Top 5 phim samuel l jackson năm 2022

Miramax

Samuel L. Jackson thực tế là vô song và là một trong những diễn viên sống sung mãn nhất của chúng tôi. Anh ấy đã mang thương hiệu Charisma đặc trưng của mình cho các bộ phim kéo dài một số thể loại. Trong khi anh ta có thể đã đạt đến đỉnh cao sau này trong đời, Jackson vẫn là một sự hiện diện trên màn hình đáng tin cậy trong hơn 30 năm qua. Anh ta là một bậc thầy về mọi khía cạnh của một bộ công cụ của một diễn viên nhất định - anh ta có thể rất dữ dội, nghiêm khắc, an ủi, mâu thuẫn, đáng sợ, công bình, và nhiều hơn nữa. Sự hiện diện điện ảnh của anh ấy là không thể xóa nhòa, và một số vai trò được yêu thích nhất của anh ấy gần như vượt qua chính người đàn ông. Anh ấy là một trong những diễn viên được trích dẫn và dễ nhận biết nhất, và đã làm việc với một số nhà làm phim giỏi nhất từng đi trên trái đất này (anh ấy cũng là một trong những diễn viên có doanh thu cao nhất mọi thời đại). Mặc dù nó không được phát sóng, Jackson cuối cùng đã được Học viện chuyển động chuyển động công nhận với một giải thưởng danh dự vào năm 2021.

Phim ảnh của Jackson là một doozy. Để thử và tóm tắt nó một cách ngắn gọn sẽ là một việc vặt, nhưng đây là 25 lượt tốt nhất của anh ấy, được xếp hạng từ ít nhất (tuyệt vời) đến vĩ đại nhất.

25. Công thức 51

Hình ảnh Paramount/YouTube

Samuel L. Jackson đang có thời gian của cuộc đời mình trong bộ phim Daft Caper này như thương hiệu Bargain Guy Ritchie. Cựu chiến binh Hồng Kông Ronny Yu chỉ đạo Jackson và một loạt các nhân vật hỗ trợ đầy màu sắc trong "Công thức 51", & nbsp; bao gồm một Rhys loạn trí, Emily Mortimer, Loaf thịt (như một Kingpin ma túy tên là "Thằn lằn") .

Nhà hóa học bậc thầy của Jackson Elmo McElroy đã phát triển một Superdrug mới mà ông gọi là Power of Gube 51, hoặc POS-51. Anh ta thấy mình bị lôi kéo vào London dưới lòng đất khi các phe phái hình sự khác nhau kiểm soát chất mạnh mẽ. Nếu bạn muốn xem Jackson (trong Cornrows và Kilt) Clobber Skinheads với một câu lạc bộ golf, hoặc vui vẻ ném cuộn giấy vệ sinh cho họ khi họ tự làm đất, thì bạn có thể thấy mình bị quyến rũ bởi sự trifle này. Ghi chú Grace cuối cùng của bộ phim là sự mặc khải mà không ai biết chắc chắn tại sao McElroy (một người đàn ông Mỹ gốc Phi) romps xung quanh ở Scotland Regalia.

24. Vũ khí được nạp của National Lampoon I

Điện ảnh dòng mới

Một trong số ít xa xôi của Samuel L. Jackson, "Vũ khí được nạp của National Lampoon 1" là một cuộc bạo loạn trong một phút trên đường của loạt phim "Naked Gun" hoặc các trò chơi giả mạo thể loại khác của National Lampoon như "Hot Shots. " Kiểu mất trí này có thể là một hương vị có được (Roger Ebert coi đó là vô nghĩa, gọi nó là "trích dẫn, không châm biếm"). Tất nhiên, anh ta đề cập đến thương hiệu cảnh sát bạn thân "vũ khí gây chết người", bản thân họ đã tự nhận thức với lưỡi được trồng chắc chắn.

Jackson là bạn diễn với Emilio Estevez với tư cách là một cặp thám tử ở Los Angeles điều tra một âm mưu xung quanh một công thức chuyển đổi cookie thành cocaine. Những trò đùa tầm nhìn, các khách mời nổi tiếng và các tài liệu tham khảo văn hóa nhạc pop được đóng gói dày đặc trong thời gian chạy 83 phút nhanh chóng của bộ phim hài. Tất cả đều vô cùng ngớ ngẩn - nhưng đó chính xác là vấn đề. Jackson chơi thẳng, khiến tất cả sự lố bịch của bộ phim thậm chí còn vui hơn. Hãy để mắt đến sự xuất hiện từ những người như William Shatner, Jon Lovitz, Tim Curry, Whoopi Goldberg, Charlie Sheen, Bruce Willis, v.v.

23. Biển xanh đậm

Warner Brothers

Bất cứ ai nhìn thấy "Biển xanh" đã biết tại sao nó nằm trong danh sách này. Màn trình diễn của Jackson với tư cách là Russell Franklin không có gì đáng chú ý, nhưng điều khó quên là sự sụp đổ khủng khiếp và bất ngờ của nhân vật anh ta trong hành động thứ hai của bộ phim. Sau khi đưa ra một bài phát biểu dài và vô tư về tinh thần đồng đội và sự sống còn khi đối mặt với nguy hiểm trần thế, Jackson bị cắt đứt giữa một câu giữa một con cá mập khát máu, siêu thông minh, cắn vào phần giữa của anh ta và kéo anh ta, bay vào nước bên dưới. Thật là vui nhộn, nó không đáng lo ngại, và nó thật tàn bạo.

Đạo diễn Renny Harlin (người cũng đã hỗ trợ "The Long Kiss Goodnight") đã thuyết phục nam diễn viên tham gia vào Schlockfest cuối thập niên 90 này bằng cách giải thích rằng việc có một diễn viên có tầm vóc của anh ta là thương vong đầu tiên sẽ nâng cao cổ phần của bộ phim (về mặt kỹ thuật, về mặt kỹ thuật, về mặt kỹ thuật, về mặt kỹ thuật, về mặt kỹ thuật, Anh ta không phải là người đầu tiên chết, nhưng bất cứ điều gì). Jackson đồng ý và khán giả đã được đối xử với một trong những cảnh tử vong hay nhất và táo bạo nhất trong ký ức gần đây.

22. Rắn đen

Hình ảnh tối quan trọng

Một lời đề nghị gây tranh cãi từ "Indie" Indie "Pellount Vantage", Black Snake Moan "của Paramount, Samuel L. Jackson trong vai nghệ sĩ guitar blues đã nghỉ hưu Lazarus Redd và Christina Ricci trong vai Rae Doole, một người phụ nữ trẻ tuổi và bị đồi bại sống ở phía nam sâu thẳm. Craig Brewer theo dõi "Hustle & Flow" nổi tiếng đã va chạm với các nhân vật của Jackson và Ricci do hoàn cảnh bi thảm. Redd chọn cố gắng và loại bỏ Doole về sự ép buộc của cô ấy bằng cách xâu chuỗi cô ấy đến một bộ tản nhiệt rỉ sét. Những gì mở ra có phần khó chịu, vì Ricci dành phần lớn thời gian chạy bộ của bộ phim không được mặc quần áo hoặc mặc áo choàng, và lòng trắc ẩn tiềm ẩn của Redd là một phần của Thanh giáo và nhượng bộ. Cuối cùng, cả hai đều tìm thấy sự cứu chuộc và an ủi.

The sexual politics of the movie are complicated, to say the least (and the film's promotional efforts did it no favor in making it appear any less unseemly), but its worth checking out if only for the remarkable work done by Jackson and Ricci, who shoulder most of the film's runtime more than capably.

21. The Negotiator

Warner Brothers/YouTube

In a career as prolific as Samuel L. Jackson's, he's bound to reunite with more than a few former castmates. 1998's "The Negotiator" includes two: Kevin Spacey ("A Time to Kill") and David Morse ("The Long Kiss Goodnight"). F. Gary Gray's twisty thriller plays out like a high-stakes bottle episode. The script from James DeMonaco and Kevin Fox provides ample real estate for moviedom's most fiery performer and god-level pottymouth to cut loose.

For all his ferocity and magnetism, Jackson excels at playing underdogs and wronged men, and he's once again in that mode here as hostage negotiator Danny Roman. In hopes of uncovering the truth about a web of corruption after being framed for the death of his colleague, Roman takes hostages of his own in a Chicago high-rise. Spacey plays Chris Sabian, a fellow negotiator and Roman's intellectual equal. Their battle of wits is gripping to watch unfold, and fans of police conspiracy films will be pleased by the twist ending of "The Negotiator."

20. The Caveman's Valentine

Franchise Pictures/Amazon

"The Caveman's Valentine" heralds the second partnership between Samuel L. Jackson and director Kasi Lemmons, after "Eve's Bayou." Jackson stars as Romulus "Rom" Ledbetter, a homeless paranoid schizophrenic and former musical prodigy living inside of a cave who rants on sidewalks during the daytime. Lemmons' directorial decisions in depicting Rom's mental illness are both haunting and humane, and Jackson delivers some strong work as the unlikely protagonist of this underrated murder mystery. As in the novel by George Dawes Green (who also wrote the screenplay), Rom happens upon the frozen corpse of a gay vagrant in a tree in the park where he lives. As Rom pursues the truth about the young man's death, he finds himself drawn into a twilight world of extreme wealth and depravity.

The narrative allows for explorations on artistry, inspiration, class disparity, and stigmatism around mental illness. In his Master Class, Jackson elaborated on the film and his understanding of Rom. "He can't handle [his] success ... and the reason that he comes up with is a made-up guy who lives in this tower in New York that shoots rays into his head to the point that he can't touch a piano because it's painful ... you are a source of shame for people who pass by you every day and don't do anything to help you, whether they admit it or not."

19. Kingsman: The Secret Service

20th Century Studios

How much fun is Samuel L. Jackson having in "Kingsman: The Secret Service?" The answer is all of the fun. His dastardly Richmond Valentine is so over the top that an actor less in control of their instrument would have elicited groans. Jackson takes the mustache-twirling baddie archetype and makes it his own, giving Valentine an impeccable taste in streetwear and a lisp inspired by the stutter that Jackson struggled to overcome as a child. It's a hoot watching Jackson chow down on Big Macs while facing off against Colin Firth's erudite gentleman spy.

Jackson told The Guardian what drew him to the role was that "[he didn't think he would] ever get to be in a Bond film, so I felt like this was an opportunity to play a really great Bond villain." Valentine is yet another supervillain tech mogul, the go-to template for action movie villainy in recent years, but he's so outsized and flamboyant it's easy to forgive the film's reliance on that contemporary trope.

18. The Avengers

Disney

This list would be risible without an acknowledgement of Samuel L. Jackson's contributions to the Marvel Cinematic Universe as S.H.I.E.L.D. head honcho Nick Fury. For the purposes of this list, we've selected one of the franchises' high points, 2012's "The Avengers" (not for nothing, it's also one of the few MCU pictures that gives him a decent chunk of screen time). Jackson opens the film in an exposition-dense and somewhat underwhelming action sequence, but he shines in his moments aboard the helicarrier as he manipulates the rag tag group of heroes into abating their bickering and unite as a team.

Jackson's Fury has appeared in varying capacities in eleven Marvel Studios films to date, and while he's great in "Captain America: The Winter Soldier" and "Captain Marvel," "The Avengers" remains that magic moment where Kevin Feige and the brain trust at Marvel crystalized their blockbuster formula. For those who may be unaware, Jackson taking the role was practically predestined. In the 2002 Marvel comic "The Ultimates" from writer Mark Millar (who also created "Kingsman") and artist Bryan Hitch, Fury was reimagined in the spitting image of Jackson. Rather than take legal action for using his likeness, Jackson was flattered and more than game to step into the character's leather duster and eyepatch for the game-changing post-credits scene of "Iron Man."

17. Star Wars Tập I: The Phantom Menace

Lucasfilm

"Star Wars Episode I: The Phantom Menace" là phần tiền truyện Star Wars hay nhất mà Samuel L. Jackson có trong? Tuyệt đối không. Nhưng nó vẫn là một bước ngoặt trong lịch sử điện ảnh, và đánh dấu sự ra mắt của Hội đồng Jedi Mace Windu ngay lập tức của ông. Chúng tôi hầu như không bao giờ thấy Windu ra khỏi ghế của mình trong bộ phim này, nhưng anh ấy dù sao cũng là chiến binh nghiêm khắc, giáo điều. Jackson sẽ nhận được rất nhiều việc phải làm trong các mục sau này, bao gồm cả thanh kiếm ánh sáng tùy chỉnh của riêng mình trong màu tím thương hiệu của mình. Phần tiền truyện đầu tiên của George Lucas vẫn không công bằng và được đánh giá thấp, vì vậy nó đã lập danh sách này. Bộ phim không phải là không có vấn đề của nó, nhưng Jackson không phải là một trong số họ.

Như đã kể lại trong "George Lucas: A Life" của Brian Jay Jones: Jackson rõ ràng đã nói với chương trình trò chuyện "TFI Friday" suốt năm 1996 rằng anh ấy sẽ sẵn sàng đóng bất kỳ vai trò nào trong một bộ phim Star Wars. "Bạn có thể biến tôi thành một Stormtrooper nếu bạn muốn, tôi không quan tâm. Miễn là tôi biết tôi đang ở trong phim" (thông qua BBC).

16. Django Unchained

Công ty Weinstein

Stephen ở ngay đó với các nhân vật đáng sợ và đáng khinh của Samuel L. Jackson. Slave ngôi nhà trung thành mãnh liệt với Calvin Candie (Leonardo DiCaprio, cũng tránh bất kỳ sự đồng cảm hoặc phẩm giá nào) đến mức trở thành kẻ phản bội chủng tộc. Như Jackson sẽ không làm, trong "Django Unchained", anh ta trải qua một sự biến đổi thể chất kịch tính, phát sáng dưới chân giả già và một bộ tóc giả trắng.

Không có gì đáng ngạc nhiên, "Django Unchained" là chủ đề của nhiều cuộc thảo luận khi phát hành, với một số chỉ trích nhân vật Stephen vì đã khai thác khuôn mẫu "chú Tom". Cộng tác viên thường xuyên của Jackson Spike Lee đã không nói ra lời nào trong việc bày tỏ sự chán ghét của mình đối với bộ phim, viết trong một tweet hiện đã bị xóa, "nô lệ Mỹ không phải là một spaghetti của Sergio Leone. Sẽ tôn vinh họ. " Tuy nhiên, bạn cảm thấy về chính trị lộn xộn của bộ phim và đối xử hết sức liều lĩnh đối với vấn đề của nó, một điều bạn không thể phủ nhận là Jackson là một sự hiện diện đáng sợ ở lại với bạn rất lâu sau khi ánh sáng bật lên.

15. Một thời gian để giết

Warner Brothers

Được thực hiện giữa hai bộ phim Batman khét tiếng của anh ấy, "A Time To Kill" là một nhóm khác giữa đạo diễn Joel Schumacher và nhà biên kịch Akiva Goldsman. Bộ phim là tác phẩm chuyển thể thứ tư của một cuốn tiểu thuyết John Grisham được thực hiện trong mối tình của thập niên 90 của Hollywood với tác giả đã trở thành luật sư. Được chế tác với Baroque Elan đặc trưng của mình, bộ phim của Schumacher là một trong những bộ phim hay nhất trong tiểu thể loại điện ảnh đó (Schumaker cũng đã đạo diễn "The Client" năm 1994).

Hậu vệ công cộng thập tự chinh của Matthew McConaughey, Jake Brigance chắc chắn có các khía cạnh của Trope Tre White Savior, nhưng bộ phim thực hiện một số yếu tố để thẩm vấn khái niệm đó. Brigance được thuê bởi Carl Lee Hailey của Samuel L. Jackson để đại diện cho anh ta trong phiên tòa giết người sau khi một khẩu súng Hailey giận dữ xuống hai kẻ siêu quyền lực trắng bắt cóc và hãm hiếp cô con gái nhỏ của anh ta và bỏ rơi cô ta. Brigance và Hailey phải đối đầu với sự phân biệt chủng tộc được thể chế hóa của nhà nước Mississippi và một thẩm phán đặc biệt khó chịu với họ không tinh tế của "thòng lọng". Họ được hỗ trợ trong trường hợp của họ bởi sinh viên Luật Plucky của Sandra Bullock Ellen Roark. Màn trình diễn của Jackson trong "A Time to Kill" là một điều đặc biệt có hồn, khiến cho nhiều cuộc đối thoại quá liên quan đến như "khi bạn nhìn tôi, bạn không thấy một người đàn ông, bạn thấy một người đàn ông da đen" và "" Nước Mỹ là một bức tường. "

14. Sự cường điệu trắng lớn

Studios thế kỷ 20/Amazon

Samuel L. Jackson dẫn đầu sự châm biếm thời kỳ grunge này từ Reginald Hudlin ("Bữa tiệc gia đình", "Boomerang"), tự hào về một diễn viên hoàn toàn hỗ trợ , và những người khác). Trong một trong những màn trình diễn của anh ấy (nhưng không hoàn toàn là "tinh thần"-những thứ lố bịch), Jackson đóng vai người quảng bá quyền anh dự định Reverend Fred Sultan. Khi mô tả vẻ ngoài đặc biệt của Reverend cho "The Great White cường điệu", Jackson nói với câu lạc bộ AV, "đạo diễn muốn tôi trông giống như Don King, và mọi người đều biết Don King là ai. Nhưng tôi không muốn trở thành Don King. Tôi muốn người đàn ông trở thành Rev. Fred Sultan, vì vậy tôi quyết định làm cho anh ta trông giống như Julius Caesar. Vì vậy, tôi có một kiểu tóc màu trắng, bạc Julius Caesar bên dưới tua -bin và tất cả những thứ đó. "

Những tiếng cười trong "The Great White cường điệu" đến nhanh và khó khăn như những cú hích của các võ sĩ, và bình luận của bộ phim về chủng tộc, người nổi tiếng và tham lam ở Mỹ cuối thế kỷ 20 cũng mạnh mẽ như có mùi muối. Hudlin không có cú đấm (ý định chơi chữ) và chế giễu từng nhân vật. Kết quả là cực kỳ giải trí và liên quan đến mức độ buồn bã cho đến ngày nay mặc dù nó đã bỏ qua những năm 90.

13. Đến Mỹ

Hình ảnh tối quan trọng

Samuel L. Jackson chỉ ở trong chiếc xe hài kịch Eddie Murphy năm 1988 "Đến Mỹ" trong hơn một phút, nhưng anh ấy tạo ấn tượng lâu dài. Đó là một trong những lần xuất hiện điện ảnh sớm nhất của anh ấy, nhưng nó vẫn thiết lập nhiều đặc điểm nổi bật sẽ liên kết với oeuvre của anh ấy: giọng nói gầm gừ, tính khí kích hoạt tóc và sự thành thạo của cuộc đối thoại thô tục.

Jackson, chỉ được ghi nhận là "người đàn ông nắm giữ", xông vào nhà hàng Parody của McDonald, nơi Hoàng tử Akeem của Murphy đang làm việc và giữ nhân viên thu ngân (Louie Anderson đã rời đi) trong một nỗ lực để cướp nơi này. Người ta không thể không cười khi Akeen nói với anh ta, "Xin vui lòng sử dụng bất kỳ sự tục tĩu nào nữa với sự hiện diện của những người này." Cột sống trong sự nghiệp của Jackson sắp tới sẽ phần lớn được xây dựng dựa trên danh tiếng như vậy cho những quả bom F. Mặc dù cảnh tồn tại trên internet .gif Infamy, Jackson vẫn quá bận rộn để tiếp tục vai trò của mình trong phần tiếp theo gần đây "Đến 2 Mỹ".

12. Sốt rừng

Phổ quát

Mặc dù Samuel L. Jackson chỉ đóng vai trò hỗ trợ trong bộ phim năm 1991 này, anh để lại ấn tượng lâu dài là "Gator", anh trai nghiện crack của Wesley Snipes ' Anh ta đánh cắp cảnh trong mỗi khoảnh khắc anh ta xuất hiện trong cuộc thám hiểm gây cháy của Lee về các mối quan hệ giữa các chủng tộc.

Màn trình diễn co giật, sâu sắc của anh là một cá nhân sâu sắc cho nam diễn viên. Như đã kể lại với tạp chí Esquire, Jackson đã "hết hai tuần phục hồi. Tôi đã hút cocaine trong một năm rưỡi, hai năm và tôi hiểu bản chất của căn bệnh này. Tôi đã thực hiện nghiên cứu. Nói chuyện với Spike về điều đó, tôi nói, 'Bạn không thấy anh ta cao đến thế. Bạn luôn thấy anh ta khi anh ta cần một cái gì đó. Anh ta đang thực hiện một nhiệm vụ để có được một số điều. Đó là những gì tôi muốn làm.' Và đó là bước đột phá của tôi. Điều đó đã đưa tôi vào Hollywood. Đó là cuộc hôn nhân hoàn hảo của kinh nghiệm và cơ hội. " Đối với tác phẩm đáng kinh ngạc của mình, Liên hoan phim Cannes uy tín đã hồi sinh giải thưởng nam diễn viên phụ xuất sắc nhất của họ để khen ngợi Jackson về vai diễn của anh.

11. Hard Eight

Công ty Samuel Goldwyn

Khi lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh trong bộ phim khai mạc của Paul Thomas Anderson, Samuel L. Jackson vẫn quyến rũ đáng tin cậy hơn bao giờ hết. Anh ta sải bước vào khung hình và nhai mọi đoạn đối thoại Tarantino-Lite của Anderson. Đó là một vai trò khác trong một loạt các vai diễn dường như đã được viết riêng với diễn viên trong tâm trí. Anderson biết sức mạnh của một đoạn độc thoại Samuel L. Jackson tốt bụng, và anh ta phục vụ cho mình một bữa tiệc tuyệt đối của một trong cao trào "Hard Eight's".

Cuộc thi Penthouse Penthouse của anh với Philip Baker Hall là một trong những thời đại. Jimmy (Jackson) là tất cả lửa và đá, trong khi Sydney (Hall) trả lời bằng hiện vật với một sự khắc kỷ mệt mỏi, giữ cảm giác tội lỗi và sợ hãi của anh ta ngay dưới bề mặt. Người ta tự hỏi làm thế nào mà John C. Reilly John John rơi vào cùng với Jimmy ngay từ đầu, nhưng không thể phủ nhận rằng anh ta mang mình với một sự vênh vang có thể sờ thấy. Jimmy có thể là một trong những vai trò đánh máy nhiều hơn của Jackson - The Crass Gangster mặc quần áo cho The Nines - nhưng điều đó không làm cho nó trở nên ít ấn tượng hơn khi thể hiện cho bộ sức mạnh đặc biệt của anh ta.

10. Chi-Raq

Amazon

Một bộ phim vô tư từ làn sóng phim ảnh hưởng chính trị mới nhất của Spike Lee, "Chi-Raq" & NBSP; giải quyết vấn đề bạo lực băng đảng ở South Side của Chicago, lồng tiếng cho nó "một chương trình giết người đô thị truyền hình thực tế" (thông qua phức tạp). Trong một quyết định đầy cảm hứng, góc của Lee trên chủ đề nút nóng có hình thức cập nhật hiện đại về trò chơi Hy Lạp cổ đại "Lysistrata" của Aristophanes. Trong cả vở kịch và phim ảnh, những người phụ nữ của thành phố (hoặc nhà nước thành phố) đã thề độc thân để trừng phạt những người đàn ông bạo lực trong xã hội của họ với hy vọng chấm dứt chiến tranh.

Samuel L. Jackson phục vụ như một người kể chuyện/emcee của các loại cho bộ phim hài âm nhạc rộng lớn, độc thoại trong một loại nửa rhyme. Về mặt âm thanh, điểm so sánh gần nhất của bộ phim có thể là cách giải thích "Romeo và Juliet" năm 1996 của Baz Luhrmann về "Romeo và Juliet", nhưng "Chi-Raq" là sự kết hợp rõ ràng của Lee. Không ai làm bình luận xã hội khá giống Lee, và "Chi-Raq" cũng không ngoại lệ. Nó cũng đáng chú ý là một trong hai sự hợp tác duy nhất giữa Jackson và Lee kể từ "Fearge Fever" của năm 1991, vì sau đó đã rơi ra với nam diễn viên về việc sử dụng các biểu tượng chủng tộc trong các bộ phim của anh với Quentin Tarantino.

9. Bayou của Eve

Samuel L. Jackson đã nhận được một hóa đơn hàng đầu đáng ngạc nhiên trong bộ phim truyền hình Nam Gothic năm 1997 này đã đánh dấu sự ra mắt đạo diễn của Kasi Lemmons. Louis Batiste của Jackson là tộc trưởng của một gia đình người Mỹ gốc Phi giàu có ở vùng nông thôn Louisiana. Những gì đáng lẽ phải là một mùa hè bình dị khác cho người thân của anh ta được thử nghiệm khi cô con gái út của anh ta (Jurnee Smollett) bắt anh ta trong hành động không chung thủy. "Eve's Bayou" đang bắt giữ từ các khung mở đầu của nó và được tiêu trong suốt với những gợi ý về chủ nghĩa thần bí và siêu nhiên.

Câu chuyện diễn ra như một tác phẩm kinh điển của văn học Mỹ thế kỷ 20, và Lemmons (người cũng đã viết kịch bản), tận dụng tối đa những cái bẫy của những năm 1960. Với màn trình diễn đáng khen ngợi của mình, Jackson đã được đề cử giải thưởng NAACP cho nam diễn viên xuất sắc trong một bức ảnh chuyển động (anh thua Djimon Honsou trong "Amistad"). Người vĩ đại quá cố Roger Ebert đã chọn "Eve's Bayou" là bộ phim hay nhất năm 1997 của anh ấy, viết " Nó làm tôi nhớ đến các bộ phim truyền hình gia đình của Ingmar Bergman. "

8. Violin đỏ

Điện ảnh dòng mới

Mặc dù ông chủ yếu chỉ có các tính năng trong thiết bị đóng khung của quốc tế này, Samuel L. Jackson tuy nhiên tạo ấn tượng mạnh mẽ trong "The Red Violin". Indie xa hoa này là một tuyển tập kéo dài hàng thế kỷ ghi lại công cụ tiêu chuẩn khi nó truyền từ tay sang tay trong cuộc sống của các nhân vật đa dạng của nó. Nguồn gốc của violin được thể hiện trong Cremona thế kỷ 17, Ý. Khi một người Luthier tài năng về nhà để tìm vợ chết và con chết tiệt, anh ta sơn một cây vĩ cầm mới trong máu. Đoạn hồi tưởng thứ hai của bộ phim có một thảm kịch khác, lần này diễn ra trong một trại trẻ mồ côi của Vienna vào cuối thế kỷ 18. Một Jason Flemyng trẻ tuổi (mới ra khỏi "Khóa, Stock và hai thùng hút thuốc") trong tập thứ ba của bộ phim, một mối tình lãng mạn cam chịu đặt ra trong bối cảnh của giới quý tộc Anh thế kỷ 19. Chương tiếp theo trong cuộc sống của violin đưa khán giả đến Maoist Trung Quốc, trước khi cuối cùng quay trở lại với thẩm định viên đấu giá của Jackson ở Montreal hiện đại, nơi anh biết về lịch sử bẩn thỉu của nhạc cụ.

"Violin màu đỏ" là một ví dụ về khả năng xuất sắc của Jackson trong mọi thứ, từ các bộ phim bom tấn ngân sách lớn đến giá vé của Arthouse và mọi thứ ở giữa, và một sự tôn vinh không thể xóa nhòa đối với sức mạnh biến đổi của âm nhạc.

7. Thay đổi làn đường

Hình ảnh Paramount/YouTube

Thiết lập cho "Thay đổi làn" là một điều đơn giản nhưng có hiệu quả đáng chú ý: hai người đàn ông đang tăng tốc xuống FDR East River Drive của Manhattan, cả hai đều tuyệt vọng để đưa nó vào các phiên điều trần của tòa án thay đổi cuộc sống. Luật sư đáng ghét Gavin Banek (Ben Affleck) đã va chạm với người ly dị và phục hồi doyle Gipson (Samuel L. Jackson), và các cuộc tranh luận xảy ra khi Banek cố gắng trả hết cho anh ta thay vì trao đổi thông tin bảo hiểm. Hậu quả đối với sự chậm trễ sau đó của họ đối với cả hai thủ tục tố tụng của tòa án của họ là thảm khốc mất quyền nuôi con và sự nghiệp hotshot của Banek là không hoàn hảo. Trong suốt 24 giờ hưng cảm, hai người đàn ông tham chiến với nhau, Lobbing thổi bay về tài chính, chuyên nghiệp, cá nhân và thể chất trong bộ phim đột phá không ngừng này. Những gì bắt đầu như một sự di căn của Tete-A-Tete thành một tin đồn hoài nghi về sự đàng hoàng cơ bản của con người.

Cũng đáng để đề cập đến dàn diễn viên hỗ trợ xuất sắc của "Thay đổi làn đường": Toni Collette, Sydney Pollack, Richard Jenkins, Dylan Baker, Amanda Peet và William Hurt quá cố.

6. Công viên kỷ Jura

Phổ quát

Đến năm 1993, Samuel L. Jackson đã xuất hiện trong một số ít các bộ phim bom tấn chính ("Goodfellas" và "Patriot Games" chẳng hạn), nhưng anh ấy thực sự xuất hiện trong "Công viên Jurassic" của Steven Spielberg. Là kỹ sư trưởng của Ingen, John "Ray" Arnold, Jackson chuỗi hút thuốc và đổ mồ hôi qua các hành động thứ hai và thứ ba của bộ phim. Jackson phục vụ như một người thay thế khán giả - đủ thông minh để biết điều gì đó khủng khiếp sắp xảy ra nhưng đã cam chịu đi cùng bất kể, trong khi kịch bản của David Koepp cung cấp cho anh ta một số câu thoại hay nhất của bộ phim.

Thật xấu hổ khi cơn bão Iniki ngăn cản Jackson có thể hoàn thành việc quay phim trong cảnh chết chóc của anh ta, vì sự vắng mặt của anh ta chắc chắn được cảm nhận khi anh ta đi ra ngoài màn hình. Tuy nhiên, các mô tả về sự sụp đổ của ông trong tiểu thuyết của Michael Crichton, tuy nhiên, có sẵn. Một người mong muốn khán giả có thể đã nghe thấy sự quay cuồng của Jackson trong cuộc hôn nhân của Arnold với Velociraptor đang theo đuổi anh ta: "Quá tệ, bạn thân."

5. Chết cứng với một sự báo thù

Studios thế kỷ 20

Được phát hành chỉ một năm sau khi Samuel L. Jackson và Bruce Willis xuất hiện trong "Pulp Fiction" (trong đó họ hầu như không chia sẻ một khung hình), bộ phim thứ ba trong loạt phim "Die Hard" đã khôn ngoan kết hợp họ trong hành động đột phá này từ John McTiernan. Rõ ràng, Jackson và Willis sẽ làm việc cùng nhau một lần nữa - hóa học của họ rất dễ dàng (trong một dòng thời gian khác, Laurence Fishburne sẽ chơi Zeus Carver, và & nbsp; thật khó để tưởng tượng rằng việc đúc cũng hoạt động).

Được chuyển thể từ một kịch bản đặc điểm từ Jonathan Hensleigh có tên là "Simon Says", "Die Hard với một sự báo thù" ghi lại một địa ngục khác trong 24 giờ trong cuộc đời của thám tử cảnh sát thành phố New York John McClane. Một McClane cực kỳ đói được chạy qua một chiếc găng tay và cái bẫy chết chóc bởi một kẻ khủng bố tự gọi mình là Simon, cùng với Jackson để đi xe bùng nổ khi đồng phạm bất đắc dĩ của anh ta. & NBSP;

Bộ phim là một sự leo thang chuyên nghiệp về tiền đề "Die Hard" cơ bản: Bộ phim đầu tiên giới hạn hành động của một tòa nhà chọc trời, lần thứ hai đến sân bay và trong "Die Hard with a báo thù", tất cả của thành phố New York là một sân chơi cho tình trạng hỗn loạn. Jeremy Irons làm cho một người thừa kế xứng đáng rõ ràng đối với Hans Gruber của Alan Rickman, mang đến một không khí của Eurotrash Smarm cho vai trò là người hành hạ của McClane. Ở một số góc, "Die Hard với một sự báo thù" được coi là dấu nước cao của nhượng quyền thương mại.

4. Không thể phá vỡ

Touchstone

Nhìn lại, "Unbreakable" của M. Night Shyamalan đã đi trước thời đại - một bình luận lớp học chính về siêu anh hùng truyện tranh. Bộ phim ảm đạm, có căn cứ đã đưa ra những giai điệu giải cấu trúc và những giai điệu thực tế sẽ trở thành de Rigueur sau bộ phim bom tấn truyện tranh bùng nổ. Bruce Willis đóng vai David Dunn, một nhân viên an ninh sân vận động với một cuộc hôn nhân đổ nát. Sau khi anh ta là người sống sót duy nhất không thể giải thích được vụ tai nạn tàu hỏa Eastrail 177, Dunne được tìm kiếm bởi Elijah Price của Samuel L. Jackson, một cuốn truyện tranh ám ảnh bị ảnh hưởng bởi sự không hoàn hảo của xương. Xương cực kỳ giòn của Price là trái ngược với sự bất khả xâm phạm của Dunne. Ông tin rằng chúng là một con số định mệnh của các loại, hai mặt của cùng một đồng tiền vũ trụ.

Hóa học của Jackson với Willis mạnh mẽ hơn bao giờ hết trong "Unbreakable" (ít hơn trong "Glass" theo dõi từ lâu). Giống như nhiều nhân vật Jackson, Price có một xu hướng cho màu tím và mặc quần áo một cách sành điệu. Trong một bảng điều khiển tại New York Comic-Con kỷ niệm ngày thứ mười của bộ phim, Shyamalan tiết lộ rằng anh và Jackson đã lấy cảm hứng cho việc cắt tóc độc đáo của Price từ nhà bãi bỏ nổi tiếng Frederick Doulass (thông qua CBR). Nếu bạn bằng cách nào đó không bao giờ có "không thể phá vỡ" làm hỏng cho bạn, đủ để nói rằng sự mong manh của Price tin rằng một bí mật khủng khiếp.

3. Nụ hôn dài chúc ngủ ngon

Rạp chiếu phim/YouTube mới

"The Long Kiss Goodnight" là bộ phim duy nhất được liệt kê ở đây để bao gồm một Dig tại loạt phim "Baywatch Nights" của Misbegotten "(Baywatch Nights" (thực sự gây trở ngại nếu bạn có thể theo dõi nó-David Hasselhoff chiến đấu với xác ướp và người ngoài hành tinh. Nghiêm túc). Barb cụ thể kỳ lạ xuất hiện lịch sự của nhà văn Shane Black. Với món quà của mình cho những lời tục tĩu và làm nổi bật các nhân vật của mình với một bộ bình dị sống động, Samuel L. Jackson là một kết hợp hoàn hảo cho phong cách đặc trưng của Black, và thật đáng thất vọng khi hai người không bao giờ hợp tác nữa.

Romp năm 1996 có sự tham gia của Geena Davis trong vai Sam, một bà nội trợ sống một cuộc sống khiêm tốn của sự trong nước thoải mái. Thế giới của cô rơi xuống từng mảnh khi những ký ức bị kìm nén và lực lượng nham hiểm từ kiếp trước với tư cách là một sát thủ chính phủ tái hiện. Sam giới thiệu sự trợ giúp của Mitchell Henessey của Jackson, một nhà điều tra tư nhân khó khăn với mục đích khủng khiếp, hương vị tuyệt vời trong âm nhạc và một tic khiến anh ta hát bất cứ điều gì anh ta đang làm bất cứ lúc nào. Jackson và Davis có hóa học tuyệt vời trong suốt, chứng minh Jackson có phong độ hiếm hoi khi chơi trong bộ phim hành động hai tay.

2. Tiểu thuyết bột giấy

Miramax

Jerry Curl. Bộ ria mép tay cầm. Bellowing một phút, thẳng thắn, quyết tâm và im lặng tiếp theo. Jules Winnfield của Samuel L. Jackson là hiện thân của tất cả những điều kỳ quặc và mâu thuẫn của "Tiểu thuyết Pulp. Trong vai trò mang tính biểu tượng nhất của anh ấy, Jackson hoàn toàn được chọn vào vai người đạo diễn đã biến thành hitman của Quentin Tarantino. Sẽ là một cách đánh giá thấp khi nói rằng Jackson đè bẹp mọi cảnh anh ta đang tham gia, và Tarantino khôn ngoan cho anh ta một loạt các đoạn độc thoại xuất sắc (tình cờ, câu chuyện Kinh Thánh mà Jules trích dẫn ngay từ đầu là hoàn toàn hư cấu). Ở Jackson, Tarantino đã tìm thấy con tàu lý tưởng cho sự vuốt ve hôi miệng của mình.

"Tiểu thuyết bột giấy" mở đầu và khép lại với Jules - anh ấy là trái tim của bộ phim và là Wellspring của đạo đức sai lệch của nó. Bộ phim cũng khôn ngoan mang đến cho Jackson nhiều phòng hài kịch trong chương thứ ba. Ai trong chúng ta đã không thấy mình trích dẫn, "Goddamn, Jimmy! Đây là một số người sành ăn nghiêm trọng!" Hoặc, "Tôi là một đám mây nấm đặt mẹ *** er, motherf *** er!" Vai trò của Jules sẽ tạo ra một cái bóng dài trong sự nghiệp của Jackson, với nhiều vai trò tiếp theo của anh ấy đối với một thái độ tương tự và mang theo (không có khiếu nại ở đây).

1. Jackie Brown

Miramax

Năm 1997, Quentin Tarantino đã tự do điều chỉnh tiểu thuyết "Rum Punch" của Elmore Leonard (tác phẩm không nguyên bản duy nhất của anh cho đến nay), truyền nó với hương vị blaxploites và chuyển bối cảnh từ Florida đến Los Angeles. Phần tiếp theo "Tiểu thuyết bột giấy" của anh ấy đã cho Samuel L. Jackson nhiều phòng để chơi. Như người buôn bán vũ khí Ordell Robbie, Jackson chỉ đơn giản là tuyệt vời-cho dù trong những khoảnh khắc yên tĩnh hơn như cảnh của anh ta với Chris Tucker hay nhổ những chiếc diatribes bốc lửa ("AK-47! Khi bạn hoàn toàn, tích cực phải giết mọi người mẹ căn phòng").

Ordell cảm thấy như sự tổng hợp của cả điểm mạnh của cả Jackson và Tarantino - một nhân vật được phác họa rộng rãi với nhiều cuộc đối thoại đầy thịt và một dòng chảy của mối đe dọa sôi nổi. Ngoại hình độc đáo của anh là một sự lựa chọn có chủ ý về phần của Jackson. Như đã nói & nbsp; Câu lạc bộ AV, "[Robbie's] Chin Braid là một sự tôn kính đối với tôi và tình yêu của các bộ phim Hồng Kông của Quentin." "Jackie Brown" biểu thị hình ảnh thu nhỏ của Jackson với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn - anh ta có thể đe dọa, hấp dẫn và hấp dẫn từ khoảnh khắc này sang lúc khác. Anh ấy sở hữu màn hình bất cứ khi nào anh ấy ở trên đó, và đó là lý do tại sao anh ấy là một trong những diễn viên sống vĩ đại nhất của chúng tôi.