 Show
Vợ chồng nữ ca sĩ Beyonce và rapper Jay-Z là cặp đôi quyền lực nhất nhì làng giải trí thế giới. Họ cũng là nguồn cảm hứng lớn trong cuộc sống của cộng đồng người Mỹ gốc Phi - Ảnh: Celebrity Insider Không ngẫu nhiên mà những danh hiệu được khán giả và truyền thông tôn vinh như Nữ hoàng nhạc soul, Đệ nhất phu nhân của nhạc blues, Nữ hoàng nhạc jazz, hay Ông hoàng nhạc pop đều dành cho những người Mỹ gốc Phi: Arethe Franklin, Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Michael Jackson. Nhạc sĩ Nguyễn Đỗ Anh Tuấn The show must be paused (tạm dịch: Màn trình diễn phải tạm hoãn) là một phong trào thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới như Beyonce, Lady Gaga, Billie Eilish hay Rihanna. Mục đích của phong trào là tạm dừng hoạt động trong công
nghiệp âm nhạc để phản đối về vấn đề bạo lực cảnh sát đối với cộng đồng người da màu, hay còn gọi là người Mỹ gốc Phi. "Gieo hạt" cho nhạc jazz Người châu Phi bắt đầu bị bắt đưa sang châu Mỹ làm nô lệ từ nhiều thế kỷ trước. Trang lịch sử ấy kéo dài hàng trăm năm, người da màu vừa lao động vừa cất tiếng hát cho nhau nghe về những nỗi buồn và ước mơ của họ. Trò chuyện với Tuổi Trẻ, TS Nguyễn Tiến Mạnh - trưởng khoa jazz tại Học viện Âm nhạc quốc gia - cho biết nhạc jazz có lịch sử hình thành bắt đầu cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20 từ một loại hình âm nhạc được gieo hạt trên âm nhạc châu Phi và âm nhạc phương Tây, nhưng được nảy mầm và phát triển bởi văn hóa Mỹ. Hiện nay nhạc jazz nói chung, nghệ thuật jazz nói riêng không còn là loại nhạc của người da trắng, cũng không phải của người da màu, nó đã nhanh chóng trở thành một thể loại âm nhạc mang tính toàn cầu. "Đặc điểm âm nhạc nổi bật của người Mỹ gốc Phi là tính sáng tạo. Năm nhân tố âm nhạc quan trọng gồm: cảm nhận về nhịp điệu, sự nhắc lại trong đối đáp gọi và trả lời, đảo phách, sự thống trị của bộ gõ và nhịp hỗn hợp. Những nhân tố này đều hiện hữu trong nhạc jazz cho đến tận ngày nay. Do đó, âm nhạc của người Mỹ gốc Phi có sự chi phối lớn tới sự hình thành và phát triển của nhạc jazz. Jazz bắt đầu lan tỏa ra nhiều nơi trên thế giới, sang cả quê hương của nó là châu Phi, rồi lại quay ngược về Mỹ" - TS Nguyễn Tiến Mạnh nhận định. Thế kỷ 20 được coi là cột mốc quan trọng trong ngành lịch sử âm nhạc Mỹ. Trong đó, nhạc jazz và hip hop đã thúc đẩy sự phát triển âm nhạc trên toàn thế giới. Nhạc sĩ Nguyễn Đỗ Anh Tuấn - trưởng khoa âm nhạc tại Soul Academy, từng tốt nghiệp loại xuất sắc tại trường đại học về âm nhạc danh giá nhất nước Mỹ là Berklee - bày tỏ quan điểm: "Những yếu tố âm nhạc như blues notes xuất hiện trong rất nhiều bài hát ngày nay có nguồn gốc từ dòng nhạc blues. Hay có những dạng tiết tấu có nguồn gốc từ châu Phi, được truyền qua vùng châu Mỹ Latin và bây giờ được sử dụng phổ cập trong hầu hết các bài hát của âm nhạc đại chúng". Góp phần định hình âm nhạc đại chúng Ca sĩ - rapper Hà Lê cho rằng người Mỹ gốc Phi đã có đóng góp lớn trong việc tạo ra một thị trường âm nhạc và thời trang trị giá hàng tỉ đô, qua đó định hình xu hướng cho âm nhạc, thời trang, giải trí cho giới trẻ. "Jazz và hip hop đều bắt nguồn từ cộng đồng người Mỹ gốc Phi. Trong đó nhạc hip hop là từ những năm 1970 tại The Bronx, New York. Sự giải phóng nô lệ năm 1865 đã mang đến nhiều cơ hội cho những người Mỹ gốc Phi tự do, trong đó có biểu diễn âm nhạc. Đầu thế kỷ 19, nhạc jazz ra đời và nhanh chóng lan tỏa khắp thế giới, trở thành nền tảng cho nhiều phong cách âm nhạc khác nhau phát triển, trong đó có hip hop" - anh nói. Ngày nay, nhiều nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi đã và đang là hình mẫu của sự thành công trên thế giới như Louis Armstrong, Nat King Cole, Bille Holiday, Ray Charles, Nina Simone, Stevie Wonder, Diana Ross, Whitney Houston, Rihanna, Kayne West... Đặc biệt, phải kể đến hãng đĩa của người da màu Motown Records. Họ đã góp phần định hình âm nhạc đại chúng, đồng thời cho thấy giá trị của di sản văn hóa mà người Mỹ gốc Phi mang đến. Ở Việt Nam, một số nghệ sĩ như Suboi cũng lên tiếng tôn vinh những đóng góp của cộng đồng người Mỹ gốc Phi đối với âm nhạc thế giới hiện đại. "Nhạc blues, jazz về sau được đưa vào những nơi đẹp đẽ sang trọng, vậy mà người nghệ sĩ da đen vẫn phải đi về cửa riêng ở phía sau", Suboi cảm thán. Trong nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ da đen đã có những đóng góp lớn cho thế giới nghệ thuật đã định hình văn hóa thị giác, nhưng khi chúng ta nghĩ về các nghệ sĩ vĩ đại trong suốt lịch sử, những cái tên thường xuất hiện chủ yếu là của các nghệ sĩ da trắng. Trong suốt lịch sử, khắp nơi trên thế giới, các họa sĩ và tác phẩm nghệ thuật màu đen nổi tiếng đã bị coi thường và điều này đã dẫn đến một lịch sử nghệ thuật phổ biến mà hầu như chỉ thừa nhận tài năng của các nghệ sĩ da trắng. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ khám phá một số nghệ sĩ da đen nổi tiếng đã có những đóng góp đáng kể cho thế giới nghệ thuật.or centuries, Black artists have made vast contributions to the world of art that have shaped visual culture, yet when we think of great artists throughout history the names that often come up are predominantly that of White artists. Throughout history, all over the world, famous Black painters and artworks have been disregarded and this has resulted in a popular history of art that has almost exclusively only acknowledged the talents of White artists. In this article, we will explore some of the famous Black artists that have made significant contributions to the world of art. Mục lục
Danh sách các nghệ sĩ da đen nổi tiếng của chúng tôi mà bạn nên biết vềNghệ thuật thị giác được tạo ra bởi các nghệ sĩ da đen là vô cùng đa dạng. Nó thường phục vụ như một tàu biểu hiện mô tả thực tế xã hội, chính trị và kinh tế của các nghệ sĩ này kinh nghiệm của họ; nhưng cũng hoạt động như một hình thức phản kháng văn hóa mạnh mẽ. Trong suốt lịch sử, ảnh hưởng và tác động của các nghệ sĩ da đen thường xuyên bị coi thường và tài năng, đóng góp và thành tích của họ chưa được công nhận. created by Black artists is incredibly diverse. It often serves as a vessel of expression that depicts the social, political, and economic realities of these artists’ experiences; but also acts as a form of powerful cultural protest. Throughout history, the influence and impact of Black artists have regularly been disregarded and their talents, contributions, and achievements have not been recognized.
Joshua Johnson (khoảng 1763 - c. 1824)
& nbsp; Joshua Johnson sống và làm việc tại Baltimore với tư cách là một họa sĩ chân dung trong thế kỷ 18 và 19. Mặc dù ít được biết đến về nền tảng của mình vì địa vị là nô lệ, ông đã giành được tự do vào năm 1782 và tiếp tục trở thành một họa sĩ chân dung vào năm 1796. Johnson được công nhận là một trong những nghệ sĩ lịch sử đen quan trọng nhất khi ông là người đầu tiên được ghi nhận Nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi để làm việc chuyên nghiệp.Joshua Johnson lived and worked in Baltimore as a portrait painter during the 18th- and 19th-century. Although little is known of his background because of his status as a slave, he gained his freedom in 1782 and went on to become a portrait painter in 1796. Johnson is recognized as one of the most important Black history artists as he is the first documented African-American artist to work professionally.
Johnson đã sản xuất hơn 100 bức chân dung trong suốt cuộc đời mình. Anh ta tự gọi mình là một thiên tài tự học của người Viking và những bức tranh của anh ta được thể hiện một cách đặc trưng theo phong cách nghệ thuật ngây thơ. Phần lớn các bức tranh lịch sử đen của anh ấy đã chia sẻ một tác phẩm riêng biệt và cách thức cứng nhắc, nơi đối tượng sẽ ngồi và nhìn thẳng vào một cái nhìn ba phần tư trước một phông nền đơn giản, với một bộ đạo cụ có thể bao gồm bất cứ thứ gì từ ký sinh trùng và cưỡi ngựa đến hoa và trái cây. Các chủ đề của những bức tranh của ông chủ yếu là cư dân da trắng nổi bật của Maryland.Naïve art style. The majority of his Black history paintings shared a distinct composition and stiff manner where the subject would be seated and gazing straightforwardly in a three-quarter view in front of a plain backdrop, with a set of props that could include anything from parasols and riding crops to flowers and fruit. The subjects of his paintings were predominantly prominent White residents of Maryland. Johnson đã mở đường cho các họa sĩ và tác phẩm nghệ thuật màu đen nổi tiếng theo anh ta bởi vì, mặc dù vị thế trước đây của anh ta là một nô lệ và nhiều rào cản không thể vượt qua mà anh ta phải vượt qua, anh ta là người Mỹ gốc Phi sớm nhất được biết là đã tạo ra sự nghiệp của họ như một nghệ sĩ. Ông đã làm việc có lợi nhuận trong hơn 30 năm và có thể theo đuổi một nghề nghiệp bị từ chối đối với người Mỹ gốc Phi ở nơi khác.
Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Jacob Lawrence (1917 - 2000)
& nbsp; Joshua Johnson sống và làm việc tại Baltimore với tư cách là một họa sĩ chân dung trong thế kỷ 18 và 19. Mặc dù ít được biết đến về nền tảng của mình vì địa vị là nô lệ, ông đã giành được tự do vào năm 1782 và tiếp tục trở thành một họa sĩ chân dung vào năm 1796. Johnson được công nhận là một trong những nghệ sĩ lịch sử đen quan trọng nhất khi ông là người đầu tiên được ghi nhận Nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi để làm việc chuyên nghiệp.modernism, where he illustrated African-American life using vivid color.
Trong những năm qua, ông đã tạo ra các tác phẩm được ủy nhiệm và đóng góp các tác phẩm nghệ thuật cho các tổ chức phi lợi nhuận như NAACP và Quỹ quốc phòng trẻ em. Ông đã trưng bày loạt tranh đáng chú ý nhất của mình, Sê-ri Di cư (1940-1941), tại Phòng trưng bày Downtown, khiến ông trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên tham gia thành lập Edith Halpert. Nó mô tả cuộc di cư hàng loạt, nơi có hơn sáu triệu người Mỹ gốc Phi chạy trốn khỏi miền Nam, nơi vẫn bị tách biệt, đối với các khu vực đô thị hóa ở phía bên kia của Hoa Kỳ.
Anh ấy gọi phong cách của mình là chủ nghĩa lập thể năng động của người Hồi giáo, mà anh ấy đã sử dụng để mang lại trải nghiệm của người Mỹ gốc Phi vào cuộc sống, kết hợp màu nâu và người da đen với màu sắc tươi sáng. Những đóng góp của anh ấy cho thế giới nghệ thuật đã được công nhận rộng rãi và anh ấy đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng, đạt được một số cột mốc như trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên để tác phẩm nghệ thuật của mình trở thành một tính năng vĩnh viễn tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MOMA), và vào năm 1990, anh ấy là người người nhận Huân chương Nghệ thuật Quốc gia Hoa Kỳ. Công việc của Lawrence, đã phản ánh trực tiếp thời gian anh ta sống và có ảnh hưởng đặc biệt. Ông đã gây sốc cho khán giả đương đại với những mô tả hiện đại của mình về cuộc sống hàng ngày, cũng như các nhân vật và câu chuyện lịch sử người Mỹ gốc Phi. Bức tranh Builders năm 1947 của ông đã treo trong Nhà Trắng từ năm 2009. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Chéri Samba (1956 - hiện tại) & nbsp;
Chéri Samba nổi tiếng với tác phẩm nghệ thuật châu Phi đương đại của mình. Những bức tranh của ông chia sẻ một cái nhìn thoáng qua về nhận thức của ông về cuộc sống ở Cộng hòa Dân chủ Congo. Sự nghiệp của Samba, bắt đầu trong khi làm việc như một nghệ sĩ truyện tranh và nghệ sĩ Billboard. Sau đó, anh ta chuyển sang vẽ tranh, nhưng vì những bức tranh quá đắt, anh ta đã sử dụng vải bị sa thải làm căn cứ của mình.
Những bức tranh của Samba, cho bạn biết những gì anh ấy muốn họ, không có tự do giải thích. Việc xem xét cẩn thận được thực hiện khi anh ta tạo ra các tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn của mình. Thông qua nỗ lực duy trì sự kiểm soát có thẩm quyền Samba ra lệnh một cách xuất sắc câu chuyện về công việc của mình và tự bảo vệ mình bằng cách tránh bất kỳ cách giải thích chính trị áp đặt nào và quan trọng nhất là anh ta giữ cho người xem không gắn kết quan điểm của chính họ, thường quá quy tắc và không đủ, với công việc của mình . Tác phẩm nghệ thuật của Samba, truyền đạt nhận thức của ông về thực tế chính trị, xã hội, văn hóa và kinh tế của Cộng hòa Dân chủ Congo. Ông đã giải quyết các đối tượng như phong tục văn hóa, AIDS, bất bình đẳng xã hội, tham nhũng, tình dục và cuộc sống hàng ngày trông giống như ở Kinshasa. Samba đã giải thích rằng mục tiêu của anh ta là thu hút mọi người về lương tâm và khiến mọi người suy nghĩ.
Sự phổ biến của các bức tranh Samba, đã vượt ra ngoài biên giới của Kinshasa vào giữa những năm 1980, nơi ông có được khán giả quốc tế. Samba đã trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc pop da đen nổi tiếng nhất làm việc với nghệ thuật châu Phi đương đại. Các bộ sưu tập của ông đã được trưng bày trong các phòng trưng bày như Trung tâm MoMA và Paris, Georges Pompidou. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Chéri Samba (1956 - hiện tại) & nbsp;
Chéri Samba nổi tiếng với tác phẩm nghệ thuật châu Phi đương đại của mình. Những bức tranh của ông chia sẻ một cái nhìn thoáng qua về nhận thức của ông về cuộc sống ở Cộng hòa Dân chủ Congo. Sự nghiệp của Samba, bắt đầu trong khi làm việc như một nghệ sĩ truyện tranh và nghệ sĩ Billboard. Sau đó, anh ta chuyển sang vẽ tranh, nhưng vì những bức tranh quá đắt, anh ta đã sử dụng vải bị sa thải làm căn cứ của mình.
Sau ba năm đấu tranh, thiên tài của anh cuối cùng đã được công nhận. Năm 1980, tác phẩm nghệ thuật của ông đã được trưng bày trong một chương trình nhóm nơi anh nhận được sự hoan nghênh quan trọng. Công chúng yêu nghệ thuật yêu thích và ngưỡng mộ sự hợp nhất của anh ấy về các biểu tượng, động vật, hình vẽ và từ ngữ; với tác phẩm nghệ thuật của mình được bán với giá 50.000 đô la cho một bản gốc.
Basquiat đã trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình trên khắp Hoa Kỳ và phần còn lại của thế giới, từ Bờ Biển Ngà, Abidjan, ở Châu Phi đến Hanover, Đức. Năm 1986, Basquiat trở thành nghệ sĩ trẻ nhất giới thiệu tác phẩm của họ tại Phòng trưng bày Đức Kestner Gesellschaft khi mới 25 tuổi. Thật không may, cùng với sự hoan nghênh khổng lồ của mình, Basquiat đã chiến đấu với chứng nghiện, anh ta đã chết vì quá liều vào năm 1988 lúc 27 tuổi. Mặc dù sự nghiệp nghệ thuật của anh ấy tồn tại trong thời gian ngắn, anh ấy đã có một tác động vĩnh cửu đối với thế giới nghệ thuật, được cho là đã làm sáng tỏ trải nghiệm của người Mỹ gốc Phi và Latino và thiết lập một vị trí cho trải nghiệm này trong không gian nghệ thuật ưu tú. Bức tranh về một hộp sọ không có tiêu đề năm 1982 của ông đã được bán vào năm 2017 tại một cuộc đấu giá do Sothwise, tổ chức với mức kỷ lục 110,5 triệu đô la cho một tỷ phú Nhật Bản. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Iona Rozeal Brown (1966 - hiện tại)
Khi khám phá các họa sĩ và tác phẩm nghệ thuật màu đen nổi tiếng, Iona Rozeal Brown là một nghệ sĩ đương đại để lưu ý. Bức tranh tường thuật Brown Brown thể hiện ý kiến của cô về bản sắc văn hóa. Cô lấy rất nhiều cảm hứng từ hip-hop đương đại và thể loại in ấn UKIYO-E của Nhật Bản. Brown chỉ bắt đầu vẽ ở tuổi đôi mươi, khi cô lần đầu tiên nhận được sự giáo dục chính thức của mình, một BFA từ Viện Nghệ thuật San Francisco và MFA của cô từ Đại học Yale.
Brown bị mê hoặc bởi hình của Geisha, và cô đã khám phá kỹ chủ đề trong tác phẩm nghệ thuật của mình. Cô khéo léo kết hợp các nền văn hóa dường như không tương thích. Trong tác phẩm nghệ thuật đen nổi tiếng của mình, cô sử dụng phương tiện truyền thông hỗn hợp cách điệu và tưởng tượng để tạo ra những bức tranh của mình, nơi cô kết hợp các phong cách graffiti, hip-hop và bản in Nhật Bản khác nhau. Khi cô học ở San Francisco, cô đã tiếp xúc với văn hóa Ganguro Nhật Bản, nơi chiếm đoạt văn hóa đen. Điều này đã thôi thúc cô đến thăm Nhật Bản để tìm hiểu về văn hóa nhóm này. Chuyến đi đã truyền cảm hứng cho loạt phim nổi tiếng của cô, The Blackface Tranh (2003), đã bắt đầu sự nghiệp của cô. Mối quan tâm của Brown với việc chiếm đoạt văn hóa người Mỹ gốc Phi và với chủ nghĩa tiêu dùng, tác động của việc xây dựng bản sắc văn hóa toàn cầu được khám phá thông qua công việc của cô.
Công việc khiêu khích của cô đặt câu hỏi về sức mạnh của hình ảnh và sự cám dỗ của bề mặt trên chất khi nói đến các hình thức văn hóa. Công việc của cô kêu gọi người xem xem xét một vài điều, cụ thể là sự e ngại, tính xác thực, quyền sở hữu và bản sắc khi hiểu được tác động của toàn cầu hóa. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Iona Rozeal Brown (1966 - hiện tại)
Khi khám phá các họa sĩ và tác phẩm nghệ thuật màu đen nổi tiếng, Iona Rozeal Brown là một nghệ sĩ đương đại để lưu ý. Bức tranh tường thuật Brown Brown thể hiện ý kiến của cô về bản sắc văn hóa. Cô lấy rất nhiều cảm hứng từ hip-hop đương đại và thể loại in ấn UKIYO-E của Nhật Bản. Brown chỉ bắt đầu vẽ ở tuổi đôi mươi, khi cô lần đầu tiên nhận được sự giáo dục chính thức của mình, một BFA từ Viện Nghệ thuật San Francisco và MFA của cô từ Đại học Yale.oil paint, glitter, porn magazine cut-outs, and elephant dung.
Ofili đã nhận được sự giáo dục chính thức của mình từ các tổ chức khác nhau, bao gồm Đại học Tameside ở Manchester, Trường Nghệ thuật Chelsea và cuối cùng là Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London. Năm 23 tuổi, anh được trao một học bổng cho phép anh đến Zimbabwe, nơi anh dành thời gian học các bức tranh hang động. Chuyến đi này có tác động rất lớn đến phong cách của anh ấy, đó cũng là nơi lần đầu tiên anh ấy bị mê hoặc với phân voi. Bằng cách kết hợp nó trong một số bức tranh của anh ấy hoặc sử dụng nó làm cơ sở mà các bức tranh của anh ấy đứng, anh ấy khuyến khích người xem đặt câu hỏi về giá trị mà họ gắn liền với mọi thứ.cave paintings. This trip had a huge impact on his style, it is also where he first became fascinated with elephant dung. By incorporating it in some of his paintings or using it as the base on which his paintings stood, he encouraged the viewers to question the value they attached to things. Ofili đặc biệt được truyền cảm hứng từ nhạc jazz và hip hop, mà ông coi là lễ kỷ niệm của văn hóa đen. Anh ấy vẽ những gì âm nhạc khiến anh ấy cảm thấy. Trong một số bức tranh của mình, anh đã sử dụng những hình ảnh cắt ra của các nhạc sĩ da đen như một phương tiện để ăn mừng tài năng của họ và thừa nhận rằng nghệ thuật của anh có liên quan đến họ. Tác phẩm của ông làm nổi bật tính khác biệt của bản sắc đen.
Đó là đột phá khi Ofili được chọn là thành viên của nhóm, các nghệ sĩ trẻ người Anh, vì không có nhiều nghệ sĩ gốc Phi và Caribbean. Ofili là một thế lực trong thế giới nghệ thuật, năm 2017, ông là chỉ huy của trật tự tuyệt vời nhất của Đế quốc Anh (CBE) bởi Nữ hoàng, vì sự phục vụ và đóng góp của ông cho nghệ thuật. Vào năm 2019, ông đã xuất hiện trong Powerlist, 100 người có ảnh hưởng nhất của di sản Caribbean châu Phi hoặc châu Phi ở Vương quốc Anh. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Kara Walker (1969 - Hiện tại)
Kara Walker là một trong những nghệ sĩ người Mỹ da đen nổi tiếng có tác phẩm khám phá giới tính, chủng tộc, tình dục, bản sắc và bạo lực. Walker là một họa sĩ đương đại, nhà làm in, người làm bóng, nhà làm phim, và giáo sư. & NBSP; Năm 1994, tác phẩm của cô đã trở thành một thành công ngay lập tức khi cô tham gia vào một chương trình tài năng cho trung tâm vẽ ở New York. Năm 1997, Walker đã được trao học bổng MacArthur và nhận được Genius Grant.
Walker biết từ năm ba tuổi rằng cô muốn trở thành một nghệ sĩ. Cô đã thử nghiệm các phong cách tiên phong khác nhau trong những năm qua nhưng ý định nghệ thuật của cô với các tác phẩm của cô vẫn giữ nguyên trong suốt. Walker bắt đầu tạo ra nghệ thuật đưa ra tuyên bố hoặc kể một câu chuyện; Mối quan tâm của cô là nhiều hơn về thông điệp đằng sau nghệ thuật hơn là theo đuổi sự hoàn hảo hay vẻ đẹp.
Chiến công nghệ thuật của Walker Walker đã kiếm được nhiều giải thưởng. Tạp chí Time có tên Walker trong danh sách thời gian 100 tuổi của nó vì những tác phẩm tuyệt vời của cô ấy và khả năng thu hút khán giả của cô ấy vào các thiết kế lớn mà không tiết lộ các chi tiết tốt hơn. Walker đảm nhận những khuôn mẫu và biến chúng lên đầu, vứt chúng ra, không có gì là ngoài giới hạn với cô khi cô say sưa trong tiếng cười và sự tàn nhẫn. Cô ấy không bị lay chuyển bởi các bình nguyên. Sự dũng cảm của cô được thể hiện khi cô dường như ném bóng của mình vào tường.
Mặc dù công việc Walker Walker đã được tôn vinh vì cách tiếp cận sáng tạo của cô để kể chi tiết lịch sử trong các bức tranh của mình, cô đã nhận được những lời chỉ trích lớn về công việc của mình. Các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi khác thậm chí đã cố gắng tẩy chay tác phẩm của cô. Điều đó đang được nói, công việc của cô chắc chắn rất phức tạp và kích động những phản ứng mạnh mẽ khi cô minh họa những câu chuyện lịch sử bị ám ảnh bởi sự khuất phục, tình dục và bạo lực.
Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Wangechi Mutu (1972 - hiện tại)
Nghệ sĩ Kenya Wangechi Mutu tiếp tục sản xuất nghệ thuật đồng thời quyến rũ và gây sốc. Công việc của Mutu, thuộc về phong trào đương đại và Afrofuturism khi cô kết hợp các tài liệu tham khảo từ văn hóa châu Phi với các thành phần của khoa học viễn tưởng để xây dựng các nhân vật vừa hấp dẫn vừa đáng lo ngại. Công việc của cô kết hợp cuộc đua, giới tính, bản sắc cá nhân và lịch sử nghệ thuật.
Tác phẩm nghệ thuật Mutu sườn phản ánh sự kết hợp giống như pastiche của các kết cấu và vật liệu nguồn khác nhau để đi sâu vào chủ nghĩa tiêu dùng và dư thừa. Công việc của cô được thừa nhận đã đưa ra một quá trình lịch sử khác nhau cho người dân châu Phi. Cô khám phá nghiêm túc tác động của chủ nghĩa thương mại phương Tây và ảnh hưởng của Mỹ đối với văn hóa châu Phi đương đại, cho dù đó là ngấm ngầm, vô hại hay vô hình, nó chắc chắn là hiện tại. Công việc của cô tập trung vào phụ nữ da đen xuyên tạc trong xã hội đương đại.
Mutu mô tả các minh họa khác nhau về nữ tính dưới vương quốc của Afrofuturism. Các nhân vật thế giới khác của phụ nữ mà cô miêu tả thu hút người xem và các cuộc thảo luận nhanh chóng về sự khách quan của phụ nữ; Cụ thể, sự đối tượng của phụ nữ da đen.
Mutu đã thiết lập một nghề nghiệp kéo dài hơn 20 năm và hiện cô cư trú tại thành phố New York. Tác phẩm của cô đã được trưng bày trên khắp thế giới bao gồm Bảo tàng Tate ở London, Bảo tàng Nghệ thuật Miami, Bảo tàng Kunstpalast ở Düsseldorf Đức, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, và Trung tâm Georges Pompidou, kể tên một số người. Trên hết, Mutu thành lập Châu Phi ra ngoài! Vào năm 2014, một tổ chức từ thiện nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ, tổ chức và các sáng kiến từ Châu Phi và cộng đồng của nó và thúc đẩy thay đổi căn bản bằng cách sử dụng nghệ thuật và hoạt động. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Péju Alatise (1975 - hiện tại)
Nghệ sĩ Kenya Wangechi Mutu tiếp tục sản xuất nghệ thuật đồng thời quyến rũ và gây sốc. Công việc của Mutu, thuộc về phong trào đương đại và Afrofuturism khi cô kết hợp các tài liệu tham khảo từ văn hóa châu Phi với các thành phần của khoa học viễn tưởng để xây dựng các nhân vật vừa hấp dẫn vừa đáng lo ngại. Công việc của cô kết hợp cuộc đua, giới tính, bản sắc cá nhân và lịch sử nghệ thuật.
Tác phẩm nghệ thuật Mutu sườn phản ánh sự kết hợp giống như pastiche của các kết cấu và vật liệu nguồn khác nhau để đi sâu vào chủ nghĩa tiêu dùng và dư thừa. Công việc của cô được thừa nhận đã đưa ra một quá trình lịch sử khác nhau cho người dân châu Phi. Cô khám phá nghiêm túc tác động của chủ nghĩa thương mại phương Tây và ảnh hưởng của Mỹ đối với văn hóa châu Phi đương đại, cho dù đó là ngấm ngầm, vô hại hay vô hình, nó chắc chắn là hiện tại. Công việc của cô tập trung vào phụ nữ da đen xuyên tạc trong xã hội đương đại.
Mutu mô tả các minh họa khác nhau về nữ tính dưới vương quốc của Afrofuturism. Các nhân vật thế giới khác của phụ nữ mà cô miêu tả thu hút người xem và các cuộc thảo luận nhanh chóng về sự khách quan của phụ nữ; Cụ thể, sự đối tượng của phụ nữ da đen. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Péju Alatise (1975 - hiện tại)
Nghệ sĩ Kenya Wangechi Mutu tiếp tục sản xuất nghệ thuật đồng thời quyến rũ và gây sốc. Công việc của Mutu, thuộc về phong trào đương đại và Afrofuturism khi cô kết hợp các tài liệu tham khảo từ văn hóa châu Phi với các thành phần của khoa học viễn tưởng để xây dựng các nhân vật vừa hấp dẫn vừa đáng lo ngại. Công việc của cô kết hợp cuộc đua, giới tính, bản sắc cá nhân và lịch sử nghệ thuật.
Wiley đã có được sự tôn trọng đối với những bức chân dung tự nhiên và sống động của mình về những người đàn ông Mỹ gốc Phi, thường có nền tảng khá ấn tượng chứa đầy hoa. Anh ta cố tình thách thức nam tính đen, thường được đặc trưng là đồng nghĩa với bạo lực và sợ hãi ở Mỹ. Với những bức chân dung sôi động và xa hoa của anh ấy, anh ấy thách thức bạn là người xem và bất cứ định kiến nào bạn có thể có về các đối tượng của anh ấy.
Tính sân khấu của các bức chân dung Wiley, dựa trên những hình ảnh quen thuộc của các nhân vật nổi bật từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 19 trong nghệ thuật phương Tây. Wiley cho vay thẩm quyền của những nhân vật được thiết lập này cho các đối tượng thế kỷ 21 của mình. Wiley được Tạp chí Time công nhận là một phần của 100 người có ảnh hưởng nhất năm 2018 của họ. Sức mạnh của chân dung của anh ta là đại diện anh hùng của họ về những người đàn ông Mỹ gốc Phi, giải quyết vấn đề những người đàn ông này thường được miêu tả trong văn hóa đương đại. Một vài tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của nghệ sĩ
Các câu hỏi thường gặpLịch sử nghệ thuật người Mỹ gốc Phi là gì?Nghệ thuật người Mỹ gốc Phi là một thuật ngữ rộng lớn, về cơ bản đề cập đến nghệ thuật thị giác được tạo ra bởi các nghệ sĩ Mỹ có màu đen. Nghệ thuật của các nghệ sĩ da đen bao gồm từ các nghệ sĩ nhạc pop đen đến các nghệ sĩ lịch sử đen và mọi thứ ở giữa. Các nghệ sĩ người Mỹ da đen và các tác phẩm nghệ thuật của họ trải dài hơn hai thế kỷ và nghệ thuật mà họ tạo ra cũng đa dạng và đa dạng như chính các nghệ sĩ. Ai là nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi đầu tiên?Johnson được công nhận là một trong những nghệ sĩ lịch sử đen quan trọng nhất vì ông là nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi đầu tiên làm việc chuyên nghiệp. Johnson là một trong những nghệ sĩ người Mỹ da đen sống và làm việc tại Baltimore với tư cách là một họa sĩ chân dung trong thế kỷ 18 và 19. Mặc dù ít được biết đến về nền tảng của mình vì địa vị của anh ấy là một nô lệ, anh ấy đã giành được tự do vào năm 1782 và tiếp tục trở thành một họa sĩ chân dung vào năm 1796. Johnson là một trong nhiều nghệ sĩ lịch sử đen quan trọng có những bức tranh và đóng góp lịch sử đen cho nghệ thuật Thế giới đã tạo ra một con đường cho vô số sáng tạo theo anh ta. Tại sao điều quan trọng là tham gia với nghệ thuật đen?Nghệ thuật thị giác của các nghệ sĩ da đen đã được sử dụng để minh họa trải nghiệm đen. Tác phẩm nghệ thuật đen nổi tiếng thường phục vụ như một con tàu mô tả thực tế xã hội, chính trị và kinh tế mà các nghệ sĩ này trải nghiệm. Trong suốt lịch sử, ảnh hưởng và tác động của các nghệ sĩ da đen thường xuyên bị coi thường và tài năng, đóng góp và thành tích của họ chưa được công nhận. Điều này đã dẫn đến một lịch sử nghệ thuật phổ biến mà hầu như chỉ thừa nhận tài năng của các nghệ sĩ da trắng. Điều quan trọng là tham gia vào nghệ thuật của các nghệ sĩ da đen bởi vì nó thúc đẩy sự công nhận sự đa dạng của nghệ thuật ngoài kia, và nó làm nổi bật tài năng của các nghệ sĩ da đen trong suốt lịch sử và cho đến ngày nay. Ai là nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi giỏi nhất?Jacob Lawrence là một họa sĩ người Mỹ, và là nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi được hoan nghênh nhất thế kỷ 20. Anh ấy được biết đến nhiều nhất với loạt phim di cư của mình. was an American painter, and the most widely acclaimed African American artist of the 20th century. He is best known for his 'Migration Series.
Ai là nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi nổi tiếng?10 nghệ sĩ da đen bạn nên biết. Các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi có ảnh hưởng để ăn mừng. .... Jean Michel Basquiat. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) là một nghệ sĩ người Mỹ có nguồn gốc Haiti và Puerto Rico. .... Kara Walker. .... Jacob Lawrence. .... Công viên Gordon. .... 5. Kerry James Marshall. .... Kehinde Wiley. .... Mark Bradford .. 2 nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi nổi tiếng là gì?Các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi có ảnh hưởng nhất.. KJ. Kerry James Marshall. Người Mỹ, b. 1955. .... RJ. Rashid Johnson. Người Mỹ, b. 1977. .... LD. Leonardo đã vẽ. Người Mỹ, b. 1961. .... Rn. Rashaad Newsome. Người Mỹ, b. .... Ht. Henry Taylor. Người Mỹ, b. .... KW. Kehinde Wiley. Người Mỹ, b. .... Sg. Sam Gilliam. Người Mỹ, 1933 Từ2022. .... KW. Kara Walker. American, B .. Ai là họa sĩ châu Phi nổi tiếng nhất?William Kentridge được cho là nghệ sĩ châu Phi quan trọng nhất cho đến ngày nay, William Kentridge là một trong những họa sĩ đương đại quan trọng nhất, và mở bài viết của chúng tôi theo phong cách thực sự.Sinh năm 1955 tại Johannesburg, Nam Phi, nghệ sĩ mang tính biểu tượng tiếp tục làm việc và cư trú tại Johannesburg.
Arguably the most important African artist up to this day, William Kentridge is one of the most important contemporary painters, and opens our article in true style. Born in 1955 in Johannesburg, South Africa, the iconic artist continues to work and reside in Johannesburg. |
