSP; Nhà động vật của National Lampoon (1978) National Lampoon's Animal House (1978)

'Đấng Christ. Bảy năm học đại học xuống cống. Cũng có thể tham gia Quân đoàn Hòa bình chết tiệt.

Giám đốc: John Landis John Landis

Diễn viên: John Belushi, Karen Allen, Tom Hulce John Belushi, Karen Allen, Tom Hulce

Nỗ lực của National Lampoon, 1978 theo sau một tình huynh đệ hoang dã của các nhóm tiệc tùng, Playboys và Misfits đặt nguy cơ bị đóng cửa bởi trưởng khoa của trường đại học thẳng thắn của họ. Nếu cốt truyện đó nghe có vẻ quen thuộc thì có lẽ vì nó đã bị một loạt các bộ phim đại học xuất hiện kể từ đó, từ The American Pie & NBSP; phần tiếp theo của bộ phim Zac Efron gần đây Bad Neighbor. Nhưng không ai trong số họ có cùng một năng lượng táo bạo do Animal House & NBSP; các diễn viên như John Belushi mang đến.

36. & nbsp; The General (1926) The General (1926)

Có hai tình yêu trong cuộc đời anh ấy: động cơ của anh ấy và

Giám đốc: Clyde Bruckman, Buster Keaton Clyde Bruckman, Buster Keaton

Diễn viên: Buster Keaton, Marion Mack Buster Keaton, Marion Mack

Được xem ngày hôm nay, phản ứng tự nhiên đối với kiệt tác chiến tranh dân sự của Buster Keaton, không phải là tiếng cười rất nhiều khi kinh ngạc, hàm trên sàn. Trong một thế giới từ lâu trước khi sức khỏe và an toàn, đây là một người đàn ông có nguy cơ cuộc sống và chân tay để trình bày một số trò đùa đáng kinh ngạc nhất từng được thực hiện, từ những quả bóng đại bác cho đến việc lật các mối quan hệ đường sắt để chui vào toàn bộ đầu máy, kích thước đầy đủ trên một cây cầu . Tất nhiên, nó cũng rất vui nhộn: sự ra đời của bộ phim Chase, và mẫu cho tất cả mọi thứ từ phim hoạt hình Looney Tunes đến Mad Max: Fury Road. & NBSP;

37. & NBSP; Elf (2003) Elf (2003)

'Vì vậy, tin tốt ... Tôi đã thấy một con chó hôm nay.'

Giám đốc: Jon Favreau Jon Favreau

Diễn viên: Will Ferrell, James Caan, Bob Newhart Will Ferrell, James Caan, Bob Newhart

Câu chuyện về Buddy the 'Elf', một con người lớn lên ở Bắc Cực bởi ông già Noel và những yêu tinh thực sự của anh ta, và hành trình tìm người cha thực sự của anh ta đang nhanh chóng trở thành một chủ yếu của gia đình lễ hội. Sự kết hợp giữa người bạn của Ferrell, một người đơn giản vô tình, người vô tình gây ra sự tàn phá và hủy diệt, và doanh nhân khó tính và cộc cằn của một người cha mang đến những khoảnh khắc hài hước và trái tim chân thật. Trong khi đó, đạo diễn Jon Favreau mang đến bất kỳ tình cảm bóng chày nào với sự cân bằng của sự trớ trêu và chân thành.

38. & nbsp; Nuts vào tháng 5 (1976) Nuts In May (1976)

Tôi muốn nhìn thấy sở thú, cô ấy nói. Tôi muốn nhìn thấy vườn thú.

Giám đốc: Mike Leigh Mike Leigh

Diễn viên: Roger Sloman, Alison Steadman, Anthony O hèDonnell Roger Sloman, Alison Steadman, Anthony O’Donnell

Trong tất cả các bộ phim mà Mike Leigh đã làm cho TV vào những năm 1970, bộ phim hài này về hai người London thuộc tầng lớp trung lưu Green Green, những người tham gia một khu cắm trại Dorset và tự làm ngốc của bản thân gần như bền bỉ như bữa tiệc Abigail, được biết đến nhiều hơn. Đến vùng nông thôn, Keith (Roger Sloman) xuất hiện mũi của mình ở những quả trứng không có phạm vi miễn phí (đây là 40 năm trước), trong khi vợ anh ta là Candice Marie (Alison Steadman) có thể không nổi và phục tùng khi cô xuất hiện lần đầu tiên khi cô xuất hiện . Squirn, và vặn vẹo thêm một số.

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

39. & nbsp; đến Mỹ (1988) Coming to America (1988)

Dương vật hoàng gia sạch sẽ, Hoàng thân của bạn.

Giám đốc: John Landis John Landis

Diễn viên: Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones

Chỉ vài năm sau khi anh trở thành trận hòa phòng vé lớn nhất ở Mỹ, thời kỳ vàng của Eddie Murphy, đã kết thúc. Nhưng câu chuyện về các hoàng tử châu Phi và những người thừa kế thức ăn nhanh là một thiên nga phù hợp cho Eddie mà chúng tôi yêu thích trong thập niên 80, cung cấp sự pha trộn đặc trưng của anh ấy về sự thô lỗ, ngọt ngào, dí dỏm, phong cách và chính trị mơ hồ, tất cả gói romcom. Mặc dù vậy, điểm nổi bật phải là ER & NBSP; ngôi sao Eriq LaSalle trong cơn ác mộng Jheri Curl đầy đủ với tư cách là nhân viên bán hàng tóc Daryl. Chỉ cần để tâm hồn của bạn glo ... & nbsp;

40. & nbsp; The Pink Panther (1963) The Pink Panther (1963)

Simone, Mackintosh kiểu Surété Scotland của tôi ở đâu?

Giám đốc: Blake Edwards Blake Edwards

Diễn viên: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner

Bộ phim đầu tiên trong một loạt năm bộ phim có những trò hề vụng về của Peter Sellers, Bungl Pseudo Pseudo-French Chief Thanh tra Clouseau, The Pink Panther & NBSP; cũng là bộ phim được đo lường nhất, uể oải và tinh tế nhất. Mặc dù thường rất hài hước, nhân vật không đủ năng lực của người bán chỉ xuất hiện từ bộ phim thứ hai, một cảnh quay trong bóng tối, trở đi. Do đó, bất cứ ai nhìn thấy những người bán trên tường mong đợi này có thể là một điều thất vọng. Nhưng này, nó đánh gục các điểm trong bản làm lại năm 2006 khủng khiếp.

41. & NBSP; Napoleon Dynamite (2004) Napoleon Dynamite (2004)

'Cứ theo trái tim của bạn. Đó là những gì tôi làm.

Giám đốc: Jared Hess Jared Hess

Diễn viên: Jon Heder, Jon Gries, Efren Ramirez Jon Heder, Jon Gries, Efren Ramirez

Các cô gái chỉ muốn những người bạn trai có kỹ năng tuyệt vời, như kỹ năng săn bắn cung, máy tính hack trên máy tính. Misfit xã hội này làm cho một anh hùng thua kém tuyệt vời, và khi anh ta quyết định kỹ năng của mình đang nhảy, mọi thứ trở nên thực sự hài hước. Hãy chú ý đến một bước ngoặt vui nhộn từ Efren Ramirez với tư cách là người bạn thân nhất của Napoleon, Pedro, một sinh viên chuyển trường chạy cho chủ tịch lớp. Bỏ phiếu cho pedro!

42. His Girl Friday (1940)

‘Never mind the Chinese earthquake, take Hitler and stick him on the funny page. No, no, leave the rooster story alone – that’s human interest!’

Director: Howard Hawks

Cast: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy

Where would screen comedy be without His Girl Friday? The double-edged cynicism of Ben Hecht and Charles MacArthur’s oft-adapted Broadway play The Front Page couldn’t be more modern. But director Howard Hawks had the inspired brainwave of turning the male Hildy into a female firebrand played by Rosalind Russell – detonating one of the most incendiary, yet affectionate, sex-war duels in cinema history.

43. The Blues Brothers (1980)

‘Boys, you got to learn not to talk to nuns that way.’

Director: John Landis

Cast: John Belushi, Dan Aykroyd

The controversy around The Blues Brothers has been raging since its release. Is this a case of two white comedians exploiting the heroes of soul music to make themselves look cool? Or is the film actually a loving tribute to a great American art form? The truth is, a bit of both. But luckily, there’s a brilliantly paced plot, a punchy script and a riot of car chases to keep you distracted every time Belushi and Aykroyd’s mugging gets a bit much. Of course, the heart of the movie is in its musical performances: Cab Calloway, Ray Charles and James Brown all hit hard, but it’s Aretha Franklin’s ‘Respect’ that’ll have you jiving in your seat.

44. Broadway Danny Rose (1984)

‘If you take my advice I think you’ll become one of the great balloon-folding acts of all time!’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte

Woody comes to both bury and praise his hero Danny Rose in this lyrical note to the dimmer lights of the Great White Way. A cock-eyed optimist and full-time dreamer, guileless theatrical agent Danny dotes over his woeful stable of one-shot novelty acts – blind xylophonists, uniped tap dancers, ice-skating penguins dressed, naturally, as Hassidic rabbis – but it’s clear to everyone else that an age is swiftly passing. It would be an easy world to mock, but Allen gives it a generous, mournful, affectionate send-off that pays far richer, far funnier dividends.

45. Rushmore (1998)

'Best play ever, man.’

Director: Wes Anderson

Cast: Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams

Some films create an entire world, with its own rules and its own geography. Rushmore is one of the greatest of these. The grounds and environs of Rushmore Academy are at once familiar and strange, populated by bored millionaires and Scottish vagabonds, lost aquatic heroes and their grieving lovers, gruff headmasters and winsome Asian teens, and of course Max Fischer, arguably the most complex, original, loveable but infuriating movie creation of the past three decades. Yes, there’s a little Harold and Maude here, a little Hal Hartley there. But even as it approaches its third decade, Rushmore still feels blindingly original and unique.

46. The Producers (1967)

‘I was born in Dusseldorf and that is why they call me Rolf.’

Director: Mel Brooks

Cast: Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn

The beginning of the Brooks empire, and still his funniest film, The Producers combines old-school kvetch comedy, Broadway backstage hi-jinks and outright headline-grabbing bad taste to intoxicating effect. Wilder steals the show as the accountant to Mostel’s portly, conniving stage producer. The con itself – an elaborate plan to run with the takings of a show so dreadful it closes overnight – keeps things ticking along at a brisk pace, but it’s that Busby Berkeley ‘Springtime for Hitler’ scene that remains most vividly in the memory.

47. Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

‘I never forget a pussy... cat.’

Director: Jay Roach

Cast: Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York

Take Sean Connery’s suave James Bond out of his ’60s-martini-bar comfort zone and you’re left with Austin Powers. He’s a flouncy-collared, womanising secret agent who was cryogenically frozen in the 1960s, then awoken in 1997 to battle cat-stroking villain Dr Evil. Written and starring Mike Myers in both the lead roles, the film’s storyline is as silly as it sounds but that’s what makes it so much fun. Shame about the sequels. 

48. The King of Comedy (1982)

‘Better to be king for a night than schmuck for a lifetime!’

Director: Martin Scorsese

Cast: Robert De Niro, Jerry Lewis, Sandra Bernhard

Martin Scorsese isn’t exactly known for his comedy, although his 2013 hit The Wolf of Wall Street was perhaps the most out-and-out funny film he’s made so far. This 1982 film, which followed Raging Bull, thrives on awkward laughs as Robert De Niro’s sociopathic and deluded Rupert Pupkin is so desperate to become a successful stand-up comic (despite an apparent total lack of talent) that he hatches a crazy kidnap plot involving a chat-show host played by Jerry Lewis. It’s watch-through-the-fingers stuff – amusing, yes, but also seriously uncomfortable.

Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK

49. & nbsp; trong vòng lặp (2009) In the Loop (2009)

Tôi không muốn đọc cho bạn hành động bạo loạn, nhưng tôi sẽ phải đọc cho bạn một số trích đoạn từ Đạo luật Riot.

Giám đốc: Armando Iannucci Armando Iannucci

Diễn viên: Tom Hollander, Peter Capaldi, James Gandolfini Tom Hollander, Peter Capaldi, James Gandolfini

SCABROUS VÀ SMART, ARMANDO IANNUCCI, châm biếm chính trị là loại phim mà phần thưởng được lặp đi lặp lại, nếu chỉ để bắt những trò đùa mà bạn đã cười qua lần trước. Nó mở ra hành động từ bộ phim sitcom gốc The dày của nó & nbsp; bằng cách gửi bác sĩ quay mắt điên cuồng Malcolm Tucker, Bộ trưởng Chính phủ Simon Foster và các đoàn quân của họ đến Hoa Kỳ, nơi họ lật và thất bại cho giải trí của chúng tôi, hướng tới một chính sách mạch lạc. Sự thô tục là hỗn loạn, sự dí dỏm và các màn trình diễn được đánh giá hoàn hảo. Bằng chứng rằng việc chuyển một bộ phim sitcom tuyệt vời vào màn hình lớn không cần phải khó khăn, khó khăn, khó khăn.

50. & nbsp; nuôi Arizona (1987) Raising Arizona (1987)

Giáo hoàng có đội một chiếc mũ hài hước không?

Giám đốc: Joel Coen, Ethan Coen Joel Coen, Ethan Coen

Diễn viên: Nicolas Cage, Holly Hunter Nicolas Cage, Holly Hunter

Anh em nhà Coen đã thực hiện toàn bộ 180 lượt sau khi máu hư vô của máu đơn giản để cung cấp bộ phim hài madcap nhất của họ: một phim hoạt hình trực tiếp đầy những nhân vật được hình thành điên cuồng, đối thoại twist-twisting và một lượng lớn trái tim. Chắc chắn, việc nuôi Arizona là về một cặp vợ chồng-một thợ săn holly hưng cảm và một chiếc lồng Nicolas bị khuất phục kỳ lạ-người đã chộp lấy một đứa bé từ một triệu phú, sau đó chạy trốn khỏi những tên tội phạm cơ hội và một người đi xe đạp bị vảy chiến đấu dường như được rèn Wile e Coyote gọi về nhà. Đây là một bộ phim Coen Brothers, sau tất cả. Nhưng nó cũng là sự loạn trí ngọt ngào nhất và ấm áp nhất của họ, nổi bật bởi một cặp biểu diễn trung tâm cảm thấy sâu sắc và được đánh dấu bởi điểm số chuyên sâu của Carter Burwell.Blood Simple to deliver perhaps their most madcap comedy: a live-action cartoon full of wildly conceived characters, tongue-twisting dialogue and a huge amount of heart. Sure, Raising Arizona is about a couple – a manic Holly Hunter and an oddly subdued Nicolas Cage – who snatch a baby from a millionaire, then flee opportunistic criminals and a battle-scarred biker seemingly forged in hellfire across the same hoodoo-laden Arizona desert Wile E Coyote calls home. This is a Coen brothers movie, after all. But it’s also their sweetest and most warmly deranged, highlighted by a deeply felt pair of central performances and whisked along by Carter Burwell’s yodel-intensive score.

51. & nbsp; con trai của sa mạc (1933) Sons of the Desert (1933)

Chà, đây là một mớ hỗn độn tốt đẹp mà bạn đã đưa tôi vào.

Giám đốc: William A Seiter William A Seiter

Diễn viên: Stan Laurel, Oliver Hardy Stan Laurel, Oliver Hardy

Người đàn ông lập dị Stan Laurel và Roly-Poly Fall-Guy Oliver Hardy làm cho bộ phim hài đáng kính nhất của màn ảnh và điều này được coi là 68 phút tốt nhất của họ Hội nghị Lodge. Tất cả đều sai lầm khủng khiếp, tất nhiên, đặt ra cả một loạt các trò chơi tầm nhìn sáng tạo, thời gian tinh xảo khi Twosome không may lên ẩn náu trên gác mái của chính họ. Ngắn, sắc nét và thú vị. & Nbsp;

52. & nbsp; cặp đôi kỳ quặc (1968) The Odd Couple (1968)

Anh ta quá lo lắng để tự sát. Anh ấy đeo dây an toàn trong một bộ phim lái xe.

Giám đốc: Gene Saks Gene Saks

Diễn viên: Jack Lemmon, Walter Matthau Jack Lemmon, Walter Matthau

SLOB OSCAR không nổi bật (Walter Matthau) và Neurotic Cleaning Felix (Jack Lemmon) làm sạch hoàn hảo khi hai người bạn cũ bị điều khiển bởi những rắc rối về hôn nhân để chia sẻ một căn hộ Manhattan. Phiên bản phim này làm hỏng Neil Simon, Broadway Smash trên màn hình mà không xem xét lại nó cho celluloid. Tuy nhiên, sự sân khấu rõ ràng cho phép người biểu diễn chơi với những điểm mạnh tương phản của họ, đánh bại sự bực tức của tình yêu-ghét được củng cố bởi tình bạn suốt đời. Nó rất buồn cười vì nó rất đáng tin - mọi người đều biết một giải Oscar và một Felix.

53. & NBSP; Bedazzled (1967) Bedazzled (1967)

Tôi, Stanley Moon, sau đây và sau đây được biết đến với cái tên là The Damned, một người chết tiệt?

Giám đốc: Stanley Donen Stanley Donen

Diễn viên: Peter Cook, Dudley Moore, Eleanor Bron Peter Cook, Dudley Moore, Eleanor Bron

Quên bản làm lại áp đảo với Brendan Fraser và Liz Hurley. Bedazzled & nbsp; là một tác phẩm cổ điển của bộ phim hài ở London và có lẽ là chuyến đi chơi trên màn ảnh rộng hay nhất của Pete và Dud. Dudley Moore là một đầu bếp buồn bã sau một cô hầu bàn (Eleanor Bron) và Peter Cook đóng vai quỷ, người mua linh hồn của mình để đổi lấy bảy điều ước. Những gì tiếp theo là một loạt các bộ phim Faustian-một số dí dỏm, một số sặc sỡ, một số người già-cung cấp nhiều cơ hội cho bộ đôi chơi sức mạnh đặc biệt. & NBSP;

54. & nbsp; người đàn ông có hai bộ não (1983) The Man With Two Brains (1983)

Bên vào bùn, nữ hoàng cặn bã!

Giám đốc: Carl Reiner Carl Reiner

Diễn viên: Steve Martin, Kathleen Turner, David Warner Steve Martin, Kathleen Turner, David Warner

Những bộ phim Steve Martin đầu tiên bắt được hài kịch tại một ngã tư: trên bề mặt, họ là người đánh slaps cũ hoàn chỉnh với Innuendo, Pratfalls và kết thúc hạnh phúc từ trước đến nay, một bước ngắn từ Abbott và Costello. Nhưng họ cũng quản lý để kết hợp những điều tốt nhất của mọi thứ mới xảy ra trong hài kịch vào thời điểm đó: sự quá tải của Gag Gag của máy bay !, Sự lãng mạn của Woody Allen, thái độ đối đầu của những người đứng lên mới và chủ nghĩa siêu thực hoàn hảo của chính Martin hành động sống.

55. & NBSP; Toy Story (1995) Toy Story (1995)

'Bạn là một người đàn ông nhỏ bé, kỳ lạ và bạn có sự thương hại của tôi.'

Giám đốc: John Lasseter John Lasseter

Diễn viên: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles

Là bộ phim hoạt hình Pixar đầu tiên, Toy Story & NBSP; đặt ra M.O. Hoàn hảo: để làm những bộ phim mang tính giải trí cho người lớn như chúng dành cho trẻ em. Những trò đùa và tài liệu tham khảo rằng chỉ những người trưởng thành sẽ nhận được câu chuyện về câu chuyện về sự cạnh tranh giữa đồ chơi Cowboy Woody (được lồng tiếng bởi Tom Hanks) và Buzz Lightyear (Tim Allen), đồ chơi mới trên khối. Đó là sự kết hợp hoàn hảo của hành động và phiêu lưu đóng gói trái tim và xô chính hãng của LOL.

56. & nbsp; nó đã xảy ra một đêm (1934) It Happened One Night (1934)

Tôi không biết nhiều về anh ấy, ngoại trừ việc tôi yêu anh ấy.

Giám đốc: Frank Capra Frank Capra

Diễn viên: Clark Gable, Claudette Colbert Clark Gable, Claudette Colbert

Hỏi một nhà sử học phim: Romcom đầu tiên là gì? Rất có thể họ sẽ nói với bạn rằng đó là bộ phim hài bóng chày 1934 Fizzy Fizzy này. Clark Gable là tờ báo hack, người tình cờ gặp một người thừa kế hư hỏng (Claudette Colbert) trên xe buýt đến New York - cô ấy chạy trốn khỏi người cha giàu có của mình để kết hôn với một thợ săn may mắn. Hãy chú ý và bạn sẽ thấy các yếu tố mà các nhà viết kịch bản romcom đã 'bày tỏ lòng tôn kính' kể từ đó: một cặp vợ chồng không thể chịu đựng được nhau ngay từ cái nhìn đầu tiên, gây cháy nổ nhanh chóng và nhận ra rằng họ là những người đứng đầu . Không thể cưỡng lại.

57. & nbsp; Bà nghi ngờ (1993) Mrs Doubtfire (1993)

'Anh ta bị một chiếc xe tải Guinness đâm vào. Vì vậy, nó hoàn toàn là thức uống đã giết chết anh ta.

Giám đốc: Chris Columbus Chris Columbus

Diễn viên: Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan

Việc thiết lập bộ phim hài gia đình năm 1993 này có thể rất nhếch nhác và rất, rất ngớ ngẩn, nhưng nó giới thiệu Robin Williams với sự vô chính phủ nhất của mình. Anh ta đóng vai nam diễn viên đang gặp khó khăn và đã ly dị cha Daniel, người cố gắng ở lại với những đứa con của mình, cuộc sống của anh ta bằng cách mặc quần áo như một người phụ nữ lớn tuổi (không thuyết phục và hơi đáng sợ) và được vợ cũ (Sally Field) thuê làm người bảo mẫu trẻ em. Những gì tiếp theo là rất nhiều người can thiệp.

58. & nbsp; asen và ren cũ (1944) Arsenic and Old Lace (1944)

Sự điên rồ chạy trong gia đình tôi, nó thực tế đang phi nước đại.

Giám đốc: Frank Capra Frank Capra

Diễn viên: Clark Gable, Claudette Colbert Cary Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey

Hỏi một nhà sử học phim: Romcom đầu tiên là gì? Rất có thể họ sẽ nói với bạn rằng đó là bộ phim hài bóng chày 1934 Fizzy Fizzy này. Clark Gable là tờ báo hack, người tình cờ gặp một người thừa kế hư hỏng (Claudette Colbert) trên xe buýt đến New York - cô ấy chạy trốn khỏi người cha giàu có của mình để kết hôn với một thợ săn may mắn. Hãy chú ý và bạn sẽ thấy các yếu tố mà các nhà viết kịch bản romcom đã 'bày tỏ lòng tôn kính' kể từ đó: một cặp vợ chồng không thể chịu đựng được nhau ngay từ cái nhìn đầu tiên, gây cháy nổ nhanh chóng và nhận ra rằng họ là những người đứng đầu . Không thể cưỡng lại.

57. & nbsp; Bà nghi ngờ (1993) Clueless (1995)

'Anh ta bị một chiếc xe tải Guinness đâm vào. Vì vậy, nó hoàn toàn là thức uống đã giết chết anh ta.

Giám đốc: Chris Columbus Amy Heckerling

Diễn viên: Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy

Việc thiết lập bộ phim hài gia đình năm 1993 này có thể rất nhếch nhác và rất, rất ngớ ngẩn, nhưng nó giới thiệu Robin Williams với sự vô chính phủ nhất của mình. Anh ta đóng vai nam diễn viên đang gặp khó khăn và đã ly dị cha Daniel, người cố gắng ở lại với những đứa con của mình, cuộc sống của anh ta bằng cách mặc quần áo như một người phụ nữ lớn tuổi (không thuyết phục và hơi đáng sợ) và được vợ cũ (Sally Field) thuê làm người bảo mẫu trẻ em. Những gì tiếp theo là rất nhiều người can thiệp.

58. & nbsp; asen và ren cũ (1944) Midnight Run (1988)

Sự điên rồ chạy trong gia đình tôi, nó thực tế đang phi nước đại.

Diễn viên: Cary Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey Martin Brest

Trò chơi trò hề màu đen phản lực năm 1944 này về những người thân yêu giết người hàng loạt đã đi trước nhiều năm. Cary Grant, là một kẻ rắc rối thực sự, tất cả đôi mắt rộng và đôi mắt, khi anh ta khám phá ra bí mật đen tối của hầm rượu dotty dì của mình. Anh ta chuyển sang một thiết bị khác khi anh trai giết người nham hiểm (Raymond Massey) bước vào cuộc cạnh tranh. Được vẽ với độ chính xác, được phân phối với sự hoảng loạn, vẫn là một mô hình của sự cuồng loạn truyện tranh được kiểm soát. & NBSP; Robert De Niro, Charles Grodin

59. & NBSP; Cluless (1995)

Tại sao tôi nên lắng nghe bạn, dù sao? Bạn là một trinh nữ không thể lái xe. A Fish Called Wanda (1988)

Giám đốc: Amy Heckerling

Diễn viên: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy Charles Crichton

Dựa trên Emma của Jane Austen, Cluless & NBSP; theo Cher Horowitz (Alicia Silverstone), một thiếu niên bị ám ảnh bởi mua sắm và quần áo, khi cô hướng dẫn Newbie Tai (Brittnay Murphy) qua trường trung học. Tuy nhiên, nó không chỉ là một bộ phim tuổi teen - đối với một bộ phim là & nbsp; gần như & nbsp; 30 tuổi, không biết gì cả vẫn giữ rất nhiều ảnh hưởng văn hóa, cho dù đó là những video âm nhạc truyền cảm hứng, xu hướng thời trang hoặc tiếng khóc đang diễn ra 'như thể!' Tuy nhiên, chủ yếu, đó là màn trình diễn xuất phát từ Silverstone mang đến cho bộ phim này rất nhiều sự quyến rũ và hóm hỉnh. John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

60. & NBSP; Midnight Run (1988)

62. Wayne's World (1992)

‘Did you ever find Bugs Bunny attractive when he put on a dress and played girl bunny?’

Director: Penelope Spheeris

Cast: Mike Myers, Dana Carvey, Tia Carrere

Penelope Spheeris captured the easygoing slacker rapport of Mike Myers and Dana Carvey’s cable-access SNL heroes perfectly, speaking to the emerging aimlessness of the grunge era that directors like Cameron Crowe were simultaneously trying to deify. Perhaps we weren’t worthy: Wayne’s World is a gift of slice-of-life absurdism with a huge heart that has endured well beyond the shelf-life of most early ‘90s teen-centric cultural phenomena. And sure, without Wayne’s World, there would be no A Night at the Roxburyor It’s Pat. But there would also be no MacGruber or Austin Powers. We’ll take that as a win.

63. Bananas (1971)

‘I once stole a pornographic book that was printed in braille. I used to rub the dirty parts.’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán

The plot of Woody Allen’s second feature movie sounds like a Seth Rogen stoner comedy: lazy guy stumbles into job as leader of a South American revolution. Except this is a Woody Allen film, so amidst daft slapstick, cutting one-liners and guerrilla warfare you’ll find commentary on the corruption of power and the role of the media. It’s a bit mad – there’s one scene where someone orders 1,000 grilled cheese sandwiches – but it’s one of Allen’s best.

64. Swingers (1996)

‘You’re so money and you don’t even know it.’

Director: Doug Liman

Cast: Jon Favreau, Vince Vaughn, Heather Graham, Ron Livingston

A decade before ‘bromance’ became its own subgenre, Jon Favreau broke through as a writer and actor by depicting male friendship as something more than just shoulder-slugs and high-fives. An endlessly quotable slice of life about LA transplants struggling to make it in Hollywood, Swingers is anchored by the real-life friendship between Favreau and Vince Vaughn, effectively playing themselves as then-underemployed actors whose competing personalities – the former sensitive but self-defeating, the latter obnoxious yet loyal – form a crucial balance for each other, and their peers. Made for basically nothing, its success launched the careers of just about everyone involved, including director Doug Liman and Heather Graham. Some of the details have aged poorly – there’s no explaining Gen X’s brief obsession with swing music – but as long as there are confused twentysomethings in the world, its smart observations and themes of career anxiety and romantic despair will resonate. 

65. Heaven Can Wait (1943)

'It’s a father's function to save his son from the mistakes he made.’

Director: Ernst Lubitsch

Cast: Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn

A satirical portrait of a womaniser who messes up the great romance right in front of him, this Technicolor delight from the legendary Ernst Lubitsch features the screen’s most elegant visualisation of hell: all marble columns and shiny floors, presided over by Laird Cregar’s suave Satan, who decides whether new arrival Don Ameche is to go ‘down below’ or ‘up above’. This is a sophisticated watch – if a little forgiving of male foibles, and more likely to give you an attack of wry smiles than out-and-out guffaws.

66. Pee-Wee's Big Adventure (1985)

'There's a lotta things about me you don't know anything about, Dottie.’

Director: Tim Burton

Cast: Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton

Tim Burton’s first feature might just be proof that the blockbuster visionary is better off with lower budgets, so long as he has a solid collaborator. Kicking off with an iconic score from Danny Elfman (then simply known as ‘that guy from Oingo Boingo’) and culminating with an ultra-meta spy spoof, Pee-Wee is pure joy: A classic road film in which a hyperactive manchild becomes a nigh-mystical roadside prophet brightening the lives of drifters and wayward souls as he searches for a lost bike. Burton’s signature style is everywhere, from the menacing roadside dinosaurs to the nightmarish dream sequences and the generation-scarring Large Marge. But it’s Paul Reubens’ finely calibrated mania that makes the film as essential now as it was when it launched its creators’ careers: the comedian captures the essence of childhood joy one obnoxious giggle at a time.

67. Take the Money and Run (1969)

'Nobody wears beige to a bank robbery!’

Director: Woody Allen

Cast: Woody Allen, Janet Margolin, Marcel Hillaire

If you try to rob a bank, it helps if you can convince the bank you’re a robber. And if you play the cello, it’s maybe best not to join a marching brass band. Such is the life of Virgil Starkwell, the remarkably committed and useless criminal who, as a kid. Take the Money and Run, Woody Allen’s directorial debut, is a messy, at times romantic, often baggy film, full of sight gags, overlaid with some of Allen's most trusted nightclub material. If this lacks the emotional dexterity of Allen’s mid-career film, it remains a remarkable early calling card for one of the twentieth-century’s defining comic actor/directors.

68. The Death of Stalin (2017)

‘You’re not even a person, you’re a testicle!’

Director Armando Iannucci

Cast Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Rupert Friend, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Jason Isaacs

First time round, we were too busy laughing to notice just how dark Armando Iannucci’s Stalinist satire really is. With the benefit of hindsight – not to mention three more years of contemporary demagoguery under our belts – it feels a lot more like Animal Farm than Animal House: nasty, venal politicians vying for power in a game of snakes and ladders where the loser ends up in the gulag. The kind of world where Jason Isaacs’s Marshal Zhukov feels like a hero because, hey, at least he’s honest enough to be openly psychotic. Of course, it’s bloody funny too – just very literally so.

69. Top Secret! (1984)

‘I know a little German. He’s sitting over there.’

Directors: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Cast: Val Kilmer, Omar Sharif, Billy J Mitchell

Eager to parody the WWII spy flick but keenly aware that, despite what Mel Brooks might think, the Nazis really weren’t all that funny, the Airplane! team of Zucker, Abrahams and Zucker hit upon the notion of a dimwit American rock star sent into East Berlin to infiltrate the Russkies. The result isn’t quite as rampantly gag-stuffed as either Airplane! or The Naked Gun, but the jokes there are land hard: Peter Cushing’s amazing giant eye, Kilmer’s pitch-perfect Beach Boys parody and some timeless wordplay (see above).

70. The Cable Guy (1996)

‘Free cable is the ultimate aphrodisiac.’

Director: Ben Stiller

Cast: Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann

Produced by Judd Apatow, directed by Ben Stiller and starring Jim Carrey, Jack Black and Matthew Broderick, The Cable Guy has all the building blocks of a legendary lad comedy. The film is no bromance though – Carrey plays a manic cable guy who drags newly single Broderick into his twisted fantasy world. Featuring a weird scene where a trip to a Medieval-themed restaurant leads to the two pals jousting viciously, this dark comedy’s strengths lie in revealing the nasty side of Carrey’s acting persona.

71. Mr Hulot's Holiday (1953)

'Mr. Hulot is off for a week by the sea. Take a seat behind his camera, and you can spend it with him.'

Director: Jacques Tati

Cast: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla

A sleepy French seaside resort becomes the playground for director-star Jacques Tati’s lanky, kindly middle-aged bachelor Monsieur Hulot, whose efforts at enjoying himself invariably end in disaster. Former mime Tati essentially dispenses with dialogue, but while his approach certainly draws on silent comedy, he's less interested in quick-fire slapstick than slowly escalating complications whose intricate choreography often proves more whimsical, or beautiful even, than out-and-out hilarious. Filled with sunny nostalgia and bittersweet longing, its funny-sad demeanour is quintessential Tati.

72. Way Out West (1936)

‘Any bird can build a nest, but it’s not everyone that can lay an egg.’

Director: James W Horne

Cast: Stan Laurel, Oliver Hardy

Laurel and Hardy’s frontier tale is their most varied featurette, and ranks with their very best. Having witlessly contrived to hand over a valuable property deed to a scheming saloon owner, their attempts to make amends involve an airborne mule, an ill-fated piano and much tickling. All this plus several utterly charming old-timey musical numbers (including 1970s novelty number one ‘Trail of the Lonesome Pine’) and the convincingly surreal sight of Ollie using his thumb as a lighter. Solid gold. 

73. Best in Show (2000)

'Bratwurst and shillelaghs... Paging Dr. Freud!’

Director: Christopher Guest

Cast: Jane Lynch, Catherine O'Hara, Parker Posey

The best of Christopher Guest’s post-Spinal Tap mockumentaries (see also Waiting for Guffman, A Mighty Wind and… actually, don’t see For Your Consideration), this chronicle of a dog show overflows with hilarious caricatures, from yuppies and A-gays to laconic backwoodsmen and addled commentators. The largely improvised material is generally geared around character rather than out-and-out gags but the simmering neuroses and blithely inane foot-in-mouth outbursts build to a fist-biting tsunami of excruciation. 

74. Kingpin (1996)

‘You’re on a gravy train with biscuit wheels.’

Directors: Peter Farrelly, Bobby Farrelly

Cast: Woody Harrelson, Randy Quaid, Bill Murray

The oft-overlooked oddity squeezed between the giant blockbuster tentpoles (oo-er) of Dumb and Dumber and There’s Something About Mary, Kingpin sees the Farrelly Brothers drawing on some mysterious inner pool of inexplicable comedy genius and coming up with the ludicrous tale of a thatch-headed Amish bowling prodigy (Quaid) and his bitter, one-handed mentor (Harrelson) as they head cross-country to the national championships. Lin Shaye’s turn as Harrelson’s grotesque, sexually rapacious landlady is unforgettably despicable.

75. & nbsp; Royal Tenenbaums (2001) The Royal Tenenbaums (2001)

‘Vamonos, Amigos, anh ấy thì thầm và ném chiếc flintcraw bằng da bị vỡ trên kiểu dệt lỏng lẻo của Saddlecock. Và họ cưỡi ngựa trong Dusklight.

Giám đốc: Wes Anderson Wes Anderson

Diễn viên: Gene Hackman, Anjelica Huston, Luke Wilson Gene Hackman, Anjelica Huston, Luke Wilson

Phim phim Wes Anderson, & NBSP; Bộ phim thứ ba theo sau ba thần đồng trẻ em đã biến những người trưởng thành, được gọi trở lại New York bởi người cha đang hấp hối của họ. Gwyneth Paltrow, Luke Wilson và Ben Stiller đóng vai anh chị em, người hoạt động trong một thế giới Anderson điển hình được vẽ trong những nét vẽ siêu kiểu và sắc thái màu pastel. Kịch bản (đặc biệt là bài tường thuật từ Alec Baldwin) đầy trí thông minh khô khan, nhưng đó là câu chuyện đáng buồn ngọt ngào về tình yêu và sự thất vọng mang lại cho bộ phim sự kỳ diệu của nó.

76. & NBSP; Ace Ventura, Thám tử thú cưng (1994) Ace Ventura, Pet Detective (1994)

Nếu tôi không quay lại sau năm phút ... chỉ cần đợi lâu hơn.

Giám đốc: Tom Shadyac Tom Shadyac

Diễn viên: Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young

Khi ‘Snowflake, một con cá heo 500 pound và linh vật của đội bóng đá Mỹ Miami Dolphins, bị đánh cắp vào đêm trước của Super Bowl, người duy nhất có bản năng động vật giải quyết tội ác là Ace Ventura. Được thủ vai bởi Jim Carrey, anh ấy là một thám tử hạng hai với một xu hướng cho áo sơ mi Hawaii và năng lượng hiếu động của một đứa trẻ sáu tuổi. Nó Carrey Carrey tại Carrey nhất của mình. Được cảnh báo: Có rất nhiều sự hài hước của nhà vệ sinh. & Nbsp;

77. & nbsp; nhà độc tài vĩ đại (1940) The Great Dictator (1940)

Heil Hynkel!

Giám đốc: Charlie Chaplin Charlie Chaplin

Diễn viên: Charlie Chaplin, Paulette Goddard Charlie Chaplin, Paulette Goddard

Charlie Chaplin xông can đảm năm 1940 Satire thấy anh ta gửi Adolf Hitler là người độc lập với Adenoid Hynckel hư cấu. Khung cảnh nổi tiếng, nơi anh nhảy với một quả cầu khổng lồ mang đến một pisstake truyện tranh trên megalomania, mặc dù cũng có một thực tế giết người đối với hành vi của Hynkel, - và nói chuyện trước về ‘trại tập trung. Nhìn chung, nó là một bộ phim về sức mạnh của hài kịch hơn là một lễ hội cười khúc khích, vì bản phụ với Chaplin cũng đóng vai một thợ cắt tóc may mắn thay vì đấu tranh để nở một nụ cười.

78. & NBSP; không gian văn phòng (1999) Office Space (1999)

'Không phải là tôi lười biếng, đó là tôi không quan tâm.

Giám đốc: Mike Judge Mike Judge

Diễn viên: Ron Livingston, Jennifer Aniston Ron Livingston, Jennifer Aniston

Khi thế giới suy nghĩ lại về khái niệm về sau đại học tại nơi làm việc, Mike Judge, sự châm biếm dữ dội của sự phá hoại tư bản dường như vừa sắc nét hơn bao giờ hết và ngày càng lỗi thời. Liệu các thế hệ tương lai thậm chí có hiểu được tình bạn không bắt buộc của bữa tiệc sinh nhật phòng phá vỡ không? Hoặc mong muốn mãnh liệt để kiềm chế một máy sao chép bị trục trặc? Hoặc cố gắng truyền giáo: Không thể ra khỏi cửa sau vào đầu ngày thứ Sáu để tránh được yêu cầu vào cuối tuần? . Mơ ước trốn thoát và/hoặc lừa gạt họ. Và ngay cả khi không có, Diedrich Bader an lành cho dòng sản phẩm 'hai con gà con cùng một lúc' sẽ vẫn còn rất vui nhộn.Mission: Impossible out the back door early on Friday to avoid getting asked to come in on the weekend? (Surely, the running gag about a poor computer programmer sharing a name with Michael Bolton is already lost to time.) Then again, where we work might change, but as long as there are barely-definable corporate jobs, there’ll be drones dreaming of escaping and/or defrauding them….and even if there isn’t, Diedrich Bader’s stone-serious delivery of the line ‘two chicks at the same time’ will remain forever hilarious.

79. & nbsp; sự trở lại của Pink Panther (1975) The Return of the Pink Panther (1975)

So với Clouseau, Attila the Hun là một tình nguyện viên của Hội Chữ thập đỏ!

Giám đốc: Blake Edwards Blake Edwards

Diễn viên: Peter Sellers, Christopher Plummer Peter Sellers, Christopher Plummer

Mười một năm sau khi bắn trong bóng tối, Edwards và người bán đã hồi sinh nhượng quyền Clouseau. Và mặc dù một số tiền mặt ảm đạm theo sau, kiểm soát chất lượng vẫn là bằng chứng cho phần tiếp theo của bộ phim đầu tiên, với Christopher Plummer bây giờ là Sir Charles và Catherine Schell chiến đấu để giữ một khuôn mặt thẳng thắn khi người phối ngẫu của anh ta bị giám sát gần gũi một người bán hàng chảo chảo. Ông chủ của Twitchy Herbert Lom và Ninja Butler Burt Kwouk thay vì vượt qua bàn tay của họ, nhưng những người bán nguyên âm Gallic Gallic Gallic vẫn còn rực rỡ.

80. & nbsp; Slap Shot (1977) Slap Shot (1977)

Tôi có thể bị hói, nhưng ít nhất tôi không phải là gà như bạn.

Giám đốc: George Roy Hill George Roy Hill

Diễn viên: Paul Newman, Michael Ontkean Paul Newman, Michael Ontkean

Paul Newman phát triển mạnh trong những gì chắc chắn là vai trò nhất của anh hùng nhất, ăn mặc tồi tệ nhất trong sự nghiệp của anh ấy với tư cách là người chơi cầu thủ có một đội khúc côn cầu trên sân thấp Đối thủ của họ. Gợi ý vào thời điểm đó vì ngôn ngữ mặn mà không ngừng của nó, bộ phim George Roy Hill, đã thu thập được một sự sùng bái đáng kể và bây giờ là một bộ phim hài thể thao quan trọng mà cũng là một bức chân dung kể về sự nam tính bị đe dọa ở một nước Mỹ đang suy giảm. Rất đáng để khám phá.

81. & NBSP; Trường học cũ (2003) Old School (2003)

'Thỉnh thoảng tôi có một chút lo lắng thì tôi thấy cái nhìn chết tiệt trong mắt bạn ...

Giám đốc: Todd Phillips Todd Phillips

Diễn viên: Luke Wilson, Will Ferrell, Vince Vaughn Luke Wilson, Will Ferrell, Vince Vaughn

Giám đốc Todd Phillips nhận thấy sự hoan nghênh quan trọng và thương mại với The Hangover và đáng ngạc nhiên hơn là Joker. Nhưng anh ta đã tạo ra sự sùng bái của mình với Riff Animal House Aughts sớm này đóng vai trò là một món khai vị trong một thập kỷ hài kịch apatow-adjacent. Cốt truyện khá đẹp (những người già bắt đầu một người trong khuôn viên trường đối với những người bị ruồng bỏ, Blowhard Dean có thể đối phó với nó), nhưng tất cả đều được thực hiện với sự nhiệt tình hỗn loạn nhờ một dàn diễn viên frat xếp chồng lên nhau bao gồm một Vince Vaughn đặc biệt. Mặc dù vậy, sự đột phá thực sự là Will Ferrell, người có trận chiến nội bộ giữa người đàn ông trung niên và Frank the Tank bị ám ảnh bởi nhóm cung cấp cho bộ phim một chiếc Jekyll và Hyde Dynamic ngâm trong nước Bong và bia giá rẻ. Old School tuyên bố sự xuất hiện của Will Ferrell, ngôi sao điện ảnh, và nó đã làm theo cách nhất có thể: bằng cách đi sọc. & NBSP;The Hangover and, more surprisingly, Joker. But he forged his cult with this early aughts Animal House riff that serves as an appetiser for a decade of Apatow-adjacent bro comedies. The plot is pretty boilerplate (old guys start an on-campus frat for outcasts, blowhard dean can’t deal with it), but it’s all executed with chaotic zeal thanks to a stacked Frat Pack cast that includes an especially manic Vince Vaughn. The real breakout, though, is Will Ferrell, whose internal battle between middle-aged family man and party-obsessed Frank the Tank provides the film a Jekyll and Hyde dynamic soaked in bong water and cheap beer. Old School announced the arrival of Will Ferrell, Movie Star, and it did it in the most Ferrell way possible: by going streaking. 

82. & NBSP; Sullivan's Travels (1941) Sullivan's Travels (1941)

’S Có rất nhiều điều để làm cho mọi người cười. Nó không phải là rất nhiều, nhưng nó tốt hơn không có gì trong đoàn lữ hành mắt này.

Giám đốc: Preston Sturges Preston Sturges

Diễn viên: Joel McCrea, Hồ Veronica Joel McCrea, Veronica Lake

Sullivan sườn Travels & nbsp; có lẽ được biết đến nhiều nhất ngày nay là bộ phim truyền cảm hứng cho người anh em của họ, nơi mà nghệ thuật ?, Nhưng kiệt tác có ý nghĩa này xứng đáng hơn rất nhiều. Ngay lập tức dí dỏm, lập dị, lành mạnh, lệch lạc và thông minh một cách tàn khốc, nó thể hiện đạo diễn Preston Sturges trước đỉnh cao tuyệt đối của trò chơi của anh ấy, không chỉ là một cuộc kiểm tra chính trị của Hollywood giải trí, mà là một cuộc kiểm tra chính trị (và bùng nổ) về lý do tại sao lại quan trọng tất cả các. Một tác phẩm thiên tài, đơn giản và đơn giản. Và chết tiệt, hồ Veronica!

83. & nbsp; The Big Sick (2017) The Big Sick (2017)

Vì vậy, ... để biết đầy đủ tôi yêu ai đó, tôi phải lừa dối họ? Giám đốc: Michael Showalter

Director: Michael Showalter

Diễn viên: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano

Có quá nhiều bộ phim hài hiện đại với Chutzpah để thực hiện một trò đùa 9/11. Thậm chí còn có ít hơn để cho chúng ta một mối tình lãng mạn về văn hóa Pakistan-American, đó là một sự sáo rỗng với những lời sáo rỗng (được rồi, bỏ qua ít nhất một kẻ giết người Uber Gag). Sau đó, hãy cúi đầu, Emily v Gordon và Kumail Nanjiani, cặp vợ chồng ngoài đời thực đã viết một viên đá quý có cảm hứng từ thực tế cả hai-và nhiều hơn nữa bên cạnh. Chúng tôi gặp Emily (Zoe Kazan đóng vai người thay thế trên màn hình Gordon) và Kumail (Nanjiani đóng một phiên bản của chính mình) làm tất cả những thứ tiêu chuẩn: hẹn hò, quan hệ tình dục, xem phim Vincent giá. Sau đó, cô rơi vào tình trạng hôn mê và đột nhiên đến Kumail, có nỗi đau, bệnh viện và phụ huynh để đối phó. Hài hước và khôn ngoan, Big Sick & NBSP; là một trong những bộ phim hài hiếm hoi với một điều thực sự mới mẻ để nói.

84. & nbsp; chờ đợi Guffman (1996) Waiting for Guffman (1996)

Mọi người nói, bạn phải là chú hề lớp. Và tôi nói, không, tôi đã không phải là người. Nhưng tôi ngồi cạnh chú hề lớp và tôi đã nghiên cứu anh ấy.

Giám đốc: Christopher Guest Christopher Guest

Diễn viên: Christopher Guest, Eugene Levy, Catherine O hèHara Christopher Guest, Eugene Levy, Catherine O’Hara

Là Axeman Nigel Tufnel, Christopher Guest là một phần của thành công vượt thời gian của việc này là Spinal Tap. Nhưng anh ấy cũng chọn chiếc dùi cui làm phim, tiếp tục trực tiếp các tác phẩm vượt trội về tình huống ngẫu hứng như Best in Show, để bạn xem xét & NBSP; và bộ phim này. Các diễn viên tuyệt vời của các thành viên của một xã hội kịch tính nghiệp dư, nghiệp dư đã đặt hy vọng vào một chuyến thăm từ một nhà phê bình lớn, mặc dù những gì anh ta sẽ làm cho cuộc thi 'Đỏ, Trắng và Blaine' đáng tiếc cho mọi người khác . Thường thì đau đớn, đôi khi di chuyển, thường vui nhộn, nó là một niềm vui kỳ quặc và một sự tôn vinh cho tham vọng tự cho mình ở khắp mọi nơi. & Nbsp;

85. & NBSP; Trường Rock (2003) School of Rock (2003)

'Anh bạn, tôi phục vụ xã hội bằng cách đá. Tôi đã ở ngoài đó trên chiến tuyến giải phóng mọi người với âm nhạc của tôi. Rocking không phải là không đi bộ trong công viên, quý cô. '

Giám đốc: Richard Linklater Richard Linklater

Diễn viên: Jack Black, Mike White Jack Black, Mike White

Jack Black là người đáng yêu nhất trong câu chuyện Underdog này về một nhạc sĩ đang gặp khó khăn, người đóng vai trò là một giáo viên thay thế và cuối cùng huấn luyện một lớp học nếu không thích thi đấu trong một trận chiến của các ban nhạc. Chắc chắn, nó lặp lại Sister Act 2, nhưng bộ phim của Richard Linklater khá định nghĩa thuật ngữ 'háo hức'. Nó đi thuyền trên một làn sóng một lớp lót pin, những màn biểu diễn nặng nề liên tục và những màn trình diễn may mắn từ các diễn viên trẻ.

86. & nbsp; popstar: Không bao giờ dừng không bao giờ dừng (2016) Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

Ever & nbsp; kể từ khi tôi được sinh ra, tôi là dope.

Đạo diễn: Akiva Schaffer, Jorma Tacconecast: Andy Samberg, Jorma Taccone, Akiva Schaffer như Tap & NBSP; trên Adderall, Đảo Đảo Lonely-A-Min . Có những đoạn riff vui nhộn ở đây về tất cả mọi thứ, từ chính trị cho nam đến những nguy hiểm của đám cưới người nổi tiếng (về cơ bản, NBSP; sói, về cơ bản). Một cách phù hợp, người PR Connor, có một trong những dòng tốt nhất - và sắc sảo nhất: & nbsp; Tôi rất thích đưa Connor đến mức anh ấy chỉ ở khắp mọi nơi - như oxy hoặc trọng lực hoặc trầm cảm lâm sàng.: Akiva Schaffer, Jorma Taccone

Cast: Andy Samberg, Jorma Taccone, Akiva Schaffer

Like Spinal Tap on Adderall, The Lonely Island’s mile-a-minute lampooning of modern pop stars and their egos and, in the case of fast-fading solo artist Conner4Real (Andy Samberg), the 30 people they have around them to make them look dope is a wild and ridiculous ride. There are hilarious riffs here on everything from boyband politics to the perils of celebrity weddings (avoid wolves, basically). Fittingly, Connor’s PR person gets one of the best – and most stinging – lines:  ‘I'd love to get Connor to the point where he's just kind of everywhere – like oxygen or gravity or clinical depression.’

87. The Mask (1994)

‘Sssss-smokin'!’

Director: Chuck Russell

Cast: Jim Carrey, Cameron Diaz, Peter Riegert

Long before Marvel’s Loki, there was the Jim Carrey variety – an altogether more high-intensity kind of trickster in a comedy that saw Carrey consolidate his Ace Ventura stardom back in 1994. Looking back, the film’s Looney Tunes energy offers the perfect showcase for Carrey’s madcap maximalism: when he turns from klutzy bank clerk Stanley Ipkiss and into the Mask, it’s the cue for CG-enhanced scenery-chewing as he runs through a profoundly silly gamut of fart jokes, Edward G Robinson impressions and Cameron Diaz-wooing. The effects may have lost their lustre but Carrey’s performance still packs some comic voltage.

88. The Gold Rush (1925)

'Climbing! Plodding! Mushing! Back and forth... back and forth.'

Director: Charlie Chaplin

Cast: Charlie Chaplin, Mack Swain

Chaplin’s little tramp finds himself braving the Alaskan gold rush in this celebrated silent feature, whose surreal invention – watch him fend off starvation by chomping down his boots – has gone down in screen history. The romantic asides (his poignant longing for a flighty showgirl) still play too, showcasing the sophistication of Chaplin’s acting as well as his facility for balletic knockabout. Lovely stuff, but do try to see the silent original rather than the awkwardly narrated sound reissue.

89. There's Something About Mary (1998)

‘It’s like you’re dreamin’ about gorgonzola cheese when it’s clearly brie time, baby!’

Directors: Bobby Farrelly, Peter Farrelly

Cast: Cameron Diaz, Ben Stiller, Matt Dillon

The Farrelly Brothers are best known for reinventing gross-out comedy 20 years after Animal House, and it’s hard to argue that the best-known scenes in There’s Something About Mary are the hilariously awful ones: the zip, the cum in the hair, the electrocuted dog. But underneath all that, it’s the film’s irrepressible sweetness that makes it sing: Cameron Diaz and Ben Stiller give career-making performances, their affair is tentative and totally convincing – and Jonathan Richman’s musical cameos tie it all together.

90. Booksmart (2019)

‘Who allowed you to take my breath away?’

Director:

91. The Heartbreak Kid (1972)

‘They should have warned us that there was a danger of running out of pecan pie.’

Director: Elaine May

Cast: Charles Grodin, Cybill Shepherd, Jeannie Berlin

Improv pioneer Elaine May completely changed comedy through her influential stage work with Mike Nichols, yet as a director she’s mostly associated with the unfairly maligned mega-bomb Ishtar. In a just world, her Heartbreak Kid would be her calling card – a proto cringe comedy from the pen of Neil Simon that features one of the best jittery performances of Charles Grodin’s career. In a masterpiece of awkward tension, Grodin stars as an aloof salesman who suddenly – as in, en route to the honeymoon – realises his new bride (Jeannie Berlin, May’s real daughter) is the absolute worst, then promptly falls for another guest (Cybil Shepherd) while his unsuspecting spouse heals from a bad sunburn. Grodin and Shepherd do wonders in making their shallow characters believable, and the fact that charming Ben Stiller and Michelle Monaghan couldn’t do the same in the Farrelly Brothers’ ill-conceived remake is a testament to the tightrope walked by May in her underseen classic.  

92. Harold and Maude (1971)

‘Harold, everyone has the right to make an ass out of themselves.’

Director: Hal Ashby

Cast: Bud Cort, Ruth Gordon

Genre-non-specific movies like Harold and Maude have suffered on this list: is it really a comedy? Isn’t there a bit too much death and holocaust talk for that? But if it’s not a comedy, what is Harold and Maude? Therein, of course, lies its genius: it’s not anything, except real. Controversial on first release, forgotten for decades and then happily rediscovered (at least in part thanks to Cameron Diaz in There’s Something About Mary), Harold and Maude is now firmly established as one of the all-time romantic classics. The central relationship may be unconventional – teenage boy falls for 79-year-old concentration camp survivor – but the themes of self-discovery and universal love speak to all of us. 

93. & NBSP; Câu chuyện Philadelphia (1940) The Philadelphia Story (1940)

Quá trình tình yêu đích thực tập hợp không có rêu.

Giám đốc: George Cukor George Cukor

Diễn viên: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart

Một romcom lấp lánh như Champagne, The Philadelphia Story & nbsp; là một bộ phim hài tuyệt vời của những hiểu lầm và tội nhẹ. Người đàn ông nào trong số ba người đàn ông sẽ giành được trái tim của người thừa kế băng giá Katharine Hepburn, vào đêm trước đám cưới của cô: chồng cũ của cô, Cary Grant, phóng viên Snooping James Stewart hay một doanh nhân buồn tẻ của cô là hôn thê John Howard? Cuối cùng, bạn có thể quyết định rằng cô ấy chọn sai người đàn ông, nhưng bạn có thể tranh luận với thực tế rằng bộ phim dí dỏm, quyến rũ và lãng mạn này là một bộ phim hài gần như hoàn hảo.

94. & nbsp; anh hùng địa phương (1983) Local Hero (1983)

'Chúng tôi đã bị Mỹ xâm chiếm. Tất cả chúng ta sẽ giàu có! '

Giám đốc: Bill Forsyth Bill Forsyth

Diễn viên: Peter Riegert, Burt Lancaster, Peter Capaldi Peter Riegert, Burt Lancaster, Peter Capaldi

Ở đó, không có gì giống như một hoặc hai giờ trong công ty của Bill Forsyth, bộ phim hài thường xanh để lấp đầy xô của bạn. Peter Riegert, một người đàn ông thẳng thắn bị đánh giá thấp (xem thêm: The Mask, Animal House), là một luật sư được gửi đến để tìm ra một làng chài Scotland mà trong tầm ngắm của một công ty dầu mỏ của Mỹ, chỉ rơi vào tình trạng của nó. Câu chuyện về người đàn ông nhỏ bé đưa mũi tại một công ty khổng lồ, ở đây ngay cả người khổng lồ của công ty - được đại diện bởi Nam tước dầu mỏ Burt Lancaster, - bắt được con bọ. Có lẽ có nhiều cuộc sống hơn là theo đuổi đô la sau tất cả?The Mask, Animal House), is a lawyer sent to scope out a Scottish fishing village that’s in the sights of an American oil company, only to fall under its spell. The story of the little man thumbing his nose at a corporate behemoth, here even the corporate behemoth – represented by Burt Lancaster’s oil baron – catches the bug. Maybe there is more to life than chasing dollars after all?

95. & nbsp; Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007) Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Goddamnit, đây là thời kỳ chết tiệt tối tăm!

Giám đốc: Jake KasdanJake Kasdan

Diễn viên: John C Reilly, Jenna Fischer, Tim Meadows, Kristen WiigJohn C Reilly, Jenna Fischer, Tim Meadows, Kristen Wiig

Những trò giả mạo của sự ngớ ngẩn lớn của Zucker, Abrahams và Zucker đã không còn phong cách vào năm 2007, nhưng thể loại này gần như phải được hồi sinh để mang đến sự rang toàn bộ thương hiệu Ascendant Awards Awards Bait: The Uy tín Music Biopic. Đến với những người từng giành giải Oscar Charles ấn tượng của Jamie Foxx và hiện tượng phòng vé Carter-Cash đi bộ, các đồng tác giả Jake Kasdan và Judd Apatow Supernements của cả hai-cùng với các phần không tinh tế của Elvis , Bob Dylan và Brian Wilson - thành hình thức sần của Reilly's Dewey Cox. Anh ấy là một Rube có ý nghĩa tốt đã biến Rock Wayn, người tiên phong, người không bao giờ hoàn toàn rũ bỏ sự ngây thơ dopey của mình, ngay cả khi bị cuốn hút vào các loại thuốc mạnh hơn và mạnh mẽ hơn và viết những bài hát ngày càng hấp dẫn với một đội quân của Didgeridoos. Trong khi rất vô lý, Walk Hard thiếu sự vô chính phủ của các tổ tiên parodic của nó nhưng bù đắp cho nó với các vụ nổ trực tiếp của mục tiêu đã chọn, từ chân dung rút gọn của quá trình sáng tạo (bài hát tiêu đề bắn vào số 1 sau khi nó được ghi lại) và casting nghi vấn ('Tôi là bạn gái 12 tuổi của Dewey!' hét lên một Kristen Wiig phát triển đầy đủ) với cấu trúc nôi đến lớn. Nếu nó là một hit lớn hơn, nó có thể đã tha thứ cho chúng tôi Bohemian Rhapsody - Justout của sự bối rối tuyệt đối. & Nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp;had to be resurrected in order to deliver an all-out roasting of an ascendant brand of awards bait: the prestige musical biopic. Arriving on the heels of Jamie Foxx’s Oscar-winning Ray Charles impression and the Carter-Cash box-office phenomenon Walk the Line, co-writers Jake Kasdan and Judd Apatow superimpose elements of both – along with not-at-all subtle bits of Elvis, Bob Dylan and Brian Wilson – into the lumpy form of Reilly’s Dewey Cox. He’s a well-meaning rube turned rock’n’roll pioneer who never quite sheds his dopey innocence, even while getting hooked on stronger and stronger drugs and writing increasingly indulgent songs featuring ‘an army of didgeridoos’. While plenty absurd, Walk Hard lacks the anarchic zaniness of its parodic forebears but makes up for it with direct-hit explosions of its chosen target, from the reductive portrayal of the creative process (the title song shoots to number 1 half an hour after its recorded) and questionable casting (‘I’m Dewey’s 12-year-old girlfriend!’ yells a full-grown Kristen Wiig) to the cradle-to-grave structure. If it had been a bigger hit, it might have spared us Bohemian Rhapsody – just out of sheer embarrassment.      

96. & nbsp; an toàn cuối cùng! (1923) Safety Last! (1923)

Ý tưởng làm việc trong tay áo áo của bạn! Hãy nghĩ về sự sốc cho khách hàng của bạn, phụ nữ văn hóa và tinh tế!

Giám đốc: Fred C Newmeyer Fred C Newmeyer

Diễn viên: Harold Lloyd, Mildred Davis Harold Lloyd, Mildred Davis

Luôn luôn có thông số kỹ thuật vòng thể thao và người chèo thuyền rơm, diễn viên hài im lặng Harold Lloyd, Shtick là để nuôi dưỡng một nhân vật cửa hàng đầu của cậu bé, sau đó đưa nhân vật chính của mình vào tình trạng nguy hiểm tóc. Trong tính năng nổi tiếng nhất của anh ấy, kế hoạch của anh ấy để có được một người quen thể thao để leo lên một mặt tiền của cửa hàng bách hóa như một người đóng thế công khai, vì vậy Harold đã tự giải quyết sự đi lên đầy nguy hiểm. Cue Pesky Pigeons và một khuôn mặt đồng hồ bất tiện trong một bộ phim được xây dựng đẹp mắt, rất hài hước với việc sử dụng phối cảnh thông minh tạo ra cảm giác mạnh mẽ mà không cần chiếu ngược-hoặc một pixel máy tính duy nhất!

97. & NBSP; Chuyến đi (2011) The Trip (2011)

Tôi & nbsp; nghĩ rằng bất cứ ai trên 40 tuổi, những người thích thú khi thực hiện các ấn tượng cần phải có một cái nhìn dài, khó khăn trong gương.think anyone over 40 who amuses themself by doing impressions needs to take a long, hard look in the mirror.’

Giám đốc: Michael Winterbottom: Michael Winterbottom

Diễn viên: Rob Brydon, Steve Coogan: Rob Brydon, Steve Coogan

Ở đây, những gì xảy ra trong chuyến đi: Steve Coogan và Rob Brydon, chơi các phiên bản hư cấu của chính họ, lái xe qua vùng nông thôn Anh, ăn những bữa ăn lạ mắt, cãi nhau về sự nghiệp của họ, hát Abba và làm rất nhiều ấn tượng của người nổi tiếng. Đó là toàn bộ điều đó - và đó là tất cả những gì nó cần. Được cắt theo chiều dài phim từ loạt phim truyền hình BBC sáu tập, nó được sắp xếp bởi đạo diễn Michael Winterbottom như một loạt các họa tiết mà tất cả đều diễn ra ít nhiều theo cách tương tự, nhưng nó lại bị kích động. Giải thích lý do tại sao khó khăn: Đó là một bộ phim đường bộ nhanh chóng chịu khuất phục khi đi du lịch mê sảng, điểm đó trong một chuyến du ngoạn dài, nơi chán nản, kiệt sức và khó chịu kết hợp thành một loại hưng phấn, và mọi thứ trở nên buồn cười mà không có lý do gì. Nhưng Coogan và Brydon có loại hóa học truyện tranh nơi khái niệm đó có thể tự duy trì trên ba bộ phim, gần như không kém phần hài hước. Làm cho điều này bắt đầu của bạn.The Trip: Steve Coogan and Rob Brydon, playing fictionalised versions of themselves, drive across the English countryside, eating fancy meals, bickering about their careers, singing ABBA and doing a lot of celebrity impressions. That’s literally the whole thing – and that’s all it needs to be. Trimmed to film length from a six-episode BBC television series, it’s arranged by director Michael Winterbottom as a series of vignettes that all play out more or less the same way, and yet it’s hysterical. Explaining why is difficult: it’s a road movie that quickly succumbs to travel delirium, that point in a long excursion where boredom, exhaustion and annoyance combine into a sort of euphoria, and things become funny for no reason at all. But Coogan and Brydon have the kind of comic chemistry where that concept can sustain itself across three, almost equally funny films. Make this your starter.

98. Hot Fuzz (2007)

‘He’s not Judge Judy and executioner!’

Director: Edgar Wright

Cast: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman

Action movies are an easy target for parody, what with their stone-faced seriousness amid all the explosions and pun-intensive one-liners. As with their breakthrough zom-com Shaun of the Dead, though, the team of Edgar Wright, Simon Pegg and Nick Frost don’t simply point to the genre’s tropes à la MacGruber and Hot Shots! – great comedies in their own right, to be sure – but build an actual movie around them. In this case, it’s a movie that also mashes up staid ITV dramas with buddy cop flicks and a Satanic-panic twist, and in the incongruity of that mix finds huge laughs. It doesn’t pack the emotional punch of Shaun of the Dead, but it does have a missing swan, a shootout in a grocery store and Timothy Dalton as a very obviously evil villain that no one but Pegg’s hardened big-city cop seems to find suspicious.

99. Mean Girls (2004)

'You can't sit with us.'

Director: Mark Waters

Cast: Lindsay Lohan, Jonathan Bennett

When Cady (Lindsay Lohan) moves from being home-schooled by her parents in Africa to an American high school, she has rude awakening. Confronted by the school's hierarchy where popularity means everything, she finds herself infiltrating the girl clique The Plastics. Loaded with laugh-out-loud moments, the script, penned by Tina Fey, is filled with zingers. It's a film that provides genuine insight and empathy as well as a hefty dose of putdowns and comeuppances.

100. Meet the Parents (2000)

‘I have nipples, Greg. Could you milk me?’

Director: Jay Roach

Cast: Ben Stiller, Robert De Niro

Meeting your partner’s parents is bound to be stressful – but Greg Focker (Ben Stiller) has it worse than most. Turns out his potential father in law (Robert De Niro) is a former CIA agent with a suspicious nature – and a polygraph lie-detector machine at his disposal. Over the course of an eventful visit, Focker’s misfortune builds to a farcical crescendo as his intended (Teri Polo) looks on. Stiller is on hilarious, hapless form and De Niro has never been funnier.

Amsterdam

American Hustle director David O Russell’s breezy period caper is not, by any traditional metric, A Great Movie. The plot is bananas, despite being loosely based on a real-life fascist conspiracy in 1930s America, the ending is a dud and the outsized performances won’t be for everyone. And I kinda liked it. Because what Amsterdam lacks in tight storytelling, it more than makes up for in exuberant, happy-go-lucky spirit. It’s the kind of whole-hearted celebration of goofy camaraderie and friendship of which there are all too few on our cinema screens. And for all its flaws, it leaves you feeling better about the world.  That baggy plot involves three old Great War friends caught up a byzantine scheme to instal a Nazi-sympathising government in Washington. It begins with a postmortem and takes in Great War veterans’ leagues, a couple of ornithologically fixated spies (Mike Myers and Michael Shannon), more murders, two dimbulb cops (Alessandro Nivola and Matthias Schoenaerts) and Rami Malek’s slippery one-percenter. It’s, well, a lot.Amsterdam’s well-stocked ensemble inhabits its lushly constructed and lit Jazz Age world (Gravity’s Emmanuel Lubezki is cinematographer) with gusto. Christian Bale delivers a joyously leftfield performance as a caring, glass-eyed Jewish doctor struggling to win the approval of the snobbish Park Avenue family of his wife (Andrea Riseborough). To say he goes ‘full Columbo’ is very much meant as a compliment.  What Amsterdam lacks in tight storytelli

The Banshees of Inisherin

It’s an odd quirk that the most contemporary of paranoias – being ghosted – is articulated so perfectly by a film set on a scantily populated Irish island in the entirely internet-free 1920s. That’s the setting for Martin McDonagh’s latest blend of belly laughs and emotional gut punches – arguably, and with apologies to stans of Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, his best film since In Bruges.  What makes it work so well, aside from a rollickingly funny but never smirky McDonagh script that arms every member of its small ensemble with killer moments, is the reuniting of In Bruges’s two leads, Colin Farrell and Brendan Gleeson.  Here, the chemistry between the pair is an ever-more volatile blend: rather than a suicidal hitman nursing a deep guilt, Farrell plays Pádraic, a mulish but kind-hearted man who lives with his sister (Kerry Condon, terrific), loves his miniature donkey like his best pal, Colm (Gleeson), and wouldn’t know guilt if it hit him in the face. The problem is that, for Colm, the flames of this once-fraternal love have burnt out. Pádraic is a drain, a dullard who is holding him back from his higher purpose: which mainly boils down to penning a new ditty on his fiddle and sinking pints with someone – anyone – else. ‘Have ya been rowin’?’ a confused Pádraic is asked by the regulars at his local pub.  It’s all so out of the blue, he’s not even sure. The island’s young drifter, Dominic (Barry Keoghan), is soon plying him with his dad’s stolen potato liquor,

Xem cách họ chạy

Một kiểu kẻ giết người không còn nhiều-meta sẽ khiến bạn bị nhột trong vòng một inch của cuộc đời bạn hoặc muốn chôn một con dao ở lưng ai đó (đừng quên đeo găng tay!), Xem cách họ chạy quá Tham khảo, nó làm cho những con dao ra trông giống như M. Tôi rất vui khi báo cáo rằng nó đã khiến tôi chắc chắn trong trại nhột. Kể chuyện ngoằn ngoèo được hỗ trợ và bị loại bỏ bởi một số tiếng cười lớn, những màn trình diễn nổi bật từ Saoirse Ronan với tư cách là một cảnh sát quá mức và Sam Rockwell là đối tác thám tử của cô chảy tự do. Và ‘Camp, là từ hoạt động: Dàn diễn viên ACE được cấp giấy phép đầy đủ cho Eke mỗi giọt cuối cùng của sự vô lý từ một kịch bản phim làm cho vui vẻ với các quy ước thể loại. Từ Tim Key với tư cách là một cảnh sát trưởng túi gió, đến Ruth Wilson với tư cách là một nhà hát hoài nghi, đến David Oyelowo với tư cách là một nhà biên kịch tự ái với một người yêu Latin tạm thời, các buổi biểu diễn là riper so với một bát trái cây hai tuần tuổi. Quả táo thối ở trung tâm của tất cả những điều này được tiết lộ, nhưng đã bị vạch mặt, trong phần mở đầu của Helter-Skelter. Vụ giết người diễn ra ở hậu trường tại một bữa tiệc để kỷ niệm màn trình diễn thứ 100 của bẫy chuột ở London West West End. Bump Off là nhà làm phim người Mỹ đáng ghét Leo Köpernick (Adrien Brody), người đàn ông bị buộc tội chỉ đạo bộ phim chuyển thể được lên kế hoạch bởi nhà sản xuất Philandering John Woolf (Reece Shearsmith). Đây là một whodunnit mà không phải lúc nào cũng quan tâm đến sự

Phát ốm vì bản thân mình

Sick Of Myself, A & NBSP; Bộ phim Na Uy của Kristoffer Borgli, mở đầu trên Cafe Waitress buồn chán Signe (Kristine Kujath Thorp) và bạn trai nghệ sĩ khái niệm của cô Thomas (Eirik Sæther) & NBSP; ngồi trong một nhà hàng ưa thích, được cho là để chúc mừng sinh nhật cô. Thomas ra lệnh cho một chai rượu vang đắt tiền bằng mắt; Anh ta bình thường, nhưng chỉ thực hiện đủ xấu hổ trong yêu cầu của người phục vụ để giữ cho giá im lặng, rằng anh ta gần như tránh xa kế hoạch của mình để đánh cắp rượu trong một người chạy bộ kịch tính - nếu chỉ có bạn gái của anh ta không bị mê hoặc với Sự chú ý của công chúng về một chiếc bánh sinh nhật đến, rằng cuối cùng cô ấy đã làm hỏng kế hoạch. Signe đồng ý hài hước với cách thức của Thomas, bám vào kế hoạch ban đầu sau khi làm bánh, nhưng chỉ khi anh ta cho phép cô tuyên bố rằng cô là người đã đánh cắp rượu vang-để có cơ hội tập trung mình là anh hùng của câu chuyện tại một câu chuyện Bữa tiệc tại nhà sau này, tất nhiên. Signe và Thomas là cặp vợ chồng đó; Luôn luôn cạnh tranh, bắt mắt hút cuộc sống ra khỏi mọi cuộc trò chuyện của đảng với những giai thoại cá nhân tự gây tranh cãi về cuộc sống chủ yếu là trung bình của họ. Đó là, cho đến khi Thomas đạt được danh tiếng nhỏ với các tác phẩm điêu khắc của mình được làm từ ghế sofa thiết kế bị đánh cắp. Signe tức giận và ghen tị mãnh liệt. Một con chó tấn công bên ngoài quán cà phê của cô đã gây ra một sự thôi thúc bị bệnh; Signe nhìn thấy ở người phụ nữ chảy máu này những gì cô ấy đã tìm kiếm tất cả cùng - sự cảm thông, chú ý, quan trọng. Nhưng cô ấy đã thử tất cả trước đây, bao gồm một nỗ lực đáng thất vọng trong việc giả mạo phản ứng dị ứng với các loại hạt