Thuật ngữ âm nhạc bao gồm nhiều lĩnh vực âm nhạc: bao gồm động lực học, tốc độ, Ký hiệu âm nhạc, bản chất của buổi biểu diễn, cũng như các cách diễn giải tác phẩm. Ngôn ngữ chính của thuật ngữ âm nhạc là tiếng Ý. Một thực tế thú vịđiều đáng chú ý là ngay cả Mozart cũng đã viết một số vở opera của mình trên người Ý. Show
Cho đến thế kỷ 18, không có sự phong phú nào gần đây trong việc xác định tốc độ thực hiện. Trước đây, nhịp độ được xác định bởi nhịp metro, vì thời lượng của một âm thanh (toàn bộ, một nửa, một phần tư, v.v.) được tôn kính như một giá trị tuyệt đối. Sự thiếu chính xác và chủ quan của các ý kiến về thời lượng đôi khi khiến các nhạc sĩ vào thế khó. Có khả năng là người đầu tiên thuật ngữ âm nhạc-các khái niệm xuất hiện để biết thêm Định nghĩa chính xácđộng lực học và nhịp độ. Vào thế kỷ 19, sự chuyên môn hóa của các nhạc sĩ đã tăng lên đáng kể, và các nhà soạn nhạc dần dần không còn là người biểu diễn như trước đây nữa. Sau đó đã làm tăng số lượng các thuật ngữ được sử dụng trong ký hiệu âm nhạc.  Vào đầu thế kỷ đó, Melzel đã thiết kế một máy đếm nhịp, giúp xác định chính xác nhịp độ khi biểu diễn các tác phẩm âm nhạc. L. Beethoven, chẳng hạn, sử dụng máy đếm nhịp một cách sẵn sàng hơn là thuật ngữ bằng lời nói. Trong họ sáng tác gần đây Beethoven giới thiệu bài nói tiếng Đức để xác định chính xác hơn tinh thần và cảm xúc của âm nhạc. Trong thế kỷ XX ở hầu hết các quốc gia tiếng mẹ đẻ bắt đầu thịnh hành hơn tiếng Ý khi ghi nhạc trên bản nhạc. Thuật ngữ âm nhạc quốc tế bị ảnh hưởng rất nhiều bởi C. Debussy, người mà những thuật ngữ tinh tế đã làm say lòng nhiều nhà soạn nhạc. A. Scriabin, ví dụ, lấy cảm hứng từ K. Debussy, bắt đầu áp dụng người Pháp phát minh ra các điều khoản mới và không kém phần nguyên bản. Tuy nhiên, bất chấp những xu hướng tiến bộ nhất trong những thế kỷ gần đây, ngôn ngữ Ý vẫn giữ được ý nghĩa quốc tế trong việc phổ cập âm nhạc. Tôi đã liệt kê những thứ thường được sử dụng nhất Điều khoản tiếng Ý cần thiết trong công việc của một nhạc sĩ, tk. đôi khi những người theo học bồn tắm thậm chí không biết một thuật ngữ cụ thể có nghĩa là gì hoặc ngụ ý gì trong các tác phẩm đang được học. ĐIỀU KHOẢN THIẾT KẾ TEMPO VÀ CÁC THAY ĐỔI CỦA NÓTốc độ chậm:
Tốc độ vừa phải:
Tốc độ nhanh:
Tốc độ rất nhanh:
Các thuật ngữ khác đặc trưng cho cảm xúc âm nhạc:
Một số thuật ngữ thường thấy trong văn học âm nhạc:
còn tiếp... Được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc để tạo ra các tác phẩm của họ. Trong một tài năng Tác phẩm âm nhạc không có gì là ngẫu nhiên: âm sắc, cấu trúc, trang trí, cách thức thực hiện - mọi thứ nên được phụ thuộc vào một nhiệm vụ sáng tạo... Nhịp độ âm nhạc đóng vai trò gì trong tất cả những điều này? Và có những loại nhịp độ nào? Nhịp độ âm nhạc như một phương tiện biểu đạt âm nhạcTempo trong tiếng Ý được ký hiệu bằng từ "tempo". Đến lượt mình, người Ý đã mượn từ này từ tiếng Latinh, trong đó "tempus" có nghĩa là "thời gian". Trong âm nhạc, tempo đề cập đến tốc độ chơi của một bản nhạc. Tempo, cùng với tính năng động, là một trong những phương tiện hiệu quả nhất để truyền tải màu sắc cảm xúc của tác phẩm. Nếu một người viết hoặc trình diễn các tác phẩm âm nhạc bỏ qua thực tế này, thì kết quả của quá trình sáng tạo của anh ta có nguy cơ bị mờ nhạt và kém biểu cảm hơn. Nhịp độ phù hợp kết hợp với độ động phù hợp đảm bảo giao tiếp hiệu quả giữa người soạn nhạc hoặc người biểu diễn và người nghe của họ. So sánh âm nhạc với lời nói của con người là khá đúng, bởi vì màu sắc cảm xúc của lời nói cũng được xác định bởi nhịp độ và động lực của nó. Chính những đặc điểm này giúp nhận được phản hồi từ người đối thoại và lôi cuốn anh ta vào cuộc đối thoại. Tempo đã là nền tảng của âm nhạc từ thời cổ đại. Trước đây, các nhạc công chủ yếu đi kèm với việc chơi đàn của họ điệu múa nghi lễ và các đám rước, muộn hơn một chút - lễ hội đồng quê hoặc lễ hội của các quý ông quý tộc. Nhịp chân của vũ công, tốc độ di chuyển của các cặp nhảy, trở thành điểm tham chiếu để các nhạc công kiểm tra nhịp độ trận đấu của họ. Cách thể hiện nhịp độ trong ký hiệu âm nhạcTheo thời gian, âm nhạc đã trở thành một trong những trò giải trí được yêu thích nhất đối với mọi tầng lớp và mức sống. Khi những nốt nhạc đầu tiên bắt đầu xuất hiện, cố định giai điệu của một bài hát hay tác phẩm cụ thể, vấn đề chỉ ra nhịp độ trong các bản nhạc trở nên cấp thiết. Thật vậy, làm thế nào một ký hiệu tượng trưng có thể truyền tải thông tin về nhịp độ của một tác phẩm? Các nhà soạn nhạc biết rằng nhịp độ cũng là một loại nhịp điệu của giai điệu. Xung nhịp này hoàn toàn là cá nhân cho bất kỳ sáng tạo âm nhạc nào. Khi một người muốn đo nhịp đập của trái tim mình, thì anh ta sẽ đếm số nhịp đập trong một phút. Trong âm nhạc, họ sử dụng cùng một kỹ thuật, nhưng với việc sử dụng các phân chia âm nhạc - nốt thứ ba, thứ tám, thứ mười sáu, v.v. mảnh. Hầu hết mọi bản nhạc bên trái đều có một ký hiệu tương tự: một nốt nhạc trong một khoảng thời gian nhất định, một dấu "bằng" và một ký hiệu bằng số của số lượng các nốt này phù hợp với mỗi phút. Một thiết bị đặc biệt - máy đếm nhịp - giúp giữ nhịp độ được chỉ định và không bị lệch khỏi nó. Tốc độ chậmĐôi khi, thay vì chỉ định số liệu rõ ràng, nhà soạn nhạc cũng có thể sử dụng chỉ định nhịp độ bằng lời nói. Giống như nhiều thuật ngữ âm nhạc, nhịp độ thường được biểu thị bằng tiếng Ý. Truyền thống này bắt nguồn từ việc hình thành ký hiệu âm nhạc, hầu hết các tác phẩm đều do người Ý sáng tác và ghi âm. Nhưng các tác giả độc lập nói tiếng Nga hiện đại thường sử dụng các chỉ định tiếng Nga được dịch từ tiếng Ý. Tiết tấu âm nhạc chậm nhất - "nghiêm trọng", dịch từ tiếng Ý nghe có vẻ như "nặng nề" hoặc "trang trọng". Định nghĩa "đáng kể" hoặc "rất chậm" cũng có thể được áp dụng cho tốc độ này. Chỉ số đo nhịp độ dao động từ 40 đến 48 nhịp trên Malter metron. Tiếp theo trong danh sách các tiết tấu chậm là largo, trong tiếng Nga có nghĩa là rộng. Largo có thể được chơi với tốc độ 44 đến 52 nhịp mỗi phút. Tiếp theo là largamenta (46-54 bpm), adagio (48-56 bpm), tape (50-58 bpm), tapemente (52-60 bpm), largetto (54-63 bpm), v.v. Tiết tấu âm nhạc vừa phảiDanh sách các nhịp độ vừa phải mở ra với ký hiệu "andante", nghĩa đen là "đi". Nhịp độ âm nhạc vừa phải andante là nhịp độ bước êm đềm, nó dao động trong khoảng 58-72 nhịp mỗi phút. Ngoài ra còn có một số giống của nó: andante maestoso - có nghĩa là "bước trang trọng"; andante rêuo có nghĩa là "với một bước nhanh"; andante non troppo - có nghĩa là "với một bước chậm"; phương châm andante kon có nghĩa là "bước đi thoải mái hoặc dễ dàng"; andantino - nhịp độ trong khoảng 72-88 nhịp mỗi phút. Bên cạnh andante cũng là nhịp độ của comodo và comodamente, có nghĩa là từ từ. Chỉ định số liệu cho nhịp độ này nằm trong khoảng từ 63 đến 80 nhịp mỗi phút. Moderato assai (76-92 bpm), moderato (80-96 bpm) và con moto (84-100 bpm) cũng thuộc loại có tốc độ vừa phải. Tốc độ nhanh"Allegretto moderato" là một ký hiệu mở ra một danh sách các nhịp độ nhanh. "Allegratto moderato" không phải là một tiết tấu âm nhạc quá nhanh: thuật ngữ này được dịch là "sống động vừa phải" và được biểu thị bằng hệ mét từ 88 đến 104 nhịp mỗi phút. Tiếp theo là "allegretto" (92-108 bpm), "allegretto mosso" (96-112 bpm). Điều này cũng bao gồm thuật ngữ "animato", có nghĩa là "sống động" và "animato assai" - tương ứng, "rất sống động." V Giá trị kiểu số các tốc độ này dao động từ 100-116 và 104-120 nhịp mỗi phút. "Allegro moderato" là một nhịp độ âm nhạc nhanh vừa phải, tức là, nhịp độ dao động từ 108 đến 126 nhịp mỗi phút. "Tempo di marcia" mời người biểu diễn chơi bản nhạc với tốc độ của hành khúc - trong khoảng từ 112 đến 126 nhịp mỗi phút. "Allegro non troppo" có nghĩa là nhịp độ không quá nhanh (116-132 bpm), các thông số tương tự có nhịp độ của "allegro tranquillo". "Allegro" (có nghĩa là "vui vẻ") - 120-144 nhịp mỗi phút. "Allegro molto" nhanh hơn nhiều so với tốc độ trước đó: được chỉ ra theo hệ mét là 138-160 nhịp mỗi phút. Các nhịp độ thường dùng nhấtVới sự ra đời của các chương trình máy tính để viết nhạc, cũng như các hệ thống đo thời gian điện tử, các ký hiệu nhịp độ bằng số đã chiếm vị trí vững chắc trong điểm số, bởi vì các ký hiệu bằng lời nói khá mơ hồ và luôn cần phải làm rõ. Và tuy nhiên, từ các chỉ định bằng lời nói, largo vẫn được sử dụng rộng rãi (được dịch là "rất chậm", "rộng rãi"); andante (nhịp độ âm nhạc không cố định); adagio (được dịch là "chậm"); moderato (có nghĩa là "vừa phải" hoặc "hạn chế"); allegro (tức là "nhanh"); allegretto (có nghĩa là "khá sống động"); vivache (nghĩa là "nhanh" hoặc "sống động") và presto (nghĩa là "rất nhanh"). Chỉ định bổ sungThường thì nhà soạn nhạc không nhấn mạnh vào việc thực hiện tác phẩm của mình theo một nhịp độ quy định nghiêm ngặt. Trong những trường hợp như vậy, nhịp độ âm nhạc có thể được biểu thị bằng một tính từ đặc trưng cho tâm trạng chung sẽ ngự trị trong quá trình trình diễn một bản nhạc hoặc bài hát. Ví dụ: "leggiero" có nghĩa là "dễ dàng" và "pesante" có nghĩa là "nặng" hoặc "khó". Có thể đạt được thành công như nhau với các chỉ số đo lường hoàn toàn khác nhau của âm nhạc. Tác giả cũng có thể mời người biểu diễn chơi phần của mình "cantabile", tức là "du dương", hoặc "dolce" - nghĩa là. "dịu dàng". Ở giữa điểm, hoặc trong bất kỳ phần nào khác của nó, những nhận xét như "ritenuto", có nghĩa là "hạn chế", hoặc "tăng tốc", tức là "tăng tốc" cũng có thể xuất hiện. Nhiều nhận xét trong số này cho phép bạn tính đến sắc thái quan trọngđang thi hành tác phẩm âm nhạc. Tác động của nhịp độ âm nhạc đối với cơ thể con ngườiMột thí nghiệm thú vị đã được thực hiện tại một trong những trường đại học ở Ý về chủ đề nhịp độ âm nhạc ảnh hưởng như thế nào đến trạng thái tâm thần hoặc các chỉ số khác trong cơ thể con người. Họ đã tham gia thử nghiệm với tư cách là nhạc sĩ chuyên nghiệp cũng như những người yêu âm nhạc bình thường. Kết quả thật đáng kinh ngạc: hóa ra âm nhạc nhanh, sống động sẽ huy động tất cả các hệ thống cơ thể (mạch đập nhanh, nhịp thở nhanh, huyết áp tăng, v.v.), và âm nhạc chậm, không ồn ào thúc đẩy sự thư giãn hoàn toàn. hệ thần kinh và bình thường hóa huyết áp. Với bài học này, chúng ta sẽ bắt đầu một loạt các bài học về các sắc thái của âm nhạc. Điều gì làm cho âm nhạc thực sự độc đáo, khó quên? Làm thế nào để thoát khỏi sự vô nghĩa của một bản nhạc, để làm cho nó trở nên tươi sáng và thú vị khi nghe? Bằng phương tiện gì biểu cảm âm nhạc thưởng thức các nhà soạn nhạc và biểu diễn để đạt được hiệu ứng này? Chúng tôi sẽ cố gắng trả lời tất cả những câu hỏi này. Tôi mong rằng mọi người đều biết, hoặc đoán rằng, sáng tác nhạc không chỉ là viết một chuỗi hòa âm ... Âm nhạc còn là sự giao tiếp, giao tiếp giữa người sáng tác với người biểu diễn, người biểu diễn với khán giả. Âm nhạc là một cách diễn đạt tử tế, đặc biệt của người sáng tác và người biểu diễn, với sự giúp đỡ của họ, họ tiết lộ cho khán giả tất cả bí mật ẩn giấu trong tâm hồn họ. Với sự trợ giúp của bài phát biểu âm nhạc, họ thiết lập mối liên hệ với công chúng, giành được sự chú ý của họ, nguyên nhân phản hồi có cảm xúc từ phía cô ấy. Đối với lời nói, trong âm nhạc, hai phương tiện chính để truyền tải cảm xúc là nhịp độ (tốc độ) và động lực (độ lớn). Đây là hai công cụ chính được sử dụng để chuyển đổi các nốt nhạc được xác định rõ ràng trong văn bản thành một bản nhạc tài tình mà không ai có thể thờ ơ được. Trong bài học này chúng ta sẽ nói về nhịp độ .
Ý nghĩa của nhịp độ sẽ trở nên rõ ràng hơn nếu chúng ta nhớ lại sự thật rằng ban đầu âm nhạc được sử dụng như một đệm nhạc nhảy. Và chính chuyển động của đôi chân của các vũ công đã tạo ra nhịp điệu của âm nhạc, và các nhạc công cũng theo chân các vũ công. Kể từ khi phát minh ra ký hiệu âm nhạc, các nhà soạn nhạc đã cố gắng tìm ra một số cách để tái tạo chính xác nhịp độ mà các tác phẩm được ghi âm sẽ được biểu diễn. Điều này lẽ ra đã đơn giản hóa rất nhiều việc đọc bản nhạc của một bản nhạc không quen thuộc. Theo thời gian, họ nhận thấy rằng mỗi mảnh đều có một vết gợn bên trong. Và gợn sóng này là khác nhau đối với mỗi mảnh. Cũng giống như trái tim của mỗi người đập theo những cách khác nhau, với tốc độ khác nhau. Vì vậy, nếu cần xác định nhịp đập, chúng ta đếm số nhịp đập của tim mỗi phút. Vì vậy, nó là trong âm nhạc - để ghi lại tốc độ của xung, họ bắt đầu ghi lại số lượng mỗi phút. Để giúp bạn hiểu đồng hồ đo là gì và cách xác định nó, tôi khuyên bạn nên lấy đồng hồ và dậm chân mỗi giây. Nghe chưa? Bạn chạm vào một đăng lại, hoặc một chút môi giây. Bây giờ, trong khi nhìn đồng hồ, hãy gõ nhẹ chân của bạn hai lần một giây. Một gợn sóng khác bật ra. Tần suất mà bạn dậm chân được gọi là nhịp độ ( hoặc Mét). Ví dụ, khi bạn giậm chân mỗi giây một lần, nhịp độ là 60 nhịp một phút, vì trong một phút, như chúng ta biết, có 60 giây. Chúng tôi dậm hai lần một giây và nhịp độ đã là 120 nhịp một phút. Trong một bản ghi âm nhạc, nó trông giống như sau: Ký hiệu này cho chúng ta biết rằng một phần tư nốt được coi là đơn vị đo nhịp và nhịp này đi với tần số 60 nhịp mỗi phút. Ở đây, một phần tư thời lượng cũng được lấy làm đơn vị của nhịp, nhưng tốc độ xung nhanh gấp đôi - 120 nhịp mỗi phút. Có những ví dụ khác khi đơn vị của xung được lấy không phải là một phần tư mà là khoảng thời gian thứ tám hoặc một nửa, tốt, hoặc một số ví dụ khác ... Dưới đây là một số ví dụ: Trong phiên bản này, bài hát "Trời lạnh cây thông Noel mùa đông" sẽ vang lên hai lần nhanh hơn lần đầu tiên biến thể, vì thời lượng được coi là đơn vị mét ngắn gấp đôi - thay vì một phần tư, tức là phần tám. Các ký hiệu nhịp độ như thế này thường thấy nhất trong các bản nhạc hiện đại. Các nhà soạn nhạc của các thời đại trước đây chủ yếu sử dụng mô tả bằng lời về nhịp độ. Ngay cả ngày nay, các thuật ngữ tương tự cũng được sử dụng để mô tả nhịp độ và tốc độ của một buổi biểu diễn vào thời điểm đó. Đây là những từ tiếng Ý, vì khi chúng được sử dụng, phần lớn âm nhạc ở châu Âu là do các nhà soạn nhạc Ý sáng tác. Dưới đây là các ký hiệu nhịp độ phổ biến nhất trong âm nhạc. Để thuận tiện và có ý tưởng đầy đủ hơn về nhịp độ, trong ngoặc đơn, số nhịp gần đúng mỗi phút cho một nhịp độ nhất định được đưa ra, bởi vì nhiều người không biết nhịp độ này sẽ phát ra nhanh hay chậm như thế nào.
Tuy nhiên, nhịp độ không nhất thiết cho biết đoạn nhạc nên được chơi nhanh hay chậm. Nhịp độ cũng tạo nên tâm trạng chung của bản nhạc: ví dụ: nhạc được chơi rất, rất chậm, ở một nhịp độ nghiêm trọng, gợi lên nỗi buồn sâu sắc nhất, nhưng cùng một bản nhạc, nếu được chơi rất, rất nhanh, ở một nhịp độ ảo, sẽ có vẻ vô cùng vui vẻ và nhẹ nhàng đối với bạn. Đôi khi, để làm rõ nhân vật, các nhà soạn nhạc sử dụng các bổ sung sau cho các chỉ định về nhịp độ:
Những nhận xét như vậy không chỉ được viết ở phần đầu của tác phẩm, mà có thể xuất hiện bên trong nó. Để làm bạn bối rối thêm một chút, hãy nói rằng kết hợp với ký hiệu nhịp độ, các trạng từ bổ trợ đôi khi được sử dụng để làm rõ các sắc thái:
Ví dụ: nếu nhịp độ của một bản nhạc là roso allegro (poco allegro), thì điều này có nghĩa là bản nhạc đó cần được chơi khá nhanh và roso largo (poco largo) có nghĩa là khá chậm. Đôi khi các cụm từ âm nhạc nhất định trong một bản nhạc được chơi ở một nhịp độ khác nhau; điều này được thực hiện để làm cho bản nhạc biểu cảm hơn. Dưới đây là một số ký hiệu thay đổi nhịp độ mà bạn có thể gặp trong ký hiệu âm nhạc: Chậm lại:
Để tăng tốc độ:
Để đưa chuyển động trở lại tốc độ ban đầu, các ký hiệu sau được sử dụng:
Tempo trong âm nhạc, rõ ràng, là phạm trù mơ hồ và mơ hồ nhất chịu trách nhiệm về các thông số thời gian. Tiến độ là gì? Tempo là tốc độ của quá trình âm nhạc; tốc độ di chuyển (thay đổi) của đơn vị hệ mét. Tempo xác định tốc độ tuyệt đối mà một bản nhạc được phát. Chú ý từ tuyệt đối. Trong thực tế, tốc độ hóa ra là tương đối. Hãy để tôi nhấn mạnh rằng đây chỉ là một quan điểm. Tuy nhiên, có vẻ như tôi không đơn độc trong đó, vì một số nhạc sĩ xuất sắc nhất thế giới (như Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) cũng có quan điểm tương tự. Có nhiều lý do, nhưng lý do chính, rõ ràng là do sự tiến bộ của các nhạc sĩ. Một điều như sự thiếu chuyên nghiệp là khá phổ biến ở những người biểu diễn của bất kỳ ngành nghề nào. Lấy ví dụ, đương đại (một tình huống từ tiểu sử của tôi). Ví dụ, anh ấy viết bản nhạc và nhập nó vào một số trình tự sắp xếp. Đặt tốc độ và bạn đã hoàn thành. Phần âm thanh giống như trong đầu của nhà soạn nhạc. Nhưng sau đó bản nhạc đã đi vào dàn nhạc và một nửa số nhạc công không thể chơi phần của họ. Đây là lúc bạn phải hy sinh cả nhịp độ hoặc nốt nhạc. Nhiều tác phẩm của Beethoven rất khó đối với những người cùng thời với ông và dường như ông đã quyết định cho phép tự do lựa chọn nhịp độ. Các nhạc sĩ hiện đại chơi Beethoven mà không gặp khó khăn, nhưng ngay sau khi nói đến Shostakovich hoặc Chúa cấm về Messiaen, thì mọi thứ sụp đổ và hóa ra là sử thi thất bại :) Tốc độ thực tế có liên quan gì đến nó? Vấn đề chính là các nhạc sĩ thích làm chậm những đoạn nhanh mà không có lý do, hoặc tiết tấu chậm, giải thích nó bằng một số biểu cảm, nhưng điều này không làm thay đổi bản chất - đơn giản là họ không thể chơi nó. Người sáng tác, người nghe và âm nhạc phải chịu đựng điều này. Rất thường các nhạc sĩ hiểu sai nhịp độ, kết quả là các tác phẩm có tính chất nhanh chóng trở thành bản ballad và ngược lại. Điều này thường có thể được quan sát thấy ở các nghệ sĩ guitar cổ điển (nó thậm chí còn là một quy tắc để làm sai lệch nhịp độ) - nó được viết bởi Allegro do Moderato chơi, nó được viết bởi Moderato rằng Lento bắt đầu chơi. Có hàng ngàn ví dụ như vậy - chỉ cần nhìn vào một vài những công việc nổi tiếng và bạn có thể thấy sự phân cấp nhịp độ trong vòng 40 hoặc thậm chí nhiều đơn vị nhịp. Tôi nhắc lại rằng điều này là điển hình cho các nghệ sĩ guitar cổ điển. Trong số các nghệ sĩ piano, tôi không nhận thấy điều này. Nói chung, thật khó để tưởng tượng một nghệ sĩ dương cầm, lấy tầm nhìn của mình làm cái cớ, lại bắt đầu chơi C # maj tưởng tượng của Chopin ở nhịp độ 140. Đây là mặt đầu tiên của vấn đề nhịp độ, chúng ta hãy gọi nó là hiệu suất cơ học. Bây giờ chúng ta hãy nhìn vào bản chất của nhịp độ. Tempo như một cấu trúc điều chỉnh chuyển động nhịp nhàng và số liệu của âm nhạc đã được thiết lập khá gần đây. Có thể phân biệt hai loại nhịp độ:
Toán học là điển hình cho âm nhạc điện tử, metal, v.v. âm nhạc được chơi nghiêm ngặt khi nhấp chuột. Trong âm nhạc như vậy, không được phép có sai lệch so với nhịp độ) với một số ngoại lệ hiếm hoi, bạn có thể tìm thấy gia tốc và ritenuto) Gợi cảm nó được định nghĩa bởi phong cách, agogy và. Một ô nhịp có thể ở nhịp độ 90, ô nhịp thứ hai ở nhịp độ 120 và ô nhịp thứ ba ở nhịp độ 60. Cách tiếp cận nhịp điệu này là đặc trưng của Scriabin và Rachmaninov. Giữa cả hai cũng có một khoảng đất trống. Các hiện tượng như xáo trộn được xây dựng trên sự kết hợp khéo léo của các cách tiếp cận nhịp độ khác nhau. Các chỉ định nhịp không thể phản ánh nhịp độ thực vì lý do này, nhiều nhà soạn nhạc đã từ bỏ chúng và vì lý do tương tự mà hầu hết các nhạc sĩ từ chối chơi bằng cách nhấp chuột. Mặt khác, các chỉ định bằng lời nói cho phép bạn truyền đạt bản chất của chuyển động và hướng mà (các) nhạc sĩ nên nghĩ. Đây là những gì Harlapin viết về điều này: Việc chỉ định nhịp độ bằng lời nói lên, không phải quá nhiều về tốc độ, mà là "động lượng" - sản phẩm của tốc độ và khối lượng (giá trị của yếu tố thứ 2 tăng lên trong âm nhạc lãng mạn, khi vai trò của các đơn vị nhịp độ không chỉ được đóng theo phần tư và một nửa, mà còn bằng các giá trị ghi chú khác) ... Bản chất của nhịp độ không chỉ phụ thuộc vào nhịp chính, mà còn phụ thuộc vào giá trị của nhịp trong xung nhịp (tạo ra một loại "âm bội nhịp độ"). Tốc độ nhịp điệu của tàu điện ngầm hóa ra chỉ là một trong nhiều yếu tố tạo ra nhịp độ, điều quan trọng là âm nhạc càng ít, càng nhiều cảm xúc. Định nghĩa cổ điển cho rằng nhịp độ trong âm nhạc là tốc độ chuyển động. Nhưng điều này có nghĩa là gì? Vấn đề là âm nhạc có đơn vị đo thời gian riêng của nó. Đây không phải là giây, như trong vật lý, và không phải giờ và phút, mà chúng ta quen thuộc trong cuộc sống. Thời gian âm nhạc gần như giống với nhịp đập của trái tim con người, được đo nhịp đập của mạch. Những cú đánh này đo thời gian. Và tùy thuộc vào chúng - nhanh hay chậm, tốc độ phụ thuộc, tức là tốc độ tổng thể của chuyển động. Khi chúng ta nghe nhạc, chúng ta không nghe thấy xung động này, tất nhiên, trừ khi nó được thể hiện cụ thể bằng các nhạc cụ bộ gõ. Nhưng mỗi nhạc công đều ẩn chứa bên trong bản thân nhất thiết phải cảm nhận được những nhịp đập này, chính chúng mới là người giúp chơi hoặc hát nhịp nhàng, không bị lệch nhịp chính. Đây là một ví dụ. Mọi người đều biết giai điệu bài hát năm mới"Khu rừng đã nuôi cây thông Noel". Trong giai điệu này, chuyển động chủ yếu ở nốt thứ tám (đôi khi có những nốt khác). Nhịp đập đồng thời, bạn chỉ không thể nghe thấy, nhưng chúng tôi sẽ đặc biệt phát ra âm thanh đó với sự trợ giúp của nhạc cụ gõ... Nghe ví dụ cho trước và bạn sẽ bắt đầu cảm nhận được nhịp tim của mình trong bài hát này: Nhịp độ trong âm nhạc là gì?Tất cả các nhịp độ chỉ có trong âm nhạc có thể được chia thành ba nhóm chính: chậm, vừa phải (nghĩa là trung bình) và nhanh. Trong ký hiệu âm nhạc, nhịp độ thường được biểu thị bằng các thuật ngữ đặc biệt, hầu hết trong đó có những từ gốc Ý. Vì vậy, Largo và Lento, cũng như Adagio và Grave thuộc về những bước đi chậm. Andante và Andantino, một dẫn xuất từ nó, được xếp hạng là có tiết tấu vừa phải, ngoài ra - Moderato, Sostenuto và Allegretto. Cuối cùng, hãy liệt kê các tốc độ nhanh: Allegro vui nhộn, Vivo và Vivace trực tiếp, cũng như Presto nhanh và Prestissimo nhanh nhất. Làm cách nào để đặt tốc độ chính xác?Có thể đo nhịp độ âm nhạc trong vài giây không? Nó chỉ ra bạn có thể. Để làm được điều này, một thiết bị đặc biệt được sử dụng - máy đếm nhịp. Người phát minh ra máy đếm nhịp cơ học là nhà vật lý cơ học và nhạc sĩ người Đức Johann Melzel. Ngày nay, các nhạc sĩ trong các buổi diễn tập hàng ngày của họ sử dụng cả hai metronomes cơ học và các đối tác điện tử - dưới dạng một thiết bị hoặc ứng dụng riêng biệt trên điện thoại. Máy đếm nhịp hoạt động như thế nào? Thiết bị này, sau khi cài đặt đặc biệt (di chuyển trọng lượng trên cân), đập nhịp ở một tốc độ nhất định (ví dụ: 80 nhịp mỗi phút hoặc 120 nhịp mỗi phút, v.v.). Những tiếng lách cách của máy đếm nhịp gợi nhớ đến tiếng tích tắc ồn ào của đồng hồ. Tần số nhịp này hoặc tần số nhịp đó của các nhịp này tương ứng với một trong các nhịp độ âm nhạc. Ví dụ, đối với Allegro nhịp độ nhanh, tần số sẽ là khoảng 120-132 nhịp mỗi phút và đối với Adagio nhịp độ chậm, nó sẽ là khoảng 60 nhịp mỗi phút. Đây là những điểm chính về nhịp độ âm nhạc mà chúng tôi muốn truyền tải đến bạn. Nếu bạn vẫn còn thắc mắc, vui lòng viết chúng trong phần bình luận. Cho đến lần sau. |
