Metallica là ban nhạc heavy metal của Mỹ, thành lập ngày 28 tháng 10 năm 1981.Với hơn 100 triệu album bán ra toàn thế giới, riêng ở Mỹ là 57 triệu album, đây là ban nhạc heavy metal thành công nhất về mặt thương mại trong lịch sử. Metallica cũng đã từng chiến thắng ở rất nhiều giải thưởng âm nhạc danh tiếng nổi bạt nhất là 9 giải Grammy. Đặc biệt hơn Metallica còn là nghệ sĩ đầu tiên chiến thắng tại cả 2 hạng mục là Best Metal Performance và Hard Rock Performace của giải Grammy Metallica cũng được công nhận, cùng với 3 ban khác của 'tứ trụ' nhạc thrash metal, Megadeth, Slayer và Anthrax, là đã làm cho thể loại nhạc này trở nên thịnh hành. Với những thành công to lớn đó Metallica vinh dự xếp số 5 trong VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock. Xếp số 1 trong VH1's 20 Greatest Metal Bands list. Xếp số 1 trong danh sách 100 ban nhạc Rock xuất sắc nhất giai đoạn 1981-2000 do Kerrang xếp hạng. 4/4/2009 Metallica sẽ chính thức được vinh danh trong Rock and Roll Hall of Fame. Show
Vào đầu những năm 1960, Phương Tâm vẫn còn là một ngôi sao ca nhạc đang lên ở Sài Gòn, hàng ngày biểu diễn trong các hộp đêm và tụ điểm ca nhạc sầm uất của thành phố. Sau khi sang Hoa Kỳ vào tháng 4/1975, ca sĩ Phương Tâm — tên thật là Nguyễn Thị Tâm — đã bỏ lại sau lưng cuộc sống dưới ánh đèn sân khấu. Suốt hàng chục năm trời, ngay cả gia đình Phương Tâm cũng không biết đến tiếng tăm của bà vào thời tiền chiến.
 Bà Phương Tâm và con gái Hannah. Ảnh do Hannah Hà cung cấp. “Mẹ tôi yêu ca hát lắm, nên từ xưa đến tận giờ cả nhà vẫn được nghe mẹ hát rất nhiều,” Hannah Hà, con gái lớn của bà Tâm, chia sẻ với Urbanist qua một cuộc gọi từ Mỹ. “Mẹ hát ở bất cứ đâu, trong nhà bếp hay trong xe hơi vào những chuyến đi xa.” Khi Hannah học đại học xa nhà, đôi khi cô gọi điện cho mẹ và hỏi bà hát cho mình nghe: “Mẹ tôi hay hát nhạc jazz của Mỹ; bà thích các ca khúc của Patti Page, Louis Armstrong và những bản ballad chậm rãi của Elvis. Tôi hiếm khi nghe mẹ hát nhạc Việt Nam.” Nhưng phải đến tháng 11/2019, Hannah mới phát hiện rằng ca hát không chỉ là sở thích của mẹ mình, mà còn từng là sự nghiệp của bà. Hannah nhớ lại: “Mẹ tôi kể rằng có một công ty ở Việt Nam gửi hợp đồng cho bà, họ xin được sử dụng một trong những bài hát của bà trong một bộ phim sắp ra mắt. Một hợp đồng pháp lý dài tận 25 trang, yêu cầu bà phải cung cấp thông tin cá nhân. Tất nhiên, chúng tôi nói với mẹ rằng đó là chỉ trò lừa đảo; họ đang nhắm vào những người lớn tuổi, nên bà cứ vứt hợp đồng đó đi. Thế là bà đã làm theo lời chúng tôi." Một tháng sau, bộ phim được nhắc đến trong hợp đồng chính thức ra mắt, đó là phim Mắt Biếc của đạo diễn Victor Vũ. Hannah vô cùng ngạc nhiên và tìm cách xem được bộ phim. Hannah nhận ra đội ngũ sản xuất đã thực sự nghiêm túc muốn sử dụng ca khúc của Phương Tâm. Điều này thôi thúc cô con gái bắt đầu hành trình khám phá quá khứ của mẹ mình. Cuộc truy tìm quá khứ“Tôi như bị ám ảnh về chuyện đó. Tôi đi làm về, thu xếp việc nhà ở mức tối thiểu rồi sau đó ngồi vào bàn máy tính và bắt đầu tìm kiếm.” Chướng ngại đầu tiên Hannah gặp phải là nghệ danh của mẹ mình. "Phương Tâm" là một cái tên phổ biến trong tiếng Việt, nên có đến hàng ngàn kết quả trên Google và hàng trăm video trên YouTube hiện lên khi cô tìm kiếm. Đến cuối năm 2019, cuộc "truy lùng" của Hannah vẫn không có mấy tín hiệu tích cực, trừ cho một manh mối triển vọng mà Hannah thường bắt gặp khi nhập các từ khoá — đó chính là bìa album "Saigon Rock & Soul" phát hành năm 2010, do Mark Gergis tổng hợp và sản xuất. Album giới thiệu một số ca khúc nhạc Việt từ năm 1968 đến năm 1974, trong đó có bài hát 'Đêm Huyền Diệu' (Magic Night) của ca sĩ Phương Tâm. Hình ảnh nữ ca sĩ cũng xuất hiện trên bìa đĩa. Đây chính là manh mối lớn đầu tiên của Hannah, dù lúc này mẹ cô vẫn không chia sẻ gì thêm.
Ca sĩ Phương Tâm trên trang bìa tạp chí Đẹp vào thập niên 1960. Hình ảnh do Mark Gergis cung cấp. “Mỗi khi nhìn thấy một gương mặt giống mẹ mình, tôi liền gửi hình ảnh đó cho bà và hỏi xem có phải là mẹ không,” Hannah nói. “Và bà luôn trả lời rằng: ‘Không, đó không phải mẹ, mẹ có bao giờ hút thuốc đâu. Không biết ai bịa ra nữa.’ Mẹ tôi rất tức giận vì mọi người nói rằng bà từng hút thuốc. Lúc đó tôi biết mình cần xác nhận điều này." Dần dần, Phương Tâm cũng mở lòng hơn, và bật mí rằng mình từng thu âm một bài hát. Khi Hannah tìm được nhiều ca khúc hơn, Phương Tâm cũng xác nhận đó chính là giọng hát của bà. Tuy nhiên, một số tác phẩm nổi tiếng của nữ ca sĩ đã bị người khác đăng tải và "nhận vơ" là của mình. “Mẹ tôi giận lắm,” Hannah kể lại. “Bà nhờ tôi nói họ gỡ xuống, nhưng tôi không ép họ được. Tôi còn cố vào phần bình luận nói rằng người trong ảnh không phải là Phương Tâm, nhưng chẳng có ai đáp lại cả.” Vì vậy, Hannah đã đề nghị với mẹ rằng họ sẽ sưu tầm các ca khúc của bà và làm thành một album, phát hành kèm theo những câu chuyện của nữ ca sĩ để mọi người biết Phương Tâm thật sự là ai. Nhưng Phương Tâm từ chối, vì ở tuổi 76, bà ngại tham gia một dự án phức tạp như vậy. Thế rồi Hannah tìm thấy thêm vô số các video âm nhạc sử dụng những ca khúc của mẹ cô mà không ghi nguồn. Lúc này, Phương Tâm vì quá ấm ức nên đã đồng ý với lời kế hoạch của con gái. “Sau đó, tôi liên hệ với Mark [nhà sản xuất của Saigon & Rock and Soul] và bắt đầu ghi âm,” Hannah kể lại. Nỗ lực của họ đã cho ra đời album "Magical Nights - Saigon Surf Twist & Soul" gồm 25 ca khúc của ca sĩ Phương Tâm, được phục chế hoàn chỉnh và lần đầu ra mắt cùng nhau. Các ca khúc sôi động và đa dạng đã mang đến cho người nghe một cái nhìn mới về Sài Gòn trong một giai đoạn lịch sử thường chỉ được kể lại qua những bức ảnh chụp phim cũ.
Bìa album "Magical Nights." Quá trình hoàn thiện albumMark Gergis hiện đang sinh sống tại Vương quốc Anh. Ông từng sống ở Hà Nội từ năm 2014 đến 2018, và dành thời gian này nghiên cứu âm nhạc Việt Nam. Tuy trước đó ông đã có kinh nghiệm sản xuất "Saigon Rock & Soul," hầu hết các ca khúc trong album đều được thu âm ở Mỹ và trình bày bởi các sĩ hải ngoại. Tháng 1/2020, Hannah bất ngờ liên lạc với Mark. Ông nói: “Tôi nhận được một email từ St. Louis. Và thật không ngờ, người gửi mail (Hannah) đã phát hiện ra rằng mẹ mình từng là ngôi sao nhạc rock tuổi teen và nghệ sĩ thu âm ở Sài Gòn vào đầu thập niên 60, với hàng chục bản thu của riêng mình.” “Tôi cảm thấy câu chuyện của gia đình họ rất thú vị và thấy rất vui cho Hannah. Và tôi cũng hơi tò mò nên đã lập tức nhận lời mời của cô ấy." "Chúng tôi đã làm việc rất vui vẻ trong quá trình thu âm. Đây cũng là một niềm an ủi lớn cho tôi trong suốt giai đoạn khó khăn vừa qua. Tôi rất biết ơn vì điều đó. Tôi hạnh phúc vì được thực hiện dự án phi thường này cùng Hannah," Mark nói. Bộ ba đã gặp khá nhiều khó khăn, vì theo Mark mô tả, quá trình thu âm giống như “tìm lại một bộ sách cũ bị thiếu gần hết các trang, hoặc nhiều trang bị dán lại với nhau, và phải làm sao gỡ chúng ra mà không gây hư hại gì.” Mark và Hannah đã miệt mài lùng sục trên Ebay để tìm đĩa hát cũ của bà Tâm từ khắp nơi trên thế giới. Đồng thời Mark cũng liên hệ các nhà sưu tập mà ông quen biết khi còn ở Việt Nam và khi thực hiện "Saigon Rock & Soul." “Công việc kéo dài suốt nhiều tháng, đến giờ vẫn chưa hoàn thành, vì mỗi khi 'gần về đích' thì chúng tôi lại tìm được thêm bản thu âm. Cả nhóm cũng muốn nhận được nhiều câu chuyện và phản hồi cho sản phẩm hơn,” Mark cho hay. “Mà đấy chỉ mới là một nghệ sĩ thôi. Còn bao nhiêu ca khúc và ca sĩ ở miền Nam Việt Nam bấy giờ chưa được khai quật." Cuộc tìm kiếm cũng có sự tham gia của nhà sản xuất và sưu tập nhạc người Đức, Jan Hagenkoetter, cha đẻ của dự án tuyển tập “nhạc vàng” Việt Nam Saigon Supersound. Mark và Jan gặp nhau ở Hà Nội, rồi trở thành "tri kỷ" vì cùng chia sẻ tình yêu nhạc Rock Việt thời tiền chiến.
Jan và số đĩa nhạc của ca sĩ Phương Tâm trong bộ sưu tập nhạc Việt của ông. Hình ảnh do Jan Hagenkoetter cung cấp. “Chúng tôi lập ra một kế hoạch rất chi tiết và thực hiện kế hoạch ấy sát sao. Với mỗi ca khúc, chúng tôi sưu tầm nhiều bản sao để xem có thể dùng bản nào vá vào những đoạn bị hỏng nếu có,” Mark kể lại. “Jan đóng góp rất nhiều vào dự án, anh ấy đã nghiên cứu và sưu tập âm nhạc Việt Nam nhiều năm và có nguồn dữ liệu phong phú.” Khi ấy là vào năm 2020, Jan đang ở Đức. Ông, Mark và Hannah đang ở cách nhau hàng nghìn cây số, không thể trực tiếp đi tìm những bản thu âm đang lưu hành ở Việt Nam mà họ tra cứu được. Thế là họ liên lạc với nhà sưu tập nhạc Adam Fargason, hiện đang sống ở Sài Gòn, qua FaceTime và nhờ Adam lùng sục khắp các cửa hàng đồ cổ/băng đĩa cũ trong thành phố. Bất chấp những khó khăn, tracklist dần dần hoàn thiện, và cả nhóm chỉ phải vượt qua thêm một chướng ngại cuối cùng: tiêu chuẩn làm nhạc cực kì khắt khe của Mark. Mark chia sẻ: “Ngay cả những chiếc đĩa đẹp nhất và nguyên vẹn nhất cũng có vấn đề. Đĩa than với tốc độ 45 vòng/phút thường chỉ phù hợp để ghi 4-5 bài ở mỗi mặt đĩa, mỗi bài dài 4-5 phút. Nhưng ngày xưa, người ta thường 'nhồi' rất nhiều bài hát vào cùng một đĩa, mỗi bài có thời lương đến tận 8-9 phút, khiến âm thanh nghe rất mỏng vì bị nén quá mức. Đó là chưa kể đến chuyện đĩa ngày xưa có chất lượng sản xuất khá tệ, dễ bị mòn sau nhiều thập kỉ.”
Một số hình ảnh về thị trường âm nhạc Sài Gòn đầu thập niên 1960. Hình ảnh do Mark Gergis cung cấp. "Vì vậy, quá trình phục chế phải giải quyết nhiều vấn đề cùng một lúc. Những khi có thể, chúng tôi sẽ giảm mức độ méo tiếng và tạp âm xuống thật thấp. Chúng tôi cố gắng làm 'sống dậy' những âm thanh sống động, những chi tiết nhỏ từ thời đó. Chúng tôi thấy giống như mình đang 'làm phép' vậy, như đang vén một bức màn của lịch sử.” Hannah khẳng định album là một kỳ tích, các ca khúc sau khi phục chế nghe hoàn toàn khác với bản gốc. Trước đó, các đĩa than có chất lượng âm thanh tệ đến mức đôi khi tiếng nhạc sẽ được xen lẫn bởi tiếng tí tách như “bỏng ngô đang nổ." “Mark làm sạch lớp đầu tiên, sau đó là lớp thứ hai, và khi chúng tôi làm đến lớp thứ 99 thì ông ấy lại nói ‘Tôi không hài lòng, hãy làm lại từ đầu,’” Hannah kể lại. “Và tôi sẽ hối ‘không được, mẹ tôi không thể chờ lâu được, chúng ta phải làm cho xong.’” “Đây chính là cách làm việc của giới sản xuất nhạc chúng tôi,” Mark nhẹ nhàng đáp lại. Ông cũng ghi nhận đóng góp quan trọng của Cường Phạm, một nhà nghiên cứu và nghệ sĩ tại London. Và cuối cùng, bao công sức bỏ ra đều xứng đáng khi cả nhóm có thể chia sẻ những bản nhạc đã phục chế với Phương Tâm. “Thật vui khi được chứng kiến phản ứng của Phương Tâm khi nghe album này,” Mark chia sẻ. “Có những ca khúc bà được nghe lại sau 50 hoặc 55 năm, và có những ca khúc thì chưa từng được nghe thử sau khi thu âm, điều này có lẽ là do lịch ‘chạy show’ chóng mặt của cô ca sĩ trẻ thời bấy giờ.” Với khả năng ca hát đa dạng, Phương Tâm có thể hát rock, ballad và một số thể loại khác. Nhờ thế cô ca sĩ rất đắt show, biểu diễn tại nhiều câu lạc bộ trong một đêm, đôi khi diễn 'kín lịch' hết các ngày trong tuần. Không những thế, suất diễn của ngôi sao đang lên cũng rơi vào khung giờ vàng: 10 giờ tối – 1 giờ sáng, khi Sài Gòn khoác lên chiếc áo lộng lẫy nhất của một phố thị phồn hoa.
Ca sĩ Phương Tâm biểu diễn với ban nhạc Khánh Băng. Hình ảnh cho Mark Gergis cung cấp. Cuộc sống ấy từng là bí mật của Phương Tâm suốt hàng chục năm. Khi Saigoneer hỏi Hannah cảm thấy thế nào sau khi biết về tuổi trẻ của mẹ mình, cô kể rằng phải mất một thời gian bí mật mới được bật mí. “Thời gian đầu tôi luôn phải hỏi bà rằng ‘mẹ có chắc đây là mẹ không? Không phải hơi hơi chắc mà phải hoàn toàn chắc chắn cơ,’” Hannah nhớ lại. “Và bà trả lời rằng bà chắc chắn, nhưng đó cũng là chuyện từ cách đây lâu lắm rồi. Đôi khi tôi không biết trí nhớ của mẹ mình có đang suy giảm hay không, nhưng rồi bà bắt đầu kể chuyện một cách vô cùng chi tiết, như là bà biểu diễn với nghệ sĩ piano nào, tên của nghệ sĩ saxophone là gì, bà đã hát bao nhiêu bài ở mỗi nơi diễn và mặc gì mỗi đêm. Có rất nhiều chi tiết tôi tin là thật.” Album hoàn chỉnh đã mang đến niềm vui to lớn cho Hannah, Mark và Jan, đồng thời gợi về biết bao cảm xúc cho Phương Tâm, vì chồng bà — bố của Hannah — đã qua đời tám tháng trước khi dự án bắt đầu. “Mẹ tôi yêu tất cả các ca khúc, và đôi khi bà khóc vì nhớ bố tôi. Bà không thể tin rằng ông không còn ở đó để nghe album ấy và ước gì mọi việc diễn ra sớm hơn,” Hannah chia sẻ. Một câu chuyện được khép lạiĐúng như tên bài hát của nữ ca sĩ, câu chuyện của Phương Tâm thật "huyền diệu." Nhưng Hannah tự hỏi, còn bao nhiêu câu chuyện của những nghệ sĩ khác còn chưa được kể lại. “Khi Adam [nhà sưu tập] dẫn tôi đi mua đĩa nhạc, chúng tôi bắt gặp rất nhiều sheet nhạc khác nhau,” cô kể. “Tôi cứ thắc mắc ‘người này là ai? Người đó là ai?’ Họ không có ảnh chụp cũng không có câu chuyện về cuộc đời mình. Nhưng tôi chắc chắn rằng mỗi nghệ sĩ đều có một câu chuyện riêng, chỉ là chưa được khám phá mà thôi. Chúng tôi tìm lại được một vài trang đã mất của một quyển sách, nhưng vẫn có hàng nghìn trang sách khác đang chờ được đưa vào một quyển sách hoàn chỉnh.” “Thời kỳ ấy có vô số câu chuyện cần được kể lại, nhưng những gì chúng ta có được lại rất rời rạc và không đủ để ghép thành một bức tranh toàn vẹn,” Mark cho biết thêm. “Chúng ta có các mảnh ghép của bức tranh, nhưng vẫn có những khoảng trống lớn chưa thể lấp đầy. Cuộc sống luôn tiếp diễn và quá khứ dần chìm vào quên lãng, có những phần lịch sử sẽ vì thế mà bị mất đi mãi mãi.” Đầu những năm 1960 tại Sài Gòn, Phương Tâm là một trong những ca sĩ "thuộc hàng top." Nhưng con đường nghệ thuật của cô không kéo dài, nữ ca sĩ rời khỏi ánh đèn sân khấu vào năm 1966. Từ đó đến năm 1975, nền âm nhạc Việt Nam tiếp tục phát triển rực rỡ và đạt được nhiều thành tựu nổi bật hơn trước đó. Hành trình khám phá câu chuyện của ca sĩ Phương Tâm và vô số giờ làm việc của Hannah, Mark, Jan và những người khác đã giúp “khai quật” một phần quan trọng của lịch sử âm nhạc Việt Nam, chứng minh rằng nghệ sĩ Việt cũng đã từng để lại dấu ấn ở một thể loại nhạc ít ai nghĩ người Việt có thể "cảm" được. “Khi nói về cuộc chiến tranh năm nào, người Mỹ thường chỉ nhắc đến các nghệ sĩ rock and roll của Mỹ như Jimi Hendrix và Bob Dylan,” Hannah tâm sự. “Khi bạn tìm kiếm trên mạng, những tác phẩm của nghệ sĩ phương Tây cũng sẽ xuất hiện đầu tiên. Nhưng giờ đây, album này sẽ góp phần nói lên bảng sắc riêng của Việt Nam. Nền âm nhạc trong nước, dù nhỏ bé, những cũng đã mang lại rất nhiều sáng tác đặc sắc. Đây là lời khẳng định của Việt Nam rằng đại diện của âm nhạc thời đó không chỉ có Mỹ.” Độc giả có thể tìm nghe "Magical Nights - Saigon Surf Twist & Soul" trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến và mua tại Bandcamp. Phiên bản đĩa than của album sẽ được ra mắt vào 2022. 10 Velvet Underground - Velvet Underground & Nico The Velvet Underground – The Velvet Underground & NicoTác phẩm nghệ thuật album cho Velvet Underground & Nico có thể nhận ra ngay lập tức cho bản in Banana Andy Warhol trên bìa trước. Nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng, vào thời điểm đó, cả cố vấn và người quản lý cho Velvet Underground và tình cờ giúp tài trợ cho việc thu âm album. Các bản sao ban đầu của album có một hướng dẫn âm thanh khá gợi ý ở mặt trước, mời chủ sở hữu Peel Peel từ từ và xem ra; Kéo ra một nhãn dán vỏ chuối cho thấy một quả chuối màu thịt bên dưới. . khiến ngày phát hành bị trì hoãn. MGM, tuy nhiên, sẵn sàng trả các chi phí với giả định rằng bất kỳ mối quan hệ nào với Warhol sẽ giúp thúc đẩy doanh số kỷ lục. Thật không may, đây không phải là trường hợp. Sau khi phát hành ban đầu, Velvet Underground & Nico là một thất bại tài chính. Nó đã bị cấm từ nhiều cửa hàng băng đĩa và nhiều đài phát thanh đã từ chối phát album do nội dung gây tranh cãi của nó. Sau hai tháng chỉ ở dưới cùng của bảng xếp hạng album Billboard 200, album đã rơi ra khỏi bảng xếp hạng trong gần năm tháng khi nó bị thu hồi vì một vụ kiện về một hình ảnh trái phép. Bìa sau của album có một bức ảnh được chụp tại một chương trình không thể tránh khỏi nhựa (một sự kiện đa phương tiện được tổ chức bởi Warhol) của một hình ảnh của nam diễn viên Eric Emerson chiếu lộn ngược trên tường phía sau ban nhạc. Emerson muốn được trả tiền cho việc sử dụng hình ảnh của mình nhưng thay vì tuân thủ, MGM nhớ lại các bản sao của album và tạm dừng phân phối. Bất kỳ bản sao nào đã được in đều có một nhãn dán màu đen lớn được đặt trên hình ảnh Emerson, và hình ảnh đã được đưa ra trên máy bay tiếp theo. Điều thú vị là hình ảnh Emerson sườn đã được khôi phục cho lần phát hành CD năm 1996. Mặc dù album được coi là một thất bại thương mại hoàn toàn khi phát hành ban đầu, nhưng trong nhiều năm qua, nó đã đạt được một sự sùng bái và hiện được coi là một trong những album nhạc rock có ảnh hưởng và được đánh giá cao nhất mọi thời đại. 10 bài hát rock cổ điển truyền cảm hứng cho bé gái tên 9 Nữ hoàng - Một đêm tại vở opera Queen – A Night at the OperaAlbum phòng thu thứ tư của Queen, A Night at the Opera là ban nhạc Magn Magnum Opus. Mike McGuirk của Rhapsody đã viết, thường được coi là một trong những album nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại, một đêm tại Opera Opera Opera Opera Of Heavy Metal, Genius Stereo mánh lới được phát hành vào năm 1975. ” Với những bài hát như là Death Death On Two Chân, tình yêu của cuộc đời tôi, một người phụ nữ ngọt ngào Tất nhiên, bản nhạc Bohemian Rhapsody không thể so sánh được, album là một sự hợp nhất tuyệt vời của bốn phong cách sáng tác rất khác nhau. Nó đã được người hâm mộ yêu thích kể từ khi phát hành và được cho là album Nữ hoàng hay nhất từ trước đến nay. Vỏ bọc đơn giản nhưng bắt mắt cho một đêm tại vở opera được tạo ra bởi David Costa và thực sự là một người xa hoa đối với Queen Crest gốc Freddie. Thiết kế đã được cập nhật, màu sắc rực rỡ sau đó được đặt ở trung tâm của một nền trắng sáng với tên ban nhạc và tiêu đề album được viết trong một kịch bản thanh lịch bên dưới. Lần đầu tiên, tay áo bên trong được in màu và có những bức ảnh trực tiếp từ tour du lịch cuối cùng của họ. Thiết kế Gateprint cũng khen ngợi phong cách của bìa với lời bài hát được in trên hai mặt của bìa bên trong. Một thành công thương mại và quan trọng ngay lập tức, một đêm tại vở opera là nữ hoàng tốt nhất. 8 Bruce Springsteen - Sinh ra để chạy Bruce Springsteen – Born to RunBức ảnh của Eric Meola, về Bruce Springsteen đang cầm một phát thanh viên Fender trong khi tình cờ dựa vào nghệ sĩ saxophone Clarance Clemons đã trở thành một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất và thường bắt chước. Bức ảnh được chọn là một trong hơn 900 người được chụp trong một phiên ba giờ, dường như bắt đầu khá tệ. Springsteen không thoải mái với các tư thế tĩnh - lắng nghe đài phát thanh, đứng dưới ngọn lửa thoát ra - mà Meola đã thiết lập. Tuy nhiên, sự căng thẳng cuối cùng đã tan vỡ, khi hai người bạn bắt đầu làm những gì họ làm tốt nhất: họ bắt đầu bị kẹt. Khoảnh khắc kỳ diệu xảy ra khi ông chủ dừng lại để cho ông lớn có một solo. Các nhà thiết kế tại Columbia đã thêm bí ẩn vào trang bìa bằng cách quấn nó xung quanh album - Springsteen ở phía trước và người phụ nữ của anh ấy quấn quanh lưng. Bức ảnh tương phản cao được đặt trên nền trắng với chữ màu đen cực mỏng. Sinh ra để Run là album đột phá của Springsteen và giúp anh đạt được sự nổi tiếng chính thống. Đó là trong Thư viện của Cơ quan ghi âm ghi chép lịch sử quốc gia của Quốc hội và được xếp hạng là #18 trên Rolling Stone trong 500 album tuyệt vời nhất trong danh sách mọi thời đại. 12 Album nhạc rock cổ điển có ảnh hưởng nhất 7 Led Zeppelin - Nhà của Thánh Led Zeppelin – Houses of the HolyTiêu đề cho những ngôi nhà Led Zeppelin của Holy là một cái gật đầu với những người hâm mộ của họ, những người xuất hiện tại các địa điểm mà họ đặt tên cho những ngôi nhà của Holy Holy. Tuy nhiên, trang bìa được lấy cảm hứng từ một cảnh trong phần cuối thời thơ ấu của Arthur C. Clark Sci-Fi-cảnh này liên quan đến hàng trăm trẻ em khỏa thân đã tiến hóa thành hình thức tiến hóa của con người, nhưng về mặt thể chất, chúng chỉ có một sự tương đồng vượt qua đến loài người. Nghệ thuật trang bìa là một ảnh ghép của các bức ảnh được chụp tại đường cao tốc khổng lồ ở Bắc Ireland, bởi Aubrey Powell của Hipgnosis. Buổi chụp hình diễn ra trong suốt mười ngày và được báo cáo là một chuyện khó chịu. Mục tiêu là nắm bắt ánh sáng vào lúc bình minh và hoàng hôn nhưng do mưa và mây liên tục, hiệu ứng mong muốn không bao giờ đạt được. Chỉ có hai đứa trẻ thực sự được mô hình hóa cho bìa album, vì vậy, các bức ảnh được in nhiều để tạo ra hình ảnh của 11 cá nhân có thể được nhìn thấy trên trang bìa. Được bắn bằng màu đen và trắng, Powell không hồi kết với kết quả. May mắn thay, một sự cố tình trong quá trình hậu kỳ cuối cùng đã tạo ra hình ảnh nổi bật cuối cùng được sử dụng trên bìa album. Như với album thứ tư của Zeppelin, cả tên ban nhạc và album có tựa đề đều được in trên trang bìa. Trong thỏa hiệp, họ đã cho phép Atlantic Records đóng gói các bản sao của Vương quốc Anh và Hoa Kỳ với một dải giấy bao quanh được in với tiêu đề album, phải được xóa để truy cập vào bản ghi. Điều này cũng che giấu những đứa trẻ trần trụi mông từ màn hình công cộng. Tuy nhiên, những ngôi nhà của thánh đã bị cấm hoặc không có sẵn ở nhiều quốc gia miền Nam trong nhiều năm. House of the Holy đã được đề cử giải Grammy năm 1974 cho gói album hay nhất. Tuy nhiên, về mặt thương mại, đó là một thành công không đủ tiêu chuẩn và đạt vị trí số 1 ở cả Hoa Kỳ và Vương quốc Anh. 6 Những viên đá lăn - ngón tay dính The Rolling Stones – Sticky FingersCông khai tình dục, cận cảnh người đàn ông mặc quần jean trong tình trạng quan tâm hiện tại của anh ấy trên bìa album không còn nghi ngờ gì nữa về sự bẩm sinh gợi ý đằng sau tiêu đề của những ngón tay dính của The Rolling Stones. Bức ảnh Peter Webb của một người đàn ông mặc quần áo trắng, được tìm thấy ở bên trong bản phát hành gốc, lúc đầu được dự định là bức ảnh bìa. Sau đó, Andy Warhol đã tham gia. Tay nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng đã hợp tác với nhà thiết kế Craig Braun và nhiếp ảnh gia Billy tên để tạo ra bìa album khét tiếng. Bản phát hành vinyl ban đầu có khóa thắt lưng giả và khóa kéo hoạt động mở để lộ các bản tóm tắt bông ở phía sau. Bên dưới dây kéo, tên Warhol, dường như được đóng dấu bằng mực vàng trong khi tên ban nhạc và tiêu đề album được in ở mặt trước, dọc theo hình ảnh của vành đai. Mặc dù nhiều người hâm mộ cho rằng người đàn ông trên trang bìa là Mick Jagger, những người tham gia vào buổi chụp hình cho rằng Warhol đã sử dụng một số người đàn ông khác nhau làm người mẫu, không ai trong số họ là Jagger. Warhol không bao giờ tiết lộ hình ảnh mà anh ta đã sử dụng. Tuy nhiên, những người khác tham gia vào buổi chụp và thiết kế đã gợi ý rằng nghệ sĩ nhà máy và nhà thiết kế Corey Tippen là ứng cử viên dễ nhất và người ta đã phỏng đoán rằng người đàn ông trong các bản tóm tắt bên trong thực sự là một người khác - có thể là nhà báo Glenn O'Brien . Thật không may, dây kéo gây ra thiệt hại cho vinyl khi nó xếp chồng lên nhau. Sau nhiều khiếu nại từ các nhà bán lẻ, dây kéo đã được giải nén đến giữa hồ sơ để giảm thiểu thiệt hại. Các áp lực sau đó được phân phối với khóa kéo thực tế hoàn toàn. Những ngón tay dính có tính năng sử dụng ban đầu lần đầu tiên đối với nhãn hiệu hiện tại của họ và logo Lips, phù hợp hoàn hảo với chủ đề gợi ý của album. Ban đầu được tạo ra bởi Ernie Cefalu, thiết kế được sử dụng trong album thực sự được minh họa bởi John Pasche, mặc dù phiên bản Cefalu, được sử dụng cho phần lớn việc bán hàng. Một album số một ở cả Hoa Kỳ và Vương quốc Anh, những ngón tay dính đã được chứng nhận 3 lần bạch kim ở Mỹ và bao gồm các bài hát ăn khách Brown Brown Sugar, và những chú ngựa hoang dã. Death, The Devil and the CIA: Classic Rock Âm mưu từ hoàn toàn điên rồ đến hoàn toàn có thể tưởng tượng được 5 LED Zeppelin - Led Zeppelin Led Zeppelin – Led ZeppelinBản cover quen thuộc của album đầu tay có tựa đề từ Led Zeppelin mô tả một hình ảnh đen trắng của chiếc khí cầu Hindenburg đang cháy. Được thiết kế bởi George Hardie, sự lựa chọn của Zeppelin Burning đề cập đến nguồn gốc của tên ban nhạc. Khi câu chuyện đi; Jimmy Page, Jeff Beck và Keith Moon & John Entwistle, đã có lúc, thảo luận về ý tưởng thành lập một ban nhạc cùng nhau, Moon nói đùa rằng nhóm có thể sẽ đi qua như một quả bóng bay chính và tham gia Một Zeppelin dẫn đầu! Mặc dù đội hình cuối cùng cho ban nhạc khác nhau khá nhiều so với nhóm nhạc sĩ đó, cái tên bị mắc kẹt. Bìa album được chọn bởi Jimmy Page không phải là hình ảnh gốc mà Hardie có trong tâm trí khi thiết kế album nghệ thuật. Lời đề nghị đầu tiên của anh ấy cho ban nhạc (dựa trên một dấu hiệu câu lạc bộ cũ ở San Francisco) là hình ảnh của một chiếc khí cầu Zeppelin phallic công khai bay qua những đám mây. Mặc dù Page đã từ chối việc sử dụng thiết kế cho mặt trước của album, ban nhạc đã sử dụng nó làm logo cho mặt sau của cả hai album thứ nhất và thứ hai cũng như nhiều quảng cáo báo chí ban đầu của họ. Bìa trước nổi tiếng hiện đã nhận được sự quan tâm rộng rãi khi ban nhạc tới Copenhagen vào năm 1970. Eva von Zeppelin - một người thân của người tạo máy bay Zeppelin Bá tước Ferdinand von Zeppelin - đã được đưa ra bởi tên của ban nhạc cùng với logo của Bird hoạt động. Kết quả là ban nhạc đã được lập hóa đơn với tư cách là Nob The Nobs cho chương trình Copenhagen và album thậm chí còn nhận được sự chú ý hơn. Bản cover của Led Zeppelin, cho thấy chiếc khí cầu Hindenburg, trong tất cả vinh quang của nó, đi xuống trong ngọn lửa, đã viết Rolling Stones Greg Kot vào năm 2001. Hình ảnh đã làm rất tốt việc đóng gói âm nhạc bên trong: Sex, Catastrophe và Mọi thứ nổ tung. Một cách tình cờ, khi Led Zeppelin được phát hành lần đầu tiên ở Anh, tên của ban nhạc và logo Atlantic thực sự được in màu ngọc lam nhưng ngay sau đó, bản in đã được chuyển sang màu cam quen thuộc. Tay áo in màu ngọc lam là rất hiếm và đã trở thành một vật phẩm khá sưu tập. Ban đầu nhận được đánh giá kém từ các nhà phê bình, album đã rất thành công về mặt thương mại và kiếm được Led Zeppelin là một người theo dõi rộng lớn và trung thành. Quảng cáo 4 Pink Floyd - Chúc bạn ở đây Pink Floyd – Wish You Were HereĐể tạo ra album Art for Wish You Were ở đây, Storm Thorgerson của nhóm thiết kế nghệ thuật nổi tiếng Hipgnosis đã dành nhiều giờ để động não với ban nhạc, nghiên cứu ý nghĩa của lời bài hát và thậm chí đi cùng ban nhạc trong chuyến lưu diễn năm 1974 của họ. Kết quả là một trong những gói được xây dựng công phu và được xây dựng cẩn thận nhất để đi kèm với album Pink Floyd. Nhóm thiết kế hipgnosis đã thực hiện một công việc tuyệt vời là trực quan hóa chủ đề về sự vắng mặt của album, sử dụng bốn bức ảnh cho áo khoác album và tay áo mỗi lần kết hợp trên một trong bốn yếu tố cơ bản: Trái đất, lửa, không khí và nước. Hơn nữa, khái niệm về sự hiện diện chưa được thực hiện của người Hồi giáo, LP sau đó được bọc trong một loại nhựa mờ đục, làm cho album, theo một nghĩa, vắng mặt. Ở bên ngoài nhựa, họ đặt logo quen thuộc của bàn tay lắc cơ học để tượng trưng cho một cử chỉ nên truyền đạt sự ấm áp và chân thành nhưng thường là một hành động lạnh lùng, không rõ ràng. Đằng sau tay là một vòng tròn quý cho thấy mỗi trong bốn yếu tố. Bao gồm nghệ thuật album thực sự bằng nhựa mờ đã giải phóng các nhà thiết kế khỏi các ràng buộc và cho phép họ sáng tạo như họ muốn. Bởi vì trang bìa sẽ được nhìn thấy trên các kệ hàng, nên nó khó có thể chịu trách nhiệm bán, hoặc không bán album. Sự tự do nghệ thuật này đã giúp tạo ra một trong những bản nhạc rock đáng nhớ nhất từ trước đến nay. Lấy cảm hứng từ ý tưởng rằng hầu hết mọi người che giấu cảm xúc thực sự của họ, vì sợ bị đốt cháy, trang bìa phía trước cho thấy hình ảnh của một người đàn ông bắt tay với một doppelgänger của anh ta. Bị đốt cháy, cũng là một cụm từ thường được sử dụng trong ngành công nghiệp âm nhạc, đề cập đến việc từ chối thanh toán tiền bản quyền cho các nghệ sĩ. Không kém phần gợi lên là bức ảnh trên bìa sau, có sự tham gia của người bán hàng Facless Floyd trên sa mạc. Việc anh ta thiếu cổ tay và mắt cá chân biểu thị anh ta là một bộ đồ trống rỗng, người, người, theo lời của Thogerson, người bán linh hồn của anh ta. Tay áo bên trong có hai bức ảnh khác, một tấm màn dường như bị treo lơ lửng giữa không trung trong một chiếc Grove Windswept Norfolk và một thợ lặn không có tiếng vang ở hồ Mono ở California. Columbia Records, công ty thu âm của Pink Floyd, Hoa Kỳ, không vui mừng với quyết định che giấu album bằng nhựa đen và khăng khăng rằng nó bị thay đổi. Họ đã được cai trị quá mức. Ban nhạc, tuy nhiên, khá hài lòng với sản phẩm cuối cùng và thậm chí hoan nghênh các nhà thiết kế sau khi được trình bày với mockup tiền sản xuất. Ước gì bạn ở đây là một thành công ngay lập tức khi phát hành và EMI không thể in đủ các bản sao của album để theo kịp nhu cầu. Richard Wright và David Gilmour đều tuyên bố rằng ước gì bạn ở đây là album Pink Floyd yêu thích của họ. Truy cập hậu trường: Storm Thorgerson - Nghệ sĩ và nhà thiết kế album tuyệt vời nhất mọi thời đại 3 The Beatles - Abbey Road The Beatles – Abbey RoadBức ảnh Beatles mang tính biểu tượng trên bìa album Abbey Road đã được chụp bởi nhiếp ảnh gia Iain Macmillan vào ngày 8 tháng 8 năm 1969. Với cảnh sát giữ giao thông giữa ngày ở giữa đường. Bức ảnh được chọn cho bìa album có sự tham gia của ban nhạc vượt qua một con ngựa vằn trong một tập tin từ trái sang phải. Lennon dẫn đầu, tiếp theo là Starr, McCartney và Harrison. Ba Beatles đầu tiên được mặc trong bộ đồ Tommy Nutter trong khi Harrison mặc quần jean tình cờ hơn và áo sơ mi màu xanh. Trong khi sự khác biệt này dường như không có giá trị được chú ý nhiều, nhưng thực tế là McCartney đã đi chân trần trong bức ảnh thêm nhiên liệu vào những tin đồn của Paul Paul là những người đã chết. Ở phía bên trái của bức tranh, đậu gần ngựa vằn là một con bọ cánh cứng màu trắng thuộc về một người sống từ phòng thu âm và do đó thường xuyên đậu ở vị trí đó. Sau khi album được phát hành, biển số xe - LMW 281F - đã nhiều lần bị đánh cắp từ xe. Năm 1986, chiếc xe đã được bán đấu giá với giá 2.530 bảng và năm 2001 đã được trưng bày trong một bảo tàng của Đức. Khái niệm cho bức ảnh thường được bắt chước này dựa trên bản phác thảo của Paul McCartney với tay áo được thiết kế bởi Giám đốc sáng tạo của Apple Records Kosh. Đây là album Beatles gốc của Vương quốc Anh duy nhất mô tả cả tên của ban nhạc và tiêu đề album trên bìa trước. Vòng băng đường Zebra của Abbey Road đã trở thành một điểm đến phổ biến như vậy đối với người hâm mộ Beatles mà một webcam đã được thiết lập và bất cứ ai cũng có thể xem qua Tại địa điểm nổi tiếng bằng cách truy cập Abbeyroad.com/Crossing. Vào tháng 12 năm 2010, việc vượt qua đã được cấp trạng thái được liệt kê cấp II cho tầm quan trọng về văn hóa và lịch sử của nó. Ra mắt tại số 1, Abbey Road tiếp tục là một người hâm mộ yêu thích và được xếp hạng thứ 14 trong danh sách Tạp chí Rolling Stone của các album tuyệt vời nhất của mọi thời đại. 10 bài hát tình yêu rock cổ điển lãng mạn nhất 2 Pink Floyd - Mặt tối của mặt trăng Pink Floyd – Dark Side of the MoonKhi bàn phím Pink Floyd Richard Wright yêu cầu một thiết kế đơn giản và táo bạo cho ban nhạc album Studio Studio thứ tám, một trong những hình ảnh dễ nhận biết nhất trong nhạc rock đã ra đời. Được thiết kế bởi Storm Thorgerson và Aubrey Powell của Hipgnosis với tác phẩm nghệ thuật của George Hardie, mặt tối nổi tiếng của Mặt trăng Prism được truyền cảm hứng từ một bức ảnh mà Thorgerson đã thấy trong một phiên động não. Theo Thorgerson, Hipgnosis đã dành nhiều tuần để đưa ra một loạt các ý tưởng khác nhau cho trang bìa nhưng ban nhạc thường phải tranh luận chưa đầy ba phút để đồng ý với bìa album nổi tiếng hiện nay. Ý tưởng đằng sau lăng kính là để ăn mừng chương trình ánh sáng ban nhạc. Pink Floyd luôn được biết đến với sự dàn dựng công phu và sử dụng các hiệu ứng hình ảnh nhưng không có bản cover album nào trước đó của họ đã phản ánh điều đó bằng mọi cách. Sự lựa chọn của tam giác cũng là biểu tượng. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Rolling Stone, Thorgerson giải thích: Tôi nghĩ rằng tam giác là biểu tượng của suy nghĩ và tham vọng, là một chủ đề của lời bài hát Roger. PRISM khúc xạ cũng gợi ý về phong cách rock ảo giác được tìm thấy trong album. Thường được xếp hạng là một trong những album hay nhất mọi thời đại, The Dark Side of the Moon vẫn nằm trên bảng xếp hạng trong 741 tuần từ năm 1973 đến 1988, lâu hơn bất kỳ album nào khác trong lịch sử âm nhạc. XEM: David Gilmour thảo luận về mặt tối của mặt trăng với CDJ, Paul Rappaport 1 The Beatles - Sgt. Pepper từ Lonely Hearts Club Band The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club BandKhông có gì ngạc nhiên khi Sgt. Pepper đã giành được giải thưởng Grammy cho bìa album hay nhất vào năm 1968. Album mang tính biểu tượng Art là một trong những bìa album được công nhận rộng rãi và được công nhận rộng rãi nhất mọi thời đại. Được thiết kế bởi Peter Blake và vợ, Jann Haworth, trang bìa có một loạt các mô hình các tông có kích thước thật của những người nổi tiếng với chính Beatles phía trước và trung tâm, mặc quần áo của SGT. Dải tiêu. Như Sgt. Pepper Band, Fab Four mặc trang phục kiểu quân đội được làm từ satin màu glo ban ngày, tùy chỉnh được thực hiện cho họ bởi nhà thiết kế Manuel Cuevas. Trang trí đồng phục là một loạt các phù hiệu bao gồm: huy chương MBE trên áo khoác phù hợp của McCartney và Harrison (cả bốn Beatles đã nhận được MBEs), Hoàng gia Vũ khí của Vương quốc Anh trên tay áo bên phải của Lennon, một cảnh sát trưởng tỉnh Ontario trên tay áo của McCartney, và một loạt các huy chương gia đình mượn từ gia đình của tay trống cũ của Beatles Pete Best. Điều làm cho album nghệ thuật này trở nên thú vị nhất, là ảnh ghép đầy màu sắc xung quanh ban nhạc. Được chụp bởi Michael Cooper, bìa album mô tả hơn 70 người nổi tiếng khác nhau, kết hợp các nhà văn, nhạc sĩ, ngôi sao điện ảnh, bác sĩ nổi tiếng, nhà khoa học và thậm chí một số bậc thầy Ấn Độ (dĩ nhiên, theo yêu cầu của Harrison). Với nhiều đầu vào và tranh luận từ ban nhạc, thiết kế cuối cùng của Blake có hình ảnh của những người như: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel và Oliver Hardy cũng như tay bass Beatles nguyên bản, Stuart Sutcliffe, để đặt tên cho một vài người. Với chi phí £ 2,868 5S 3D, ước tính rằng tác phẩm nghệ thuật album gấp gần 100 lần chi phí trung bình của một album trong những ngày đó. Bản thân album là một hit ngay lập tức với cả người hâm mộ và các nhà phê bình. Nó được công nhận rộng rãi là một trong những album quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc phổ biến, liên tục xếp hạng tại hoặc gần, đầu của bất kỳ danh sách nào được xuất bản của các album vĩ đại nhất mọi thời đại. Thượng sĩ. Pepper bởi các con số Album mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại là gì?Vì vậy, đây là danh sách các bìa album hay nhất mọi thời đại của chúng tôi ... The Beatles, Abbey Road (1969) .... Velvet Underground và Nico, Velvet Underground và Nico (1967) .... Pink Floyd, mặt tối của mặt trăng (1973) .... Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969) .... The Beatles, Sgt. .... The Notorious B.I.G., Ready to Die (1994) .... Nirvana, Nevermind (1991). Bìa album có giá trị nhất là gì?Một tay áo Beatles có khuôn mặt của các giám đốc điều hành âm nhạc thay cho ban nhạc đã được tuyên bố là bản thu âm có giá trị nhất thế giới.Tác phẩm nghệ thuật thích nghi cho album ban nhạc câu lạc bộ cô đơn của SGT Pepper có giá trị khoảng 70.000 bảng, theo một nghiên cứu của tạp chí thu âm.
Bìa album nổi tiếng nhất Beatles là gì?Bản cover của ban nhạc Lonely Hearts Lonely Hearts của The Beatles, LP Sgt.Pepper, không nghi ngờ gì nữa, là một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử Rock & Roll.Bức ảnh ban đầu sẽ cho thấy The Beatles (trong trang phục Pepper của họ) chơi trong công viên.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is, without a doubt, one of the most iconic images in the history of rock & roll. The photo was originally going to show the Beatles (in their Sgt. Pepper's outfits) playing in a park.
Có một ứng dụng để xác định bìa album?The Shazam of Album Art là lý tưởng cho các thợ đào siêng năng, ứng dụng mới được gọi là trình phát thu âm và nó được Patrick Weaver thiết kế với sự cố.Ứng dụng sử dụng API Google Cloud Vision và API Spotify để tự động nhận ra tác phẩm nghệ thuật bìa album và hướng bạn đến album trên Spotify.Record Player and it was designed with Glitch by Patrick Weaver. The app utilizes Google Cloud Vision API and the Spotify API to automatically recognize album cover artwork and direct you to the album on Spotify. |
