5 trò chơi hay nhất dành cho ps4 năm 2022

Nhắc đến game PS4 chắc chắn đã không còn xa lạ với nhiều người, cùng xem đâu là game 2 người trên PS4 hot nhất hiện nay và học cách chơi mới này nhé.

Những pha hành động kịch tính, hiệu ứng chân thật từng điểm ảnh, hình ảnh đồ họa đẹp mắt đó là những gì giúp cho PS4 chiếm được tình cảm của nhiều tín đồ. Để tăng tính cuốn hút hơn của trò chơi, PS4 đã nâng cấp thêm các tựa game 2 người chơi. 

Ngay bây giờ sẽ là những game PS4 2 người hay nhất mà bạn không nên bỏ qua.

Game Overcooked 2 – game 2 người trên PS4 hay và hài hước nhất

Game Overcooked 2 là game được hãng Team 17 tiếp tục phát triển từ phiên bản của tựa game Overcooked trước đó. Đây là một Game thuộc thể loại giả lập nấu ăn và có thể chơi kết từ 2 đến 4 người chơi. Càng nhiều thành viên thì càng chính xác và tốc độ xử lý tình huống cũng sẽ nhanh hơn.

Overcooked! 2 - Game PS4 2 player lôi cuốn và vui nhộn.

Overcooked 2 yêu cầu người chơi cần phải biết đến đa dạng các công thức nấu ăn ví dụ như: Sushi, pizza, hot dog,… để thực hiện một cách nhanh chóng ngay khi thực khách hàng yêu cầu. 

Nhưng chắc chắn là không thể đơn giản như vậy. Những người chơi phải nấu ăn trong những môi trường khắc nghiệt khác nhau mà chính bạn cũng không thể tưởng tượng nổi. Ví dụ như: Nấu ăn trên khinh khí cầu đầy gió và lửa, trên tảng băng trơn trượt hay trên một hành tinh khác xa trái đất… Chính điều này đã tạo nên sức cuốn hút cho Overcooked 2.

Rayman Legends – Game đi cảnh 2 người PS4 hài hước nhất

Những ai là tín đồ của dòng game Rayman thì chắc chắn khó có thể bỏ qua Rayman Legends rồi. Đây là một trong những game PS4 2 người chơi miễn phí được nhiều người quan tâm nhất. Khi tham gia vào game này, chúng ta sẽ khám phá những điều bí ẩn nằm trong từng bức tranh khác nhau. Được đặt tại một căn lều kỳ bí của Rayman - nhân vật chính và những người bạn đồng hành.

Điểm hấp dẫn của Rayman Legends là game có rất nhiều điều mới lạ, kỳ lạ và nhất quán trong nhiều giờ chơi. Chua hết, đồ họa hoành tráng cũng sẽ níu chân bạn.

Diablo III – Game PS4 2 người chơi miễn phí thể loại nhập vai hay nhất

Bạn yêu thích chơi game nhập vai hành động? Vậy thì Diablo III sẽ dành cho bạn. Việc của người tham gia khi vào trò này là tìm và đánh quái vật. Sau đó thu thập các chiến lợi phẩm. 

Nhịp độ chơi của game này khá nhanh và tăng lên theo từng cấp độ. Người chơi thu được càng nhiều vật phẩm thì càng sẽ được thăng cấp nhanh. Diablo III cho phép lên tới 4 người chơi cùng một lúc. Chắc chắn đây sẽ là một trải nghiệm vô cùng thú vị.

Game PS4 Diablo III có nhịp chơi và thăng cấp độ khá nhanh.

Call Of Duty: WWII – Game PS4 chơi 2 người thể loại bắn súng khốc liệt nhất

Đối với fan của Call Of Duty, thì phần Call Of Duty: WWII này mang lại cho game thủ cảm giác sung sướng nhất khi nhà phát hành Activision đã mang Call Of Duty trở về với đúng bản chất của nó sau một thời gian dài thay đổi theo chủ đề mang hơi hướng tương lai. Chính điều này đã tạo nên sự tò mò và khiến cho nhiều fan hâm mộ trung thành của tựa game này cảm thấy háo hức khi chờ đón sự quay lại của Call Of Duty.

Injustice 2 – Game PS4 chơi 2 người nhập vai siêu anh hùng DC

Injustice 2 là tựa game đối kháng sử dụng đề tài siêu anh hùng DC với những cái tên đình đám như Batman, Superman hay Joker… được tái hiện một cách vô cùng hoàn hảo. Hứa hẹn sẽ mang đến cho người chơi những trận đấu vô cùng hoành tráng và đầy hấp dẫn.

Với việc sở hữu cho mình gần như tất cả các siêu anh hùng trong DC Comics, Injustice 2 mang đến cho người chơi những cuộc đối đầu gay cấn. Những màn đối đầu kinh điển như giữa Joker vs Batman hay Batman vs Superman sẽ được tái hiện vô cùng chân thật và đầy hấp dẫn.

It Takes Two – Game PS4 2 người xuất sắc nhất năm 2021

It Takes Two là tựa game co-op sở hữu nhiều hình ảnh ẩn dụ từ đó đưa ra nhiều thông điệp có ý nghĩa sâu sắc. Game bắt buộc phải có hai người chơi cùng tham gia vào game. Một người điều khiển Cody và người còn lại điều khiển May. Khi thử thách diễn ra, màn hình máy tính sẽ được chia thành hai nửa, một nửa là góc nhìn của Cody và một nửa là góc nhìn của May.

Nhiệm vụ của hai người chơi là phối hợp ăn ý với nhau để vượt qua thử thách do game đặt ra. Nếu một người thất bại thì trò chơi kết thúc. Tuy nhiên vẫn có một số màn chơi hay phân cảnh không cần thay đổi góc quay khi hai nhân vật đứng gần nhau thì màn hình sẽ không bị chia ra.

PES 2021 – Game PS4 2 người mô phỏng các trận đấu bóng đá chân thực nhất

Là một tựa game 2 người mang thiên hướng thể thao. Pes 2021 mang đến người dùng trải nghiệm những trận cầu nảy lửa y như bạn đang ở sân vậy. Với hình ảnh chân thực công thêm lối chơi đa dạng, người chơi sẽ được làm HLV hay chính cầu thủ mà mình ưa thích. Không dễ đoán nếu đi đâu hoặc bất cứ quán PS nào cũng sẽ có phiên bản PES 2021 vì đó là con game mang tính trải nghiệm đối với người chơi PES lâu năm.

MORTAL KOMBAT 11 – Game PS4 2 người đậm chất kinh dị pha lẫn yếu tố slasher

Với những ai là fan của dòng game đối kháng thì sẽ thật thiếu sót nếu bỏ qua con game Mortal Kombat. Với những pha fatalities đầy máu me, cộng thêm cốt truyện mạch lạch, hồi hộp, kịch tính thì Mortal Kombat xứng đáng là game đối kháng 2 người mà bạn nên chơi. Mortal Kombat 11 sẽ tiếp tục câu chuyện còn đang dang dở của Mortal Kombat X. Cuộc hành trình đầy gian nan của Lord Raiden đi tìm lại chính mình và Liu Kang (người được chọn) sẽ làm cho câu chuyện của MK11 thêm phần hấp dẫn.

Gran Turismo 7 – Game PS4 2 người đua xe chân thực và lôi cuốn 

Mỗi khi nhắc đến dòng game đua xe mô phỏng (simulation racing) không ai có thể phủ nhận tầm ảnh hưởng của hai cái tên đã trở thành biểu tượng Gran Turismo và Forza, lần lượt đến từ hai gã khổng lồ Sony và Microsoft, cũng chính là những lá bài chiến lược của họ trong cuộc tranh đua khốc liệt trên thị trường game console.

Trãi qua nhiều giai đoạn thăng trầm, nếu dòng Forza được ưu ái với tần suất phát hành dày đặc, còn phân nhánh thành Forza Motorsport, Forza Horizon cùng các hậu bản gần như góp mặt hằng năm kể từ 2005 thì ở chiều ngược lại, phiên bản chính thống gần đây nhất của Gran Turismo (nếu không tính Gran Turismo Sport) đã cách đây gần cả… thập kỷ!

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 – Game PS4 2 người nhập vai thể loại anime hay nhất

Với những ai đã quá quen với series Anime Naruto thì chắc hẳn con game này không còn xa lạ gì. Với lối chơi và cốt truyện giống với nguyên tác nhưng hoạt cảnh cũng như chiêu thức được làm một cách trau truốt. Điểm cộng lớn ở game chính là việc game đưa ra cơ chế team 3 người, có nghĩa người sẽ chọn 3 nhân vật mình thích vào cùng 1 team. Từ đó sẽ tạo ra 1 chuỗi combo đẹp mắt mà cả anime chưa từng nghĩ đến. Vậy còn chờ đợi gì nữa mà không mua ngay con game Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 để đắm chìm vào cuộc chiến làng lá nhé.

Brawlhalla – Game PS4 2 người Free Ngộ nghĩnh 

Không cần quan tâm về lượng máu hay chỉ số sức mạnh của đối thủ. Nhiệm vụ cũng như là điều duy nhất người chơi cần quan tâm, thực hiện chính là sử dụng đòn đánh, kỹ năng hay vật dụng hỗ trợ để đẩy cho đối thủ rơi xuống những tầng mây bên dưới để giành được điểm số.

Trò chơi sẽ mang người chơi đến những hòn đảo lơ lửng trên mây và tham gia vào những cuộc chiến đầy vui nhộn. Với cách thức điều khiển khá mới lạ khi các phím điều hướng, sử dụng kỹ năng cũng như thao tác lên, xuống, đổi vũ khí đều là những phím cứng cố định. Người chơi nếu mới bước chân vào cánh cổng Brawlhalla đa số sẽ khá bỡ ngỡ và cần 1 khoảng thời gian để làm quen với những thao tác của trò chơi.

Rocket League® – Game PS4 2 người miễn phí thuộc thể loại đá bóng xen lẫn đua xe

Được mô tả là bóng đá, nhưng với những chiếc xe có động cơ tên lửa, Rocket League có tối đa tám người chơi được chỉ định cho mỗi đội trong hai đội, sử dụng các phương tiện chạy bằng tên lửa để đánh bóng vào khung thành đối phương và ghi điểm trong suốt trận đấu. . Trò chơi bao gồm các chế độ chơi đơn và nhiều người chơi có thể chơi cả cục bộ và trực tuyến, bao gồm chơi đa nền tảng giữa tất cả các phiên bản. Các bản cập nhật sau đó cho trò chơi đã cho phép khả năng sửa đổi các quy tắc cốt lõi và thêm các chế độ chơi mới, bao gồm các chế độ chơi dựa trên khúc côn cầu trên băng và bóng rổ.

MultiVersus – Game PS4 2 người free với đủ loại nhân vật hoạt hình mà bạn yêu thích.

Chọn từ Harley Quinn, Tom và Jerry, Finn the Human, Wonder Woman, Steven Universe, Jake the Dog, Garnet, Superman và một sinh vật phi thường tên là Reindog. Mỗi máy bay chiến đấu đều tự hào có những khả năng độc đáo ghép nối linh hoạt với các nhân vật khác.

Chơi trên các Bản đồ khác nhau từ thế giới huyền thoại của các nhân vật của chúng tôi, bao gồm Batcave của Batman và Treefort của Jake và Finn, v.v. Đa
nền tảng Bảo vệ đa vũ trụ với bạn bè của bạn mọi lúc, mọi nơi trên tất cả các nền tảng có sẵn. Điều này bao gồm đầy đủ các chế độ
chơi đa nền tảng và phát triển.

Yu-Gi-Oh! MASTER DUEL – Game PS4 2 người chơi dựa trên anime thẻ bài đình đám nhất.

Một trong những con game nổi tiếng của Konami chính là Yu-gi-oh! Master Duel. Với lối chơi dựa theo nguyên tác của bộ truyện Yu-gi-oh, người chơi sẽ đắm chìm vào những trận đấu căng thẳng, nghẹt thở pha lẫn sự tư duy.

Các Duelist sẽ phải làm sẽ để chiến thắng, dựa vào tình bạn, hay dựa vào ý chí của mỗi bộ bài. Tất cả sẽ có trên tựa game Yu-gi-oh! Master Duel, cùng nhau thưởng thức với bạn bè nhé.

Fall Guy – Game PS4 2 người có nhiều lượt tải nhất trong năm 2021

Bạn được mời lặn và né tránh theo cách của mình để giành chiến thắng trong quần thể của sự vụng về. Tân binh hay chuyên nghiệp? Một mình hay chia tay? Fall Guys mang đến sự vui nhộn và thú vị không ngừng phát triển, tập trung cao độ. Điều duy nhất quan trọng hơn chiến thắng là trông càng lố bịch càng tốt khi làm việc đó. Lấy bộ trang phục đẹp nhất bạn có thể và xếp hàng - buổi biểu diễn sắp bắt đầu!

Cạnh tranh & Hợp tác: Vượt qua giữa cạnh tranh miễn phí cho tất cả và thách thức hợp tác - hoặc tham gia Blunderdome với tối đa 3 người bạn!

Chơi với bạn bè: Fall Guys hỗ trợ chơi nhiều nhóm, đa nền tảng và tiến trình chéo thông qua Tài khoản Epic Games của bạn.

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles – Tựa game PS4 2 người dựa trên bộ truyện nổi nhất năm 2022

Nếu ai là fan của Sát Quỷ Đoàn thì không thể bỏ qua tựa game Thanh gươm diệt quỷ phiên bản PS4. Với chế độ 2 người thì cuộc tỉ thí giữa các trụ cột và các thượng huyền sẽ càng gay cấn.

Với đồ họa được lấy từ nhà Ufotable Studio thì không thể chê được. Hoạt cảnh cũng như combo được khắc họa 1 cách chính xác và ủy chuyển. Hãy thử nghiệm xem bạn là Tanjiro sử dụng cả hai hơi thở là hơi thở khởi nguyên và hơi thở của nước, nó sẽ tuyệt vời làm sao. Trên con đường đến với chúa Quỷ Muzan, các bạn phải tập luyện 1 cách gian nan thì mới có thành quả được.

Chế độ chơi Versus, cho phép tối đa 2 người chơi chiến đấu trong các trận chiến 1v1 ngoại tuyến hoặc trực tuyến với bất kỳ sự kết hợp nào của các nhân vật, bao gồm cả Tanjiro Kamado và Nezuko Kamado! Với các điều khiển đơn giản và lối chơi phấn khích, hãy vươn lên để trở thành kẻ mạnh nhất trong những Kẻ giết quỷ!

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge – Game PS4 2 người khơi gợi tuổi thơ

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredders Revenge có lối chơi đột phá bắt nguồn từ cơ chế ẩu đả cổ điển vượt thời gian, được mang đến cho bạn bởi các chuyên gia đánh bại tại Dotemu (Streets of Rage 4) và Tribute Games. Theo cách của bạn thông qua các môi trường nghệ thuật pixel tuyệt đẹp và tiêu diệt hàng tấn kẻ thù khủng khiếp với Rùa yêu thích của bạn, mỗi con đều có kỹ năng và cách di chuyển của riêng mình - khiến mỗi lần chạy đều trở nên độc đáo! 

Chọn một máy bay chiến đấu, sử dụng các đòn kết hợp triệt để để đánh bại đối thủ của bạn và trải nghiệm những trận chiến khốc liệt với những pha hành động ngoạn mục và khả năng xuất chúng của ninja. Luôn nhạy bén khi bạn đối đầu với Shredder và Chân tộc trung thành của anh ta một mình, hoặc nắm lấy những điểm tốt nhất của bạn và chơi với tối đa bốn người chơi cùng một lúc!

A Way Out – Tựa game vượt ngục hay nhất

Từ những người sáng tạo của Brothers - A Tale of Two Sons, A Way Out, một cuộc phiêu lưu co-op độc quyền, nơi bạn đóng vai một trong hai tù nhân thực hiện cuộc vượt ngục táo bạo của họ.
Những gì bắt đầu như một cuộc đột phá ly kỳ nhanh chóng biến thành một cuộc phiêu lưu không thể đoán trước, đầy cảm xúc không giống như bất cứ điều gì đã thấy hoặc chơi trước đây.

A Way Out là một trải nghiệm phải chơi với hai người chơi. Mỗi người chơi sẽ điều khiển một trong những nhân vật chính, Leo và Vincent, trong một liên minh bất đắc dĩ để thoát khỏi nhà tù và giành tự do cho họ.

Destiny 2 – Tựa game bắn súng ngoài không gian hay nhất

Đi sâu vào thế giới của Destiny 2 để khám phá những bí ẩn của hệ mặt trời và trải nghiệm chiến đấu bắn súng góc nhìn thứ nhất nhạy bén. Mở khóa các khả năng nguyên tố mạnh mẽ và thu thập các thiết bị độc đáo để tùy chỉnh giao diện và phong cách chơi của Người bảo vệ của bạn. Thưởng thức câu chuyện điện ảnh của Destiny 2, các nhiệm vụ co-op đầy thử thách và nhiều chế độ PvP một mình hoặc với bạn bè. Tải xuống miễn phí ngay hôm nay và viết huyền thoại của bạn trong các vì sao.

Time just never stops. That’s a good thing, of course, because if it ever does it’d pretty much be the end of all existence as we know it. Here’s how messed up time is: the PlayStation 5 actually exists. And not only does it exist, but it’s been out for almost two years. It’s coming up on its third Christmas season. Meanwhile from my vantage point it feels like it’s been about six months since the PlayStation 4 came out. Of course it was actually in 2013, which means it served a lengthy seven-year term as Sony’s console of record before the PlayStation 5 came out, with an extra two years (and counting) of relevance tacked on to the end of that. That’s another thing about time: it collapses in on itself as you age. If you’re in high school or college 2013 was forever ago. Once you’re solidly in your adult years everything washes together into one endless, overwhelming now, where moments from 20 years ago can loom larger and fresher in your memory than something from last week. Seriously: time can go get bent.

Typically the PlayStation 4’s days would be rapidly disappearing at this point. Maybe a few big-name multiplatform games would come out on an older system the year after its replacement was released, but the flood would gradually become a trickle, with the newer system squarely having the spotlight, both promotionally and with new game releases, by this holiday season. These aren’t typical times, though. The PS4 has a number of high-profile releases throughout 2022, including next month’s new God of War game. The PlayStation 5 will inevitably take over from the PS4 in full, but who knows how long that will take? There’s still a lot of life left in the PS4, and it’ll be a long time before we will know the final version of this list. Until then, let’s enjoy what we have. If you own a PlayStation 4, here are 50 games that you should probably try out at some point in your life.

50. Wolfenstein: The New Order

I don’t get into arguments often. I’m mostly content to let people shout whatever they want no matter how silly it is or how much I disagree with it. Except when it comes to Wolfenstein: The New Order, a game I’m downright belligerent and obnoxious about. I will yell at you if you don’t like it. I will drown you in a hundred copies of the game until you swear your allegiance to it. It’s the best shooter since Half-Life 2 and I’ll take on anyone who says differently. The game’s combination of powerful gunplay and a thematically rich narrative about a man dragging himself into the arena for one last fight against fate is equal parts exhilaration and tragedy. An absolute must-play for anyone who likes games that involve shootin’ dudes.—Javy Gwaltney

49. Dead Cells

Not content with sheer novelty, Dead Cells importantly taps into the most significant aspect of both of the genres it fuses together. Few games are as addictive as those Metroid-style backtrackers, and perhaps the only thing that has come close this decade is the spate of roguelike platformers that flourished in Spelunky’s wake. Dead Cells beautifully captures what makes both of those genres impossible to put down, uniting the “just one more” drive of a roguelike with the “must keep going” compulsion of a Metroid. It’s a smart, confident piece of work, and anybody interested in either of the genres it builds on should consider checking it out.—Garrett Martin

48. Inside

Like Limbo before it, Inside is a dark puzzle game set in a deadly and oppressive world. The boy you control will die suddenly and frequently in violently graphic ways, and the world he explores is almost entirely cast in shadow. Inside is a bit more defined than Limbo, though, replacing that game’s more nature-based fears with Orwellian overtones and a dystopia run by man, and then making your own character complicit in the same kind of mind control that’s ruined his town.—Garrett Martin

47. Oxenfree

Oxenfree captures the vicissitudes of friendship, especially the heightened passions of teenage friendship. No matter how believable these characters and their relationships can be, though, you might find yourself wanting to get away from them altogether, especially early in the game. Even Alex, the character you control, can occasionally rankle with her petty reactions and annoying humor. In that way, Oxenfree recreates that sense of self-mortification that should be most acute during your teenaged years, and how we’re not always capable of saying what we want to say.—Garrett Martin

46. Fuser

Remember DJ Hero? Cool, now forget all about it. Harmonix’s new DJ game captures the feeling of a real DJ set better than Activision’s short-lived series ever did, and you won’t need a big chunk of plastic that you’ll never use again to play it. Fuser does for DJing what Rock Band did for rocking, with a deep selection of real songs from the past six decades to chop up and recombine however you see fit. It’s a fun game, sure, but it’s also an amazing tool for musical creativity, turning every player into their own personal mash-up machine. You should play it, is what I’m saying.—Garrett Martin

45. Hiệu ứng Tetris

Tetris Effect là một người mới xuất sắc và có tư duy tiến bộ đối với một tác phẩm kinh điển cũ và sâu sắc. Nó là một sự kết hợp tò mò giữa thư giãn và căng thẳng cực độ, thường đột ngột từ bên phải sang bên kia, và xung quanh bản thân trong đó thông qua thực tế ảo và tai nghe khiến nó trở nên mạnh mẽ và gợi hơn. Nó có thể sử dụng một số sự đa dạng hơn trong âm nhạc của nó, và có một chút bí truyền và siêu thực hơn với hình ảnh của nó, nhưng nó vẫn là một tầm nhìn tuyệt đẹp, đôi khi vinh quang và là một VR thực sự nổi bật.

44. Sekiro: bóng tối hai lần

Một cách thú vị là một khái niệm chủ quan, mơ hồ mà nhiều nhà phê bình cố gắng tránh, nhưng ở đó, không phải là một từ tốt hơn, tổng hợp tại sao sự lặp lại của Sekiro, không bao giờ trở thành vấn đề. Sekiro, một cách tinh tế, một sự cân bằng tinh tế của sự kiên nhẫn, thời gian và độ chính xác có thể xoay chuyển từ trang nghiêm sang giận dữ trong một trò chơi ngay lập tức là sự thỏa mãn về thể chất và trí tuệ, và một thách thức liên tục phát triển như vậy, nó không bao giờ già đi. Nó vẫn giữ được cùng một hạt nhân, niềm vui không được đánh giá cao mà bạn cảm thấy ngay từ lần đầu tiên bạn có được một hành động chuyển hướng tư thế theo định hướng phòng thủ của nó, nhưng dần dần điều chỉnh nó thông qua việc giới thiệu ổn định các kỹ năng và kỹ thuật mới.

43. God of War (2018)

Nhiều hơn hầu hết các trò chơi hành động, chiến đấu trong Thần chiến tranh có nhịp độ của một trò chơi nhịp điệu. Bạn phải nhấn các nút khác nhau theo trình tự phù hợp để tấn công và chặn đúng thời điểm, giải phóng các cuộc tấn công cực kỳ mạnh mẽ của bạn khi cần thiết. Khi bạn bị bao vây bởi kẻ thù và nhảy qua các nút tấn công khác nhau, gọi mũi tên từ Atreus trong khi chặn đúng thời điểm để làm choáng kẻ thù của bạn Nhịp điệu của chiến đấu mà mọi thứ khác trong giây lát biến mất. Từ nhịp đập của bạo lực đó, cho đến cảm giác rìu đó chém qua một con quái vật khi nó bay trở lại với bạn sau một cuộc đình công hoàn hảo, đến phạm vi càn quét của vũ khí được mở khóa sau đó, cuộc chiến trong Chúa chiến tranh là thỏa mãn Khi các trò chơi hành động nhận được. - Garrett Martin

42. Những gì còn lại của Edith Finch

Mặc dù đôi khi phát triển nhân vật và vấp ngã phong cách, Edith Finch vẫn là một trò chơi hấp dẫn, một trò chơi hấp dẫn đã được thiết kế một cách đáng ngưỡng mộ các tương tác của người chơi để phù hợp với những câu chuyện khác nhau mà nó kể. Điều này được chào đón, đặc biệt là khi phương pháp nghịch đảo thường được thực hiện. Nó có một trò chơi được tạo ra với trí tưởng tượng thực sự và một nỗ lực trung thực để nắm bắt quan điểm độc đáo của nhiều nhân vật. Với phạm vi rộng của nó, nó có thể hiểu được rằng nó cũng là một trò chơi thành công hơn trong khái niệm hơn là thực thi. Giống như các chủ đề của các cuốn tiểu thuyết đa thế hệ có truyền thống mà nó chấp nhận, những thành công và thất bại cá nhân của Edith Finch, ít quan trọng hơn hiệu ứng tổng thể của nó. Nó là một câu chuyện được tạo thành từ những câu chuyện, và kết quả của bề rộng của nó có vẻ quan trọng hơn các chi tiết tốt đẹp.

41. Ni No Kuni II: Vương quốc Earnant

Nếu bạn chú ý đến những gì chúng tôi viết ở đây tại phần Trò chơi Paste, bạn có thể nhận ra rằng không có lựa chọn khả thi nào khác cho số một trong danh sách này. Đây là trò chơi, hãy nhớ rằng, điều đó khiến tôi đặt câu hỏi về sự tương đồng suốt đời của mình đối với anime. Đó là một thành tích lớn. Ni No Kuni II là một bước tiến lớn từ bản gốc trung gian vì một vài lý do, một trong số đó là nó hợp nhất một cách thanh lịch hơn vòng lặp trò chơi của nó với thẩm mỹ anime của các cảnh bị cắt. Máy ảnh chuyển tiếp liền mạch thành hành động khi nói chuyện được thực hiện và đã đến lúc kiểm soát các nhân vật của bạn, và sơ đồ chiến đấu thời gian thực mới cũng phá vỡ khoảng cách không thể tìm thấy trong các cảnh chiến đấu trò chơi đầu tiên. Trên hết tất cả những điều đó là một cốt truyện chính trị và nhân vật sâu sắc đáng ngạc nhiên, sâu sắc và con người hơn bạn có thể mong đợi từ những lần xuất hiện anime cực kỳ của họ. Nếu bạn có thể quan tâm đến các trò chơi nhập vai hoặc anime, bạn nên chơi trò này.

40. HYPER LIGHT DRIFTER

Thế giới của Hyper Light Drifter là một xác chết mục nát, và những người thằn lằn hoặc người mang người hoặc người chim trên thế giới đó tiếp tục sống trong tàn tích của một loại nền văn minh công nghệ tiên tiến nào đó. Bạn, thể hiện nhân vật người chơi, bị ám ảnh bởi cái chết của chính bạn, và bạn bị ám ảnh bởi một loại lực lượng nào đó giữ thế giới này trong tình trạng suy đồi của nó. Không rõ liệu tiến bộ trong trò chơi có nghĩa là cuối cùng giết chết thế giới hay không, và sự tương đồng đó dính vào tôi ngay cả bây giờ.

39. Horizon Zero Dawn

Guerilla Games’ Horizon Zero Dawn looks like a living nature painting. As the player runs or rides from one settlement to another, the landscape constantly shifts between distinct, gorgeously realized biomes. One minute, it’s a frozen tundra, with sun gleaming off enormous white, snow-covered cliffs, and ground covered in scraggly little bushes and errant branches. The next, it’s an orange sanded desert with towering red clay mesas jutting up into a perfectly clear blue sky. In each, birds and foxes, boar and rabbits frolic. (And, because Zero Dawn is science fiction, herds of robotic bulls, flocks of giant metal birds or a lone, lumbering cybernetic tyrannosaur.) The world is genuinely stunning, a place that wants simply to be soaked in—observed and inhabited. It is our planet in miniature. It’s the globe shrunk down and captured in a videogame console. Sweep the in-game camera around a landscape and it’s almost possible to smell the air or feel the warmth of the sun.—Reid McCarter

38. The Last of Us Part II

For a game ostensibly about hate, The Last of Us Part II revolves around the complexities of love. It shows love at its most positive, between two people whose love is rarely normalized in media; as the driving force behind a powerful, overwhelming, all-consuming quest of anger, murder and retribution; as a means of defining identity and community, where we belong and where we are dehumanized. It conveys how love — in its equal potential to be merciful and violent — is intrinsically tied with survival.

It’s a story about — among many things — a young woman who screams and breaks and destroys, who is fucked up and has to deal with the painful consequences of ruining things and lives, and having her own ruined in turn. It’s a story about powerless, ruined people who think they can fix themselves by ruining each other. There are no villains, but there are also no heroes, and The Last of Us Part II is intelligent enough to not pretend it can decide who fits in which category.—Natalie Flores

37. Rocket League

Rocket League is the only game I’ve played that’s captured the truly exciting bits of soccer for me. The vast majority of (the admittedly few) sports games I’ve played are so beholden to seasonal statics that I’m just always so bored because I can’t be bothered to keep up with the annual Who’s Who of professional leagues. Rocket League’s touch of zaniness allows it to focus on the bare essentials of the game: there are the players, a ball, and two goals. There are no stat games here. No managing players. No fluff. Just soccer; with turbo-powered RC cars, and it’s all the better and more accessible for that.—Javy Gwaltney

36. Hitman (2016)

Wander…long enough and you’ll also find interesting sub-plots that key you into new avenues of approach. The best one I found had to do with one woman asking another to infiltrate the same group of people you were trying to in order to save a magazine one of the targets owned. Dangling the prospect of over 200 people losing their jobs over her, the woman convinces her friend to risk her life. She then heads to a nearby bathroom to call her friend as she agonizes over what she’s been asked to do. These stories build that sense of place Hitman’s always been great at creating, and they make you want to continue exploring.—Suriel Vazquez

35. DOOM

The player, a gun, and things to kill. That has always has been DOOM, and id’s legacy has been rekindled with DOOM (2016). You may argue that a good sequel’s job is to iterate on past successes, to further develop mechanics, or to evolve a title to the next step in its life cycle. But DOOM (2016) isn’t a departure or a reimagining. It’s something much better, much more pure. DOOM (2016) is a homecoming. And boy, does it feel good to be home.—Patrick Lindsey

34. Minit

Minit is an adventure with a twist and also a critique of capital split up into tiny bite-sized chunks and told through adorable animals in a sparsely drawn fantasy land. After enough stop and start minutes you’ll realize a factory is running roughshod over this place, polluting the land and working some of its employees to the bone while firing others whose jobs can now be done by machines. Behind it all is a maniacal manager prioritizing productivity over all else. After all these minutes and all these lives the true story reveals itself, and to reach the end you have to collect item after item, life after life, to eventually have the skills necessary to grind the factory to a halt. Even after realizing this it’ll take many minutes and many lives to finish everything you know you need to do, tiny bits of incremental progress in-between passages of rote, mundane, repetitive busy work. If it starts to feel like a job, well, maybe that’s the game’s point. The factory is Minit itself, its employees all of us who play the game, and its dictatorial boss the developers who put us through these paces again and again and again in hopes of the smallest iota of progress. Like the unending and uncaring work shifts that eat up our days until we die, we expend most of our vital energy redoing the same soul-killing nonsense over and over. It is one of the most effective metaphors for the exploitation of the working class seen in videogames. The minutes pass, we experience multiple tiny deaths every day doing the job we’re expected to do. And we press a button, and we do it again.—Garrett Martin

33. Star Wars Jedi: Fallen Order

Fallen Order stacks some of the best parts of Metroid, Dark Souls and Uncharted inside a Star Wars trenchcoat, but that isn’t the smartest thing it does. That would be how it squarely centers on the stress and trauma of its characters. PTSD should be rampant in this universe, considering war is all anybody seems to know, and yet within the Star Wars canon it’s rarely been focused on as keenly or depicted as clearly as it is here. Its lead characters aren’t all that likable, for reasons that are both intentional and unintentional, and that is a flaw; still, they feel a bit more human than what you normally see in games and Star Wars stories, and that, combined with the guaranteed to please gameplay formula, makes Fallen Order a Star Wars highlight.—Garrett Martin

32. Stray

Horizon Forbidden West is that it proves the open world genre doesn’t have to be as creatively bankrupt as it currently is, even while sticking close to the genre’s conventions. With the right focus, the right setting, and the right storytelling, a game can remain in thrall to a familiar format and still feel inspired. It isn’t a game that will surprise you or make you rethink the possibilities of what games can do, but it’s proof that games can still be really fun even if they don’t try anything new, and that’s something we don’t often see from big budget corporate games like this one.—Garrett Martin

30. Death’s Door

Death’s Door implicitly argues something the entertainment world at large needs to understand: Nostalgia doesn’t have to be shameless or oppressive. It doesn’t have to be the summation of a game’s (or a movie’s, or a TV show’s) ambition. It doesn’t have to be splashed all over the cover and title screen, or the full extent of the marketing campaign. Death’s Door deeply evokes the spirit of some of the most beloved games of all time, and does it well enough that anybody familiar with those legendary games will no doubt recognize and appreciate it. And it does all this with a context and presentation that makes it feel new and vital and not just like a calculated imitation of the past. It takes so much of what made the original Zelda and A Link to the Past into timeless classics, but makes them into their own. Nostalgia can be part of the package, but it shouldn’t be the whole point, and Death’s Door’s cocktail of mechanical nostalgia and narrative creativity is something we don’t see enough of in today’s IP-crazed business.—Garrett Martin

29. Dishonored 2

The most striking thing about Dishonored 2 is its confidence. It creates massive, sprawling levels, with lots of details to discern and small-scale stories to discover, and hardly ever forces you to explore even half of them. You can spend dozens of hours uncovering every secret and trying hard not to kill anybody, or just blitz through, crossbows a-blazin’, in a sprint to the finish line. New scenarios regularly introduce new twists on core mechanics or standard game geometry, and they always feel of a piece with the game’s world and characters. Even when you take the longest path and embrace everything the game has to offer, it never feels repetitive or self-indulgent, and that extra attention to detail fills out what is already one of the more fully realized worlds in games. Add in a strong focus on characters, both new and old, and a multitude of play styles, and you have one of the best action games of the year.—Garrett Martin

28. Celeste

Maddy Thorson’s follow-up to Towerfall employs a familiar aesthetic and language from videogames past to tell a story about mental health and self-actualization, using the mountain the game is named after as a representation of a young woman’s struggles with depression and self-doubt. Celeste is an inspired triumph, with art that recalls the early ‘90s, and requiring a precision to navigate its levels that comes straight out of the heyday of platforming. The vibrant use of color and warm, stylistically varied score elevate the retro aesthetic beyond mere homage. It’s a touching and occasionally insightful depiction of what it’s like to live with anxiety and depression.—Garrett Martin

27. Persona 5

Persona 5 có thể không dành cho bạn, có lẽ bạn không có tình yêu với thẩm mỹ anime, hoặc có thể là khái niệm về một trò chơi 80 giờ không có thế giới mở không phải là túi của bạn. Có lẽ bạn không thích JRPGS!

Nhưng có lẽ, nếu bạn là bất cứ ai giống tôi, bạn sẽ dành tám mươi ba giờ với trò chơi này trong suốt một tháng và ngồi đó khi các khoản tín dụng lăn lộn với một cảm giác trống rỗng trong ngực của bạn, chuyển năm của bạn ở Tokyo và Trong đầu bạn, nghĩ về những người bạn mà bạn đã dành thời gian và những cuộc đấu tranh bạn phải chịu đựng cùng nhau. Có lẽ, mặc dù có nhiều trò chơi vô lý mà năm 2017 đã dành cho chúng tôi, bạn sẽ điều hướng trở lại menu chính và ngay lập tức chọn Trò chơi mới Plus Plus.

26. Shenmue III

Có một vẻ đẹp cho Shenmue III mà tôi hy vọng sẽ không được chú ý. Một thơ trực quan đồng thời vô duyên và khuấy động. Đi bộ qua những cánh đồng ấn tượng của những bông hoa màu vàng và hồng mềm mại ở Bailu, nhìn thấy trẻ em tập luyện võ thuật, tất cả dưới ánh mắt cổ xưa cảnh giác của những dãy núi to lớn. Mỗi người mặt đối mặt trong Shenmue cảm thấy độc đáo (ngay cả khi nó không), cảm xúc và tràn đầy sức sống (ngay cả khi thở hổn hển như một con rùa). Đôi khi, các NPC, NPC xuất hiện một cách bất ngờ, nhưng thế giới cảm thấy sống động, bất chấp những hạn chế của ngân sách và công nghệ. Đó là chính hãng, trung thực. Mở một tá ngăn kéo trong Shenmue III là vụng về, vụng về và tẻ nhạt. Nó cho thấy những hạn chế của kết cấu được sử dụng, việc thiếu tính lưu động, nhưng mỗi kích hoạt của hình ảnh động mở và đóng là gợi lên. Sự trung thực về mặt cảm xúc của việc lục lọi trong một tủ quần áo lớn, đó là lần cuối cùng bạn nghĩ sâu sắc về những gì lục lọi trong một tủ quần áo thậm chí cảm thấy như thế nào? Shenmue III muốn bạn ngồi với những cảm xúc đó.

25. Thiên đường Vault

Heaven Lau Vault là một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng với một nhà sử học trẻ tên là Aliya, người phải đi du lịch quanh thiên hà để giải quyết một bí ẩn xung quanh sự biến mất của một giáo sư trên hành tinh được nhận nuôi của cô. Để tìm thấy anh ta, Aliya phải dịch bài viết được khắc thành các cổ vật mà cô tìm thấy trên nhiều mặt trăng và tại các địa điểm đào, mỗi người cung cấp một câu đố ngôn ngữ sẽ mở khóa nhiều manh mối cho một bí ẩn mới nổi. Đó là lịch sử các phần bằng nhau và công việc thám tử, được nhấn mạnh bởi một quy trình kỹ thuật đảo ngược mang đến một cái nhìn sâu sắc đáng ngạc nhiên về công việc mà các nhà khảo cổ thực tế làm để giải mã ngôn ngữ. Khi Aliya gặp phải những dòng chữ mới, cô phải sử dụng tất cả mọi thứ, từ các từ gốc và manh mối bối cảnh đến quá trình loại bỏ lỗi thời để tìm ra ý nghĩa của chúng. Các cụm từ chưa được dịch được chia thành glyphs, có thể được điền dựa trên những cụm từ đã được biết đến hoặc bởi những người bạn có thể đoán ý nghĩa dựa trên cách chúng liên quan đến các glyph khác. Nó nhắc nhở tôi, phần nào, về những nỗ lực đang diễn ra để dịch Etruscan, một ngôn ngữ chủ yếu được biết đến từ bia mộ và các ngôn ngữ. Heaven từ Vault minh họa sự sáng tạo và tính linh hoạt trí tuệ cần thiết để điền vào chỗ trống khi dịch một ngôn ngữ mà hầu như không có ví dụ văn bản. Nó gần như khiến bạn cảm thấy như một nhà khảo cổ học thực sự.

24. Spelunky 2

Với hầu hết các phần tiếp theo của trò chơi điện tử, bạn mong đợi ba người khác, lớn hơn, lớn hơn, xấu hơn và tốt hơn. Ít nhất đó là những gì mà các máy bay không người lái tiếp thị tiêu chuẩn trên mỗi cuộc họp báo E3. Spelunky 2 có thể cào ra thẻ lớn hơn, ít nhất là, nó có nhiều thế giới hơn trò chơi đầu tiên, mặc dù cấu trúc phân nhánh của nó đảm bảo rằng bạn không thể nhìn thấy tất cả trong một lần chơi. Có nhiều điều chỉnh trong suốt đó đánh dấu đây là trò chơi độc đáo của riêng nó, và mặc dù những thay đổi đó, trải nghiệm cuối cùng hoàn hảo lấy lại cảm giác khi chơi Spelunky. Nó ít hơn một phần tiếp theo hơn là một phần tiếp theo, hoặc một số phiên bản chiều song song của những gì Spelunky luôn luôn có.

Thiên tài của Spelunky 2 là bằng cách nào đó nó thêm các khả năng mới cho một trò chơi đã có khả năng vô tận. Đó là ấn tượng hợp pháp. Và đó là lý do tại sao tôi chắc chắn rằng tôi sẽ chơi trò này miễn là tôi đã chơi bản gốc, cả hai trò chơi đều cùng tồn tại với nhau như một trong những cặp phụ huynh tốt nhất tuyệt đối trong trò chơi.

23. Bắn pháo

Firewatch là một trò chơi, nhưng nó không hữu ích để viết về nó như một trò chơi. Ai quan tâm những gì ngón tay của bạn làm trong khi bạn chơi trò này? Có: Nó có đồ họa. Những thứ quan trọng là những gì Henry và Delilah nói về radio của họ. Nó có những gì Henry đọc trong suốt một vài khu cắm trại và tiền đồn mà anh ta bắt gặp. Đó là những gì bạn cảm thấy khi câu chuyện mở ra như một câu chuyện ngắn trên màn hình tivi của bạn, đến thăm nỗi buồn riêng tư của những người khác, những người có thể đấu tranh để giao tiếp như tất cả chúng ta trong thế giới thực có thể. Và mặc dù nghiên cứu nhân vật kép này có thể cảm thấy hơi nhẹ, và có một vài ghi chú không thể xảy ra dường như chỉ để tăng cường cảm giác bí ẩn, rằng tình bạn trung tâm giữa Henry và Delilah rất mạnh mẽ. Nó cảm thấy thật và quan trọng đối với cả hai.

22. Gone Home: Console Edition

Will Wright đã từng nói, Trò chơi không phải là phương tiện phù hợp để kể chuyện; Trò chơi điện tử là nhiều hơn về khả năng câu chuyện. Gone Home Thử thách những quan niệm như vậy, không chỉ bằng cách kể một câu chuyện tuyệt vời mà bằng cách giải phóng người chơi trong thế giới trò chơi và tin tưởng họ để khám phá nó. Bằng cách từ chối cho chúng tôi biết phải làm gì trong trò chơi, nó truyền đạt một sự tự tin mà hầu hết các trò chơi thiếu. Kết quả là một câu chuyện khó quên mà cá nhân mãnh liệt nhưng mạnh mẽ. Chơi Gone Home là phát triển sâu sắc vào cuộc sống của một gia đình mà chúng ta sẽ không bao giờ biết nhưng trong đó tất cả chúng ta đều có thể thấy các khía cạnh khác nhau của chính gia đình và chính chúng ta.

21. Yakuza 6

Điều làm cho Yakuza 6 trở nên hấp dẫn là nó thành công trong việc làm cho điều không đáng kể có vẻ đáng kể. Nó tập trung vào các minutiae của thế giới, từ nội thất cửa hàng chi tiết không phục vụ mục đích nào khác ngoài việc đưa bạn đến trong bối cảnh, đến những công dân gần đó, những người tiếp tục kinh doanh hàng ngày khi vô chính phủ mở ra xung quanh họ sau khi bạn thức dậy. Nhưng có lẽ kỳ tích lớn nhất trong tất cả là trò chơi tin tưởng bạn, người chơi, để tìm thấy tất cả. Bằng cách từ chối nắm tay bạn và dẫn bạn từ A đến B, nó cho bạn phòng khám phá, chần chừ và thở giữa các bước câu chuyện, và trong những khoảnh khắc nghỉ ngơi mà bạn sẽ tìm thấy những gì mà loạt phim Yakuza phải Cung cấp. Mandy Moore

20. Đêm trong rừng

Thiên tài của Night in the Woods là nó có các chủ đề nặng nề của nó không nằm trong các nhân vật bị mòn của Raymond Carver, mà là những người theo chủ nghĩa vô chính phủ của thế hệ nhân vật chính của nó. Trò chơi là một cái nhìn hiếm hoi về các nhân vật cân bằng tất cả các gánh nặng ở trên với tình yêu dành cho các trò chơi điện tử retro và thực hành ban nhạc và uống rượu trong rừng trong khi một số vụ nổ từ trường trung học chơi guitar acoustic. Trò chơi mượn một cách tấn công từ nhiều nguồn khác nhau, tất cả mọi thứ từ Scott Pilgrim của Hyperkinetic đến nỗi kinh hoàng kỳ dị của Haruki Murakami hoặc Blue Velvet trở lại với những câu chuyện nức nở của Blue cổ áo của Breece d hè J Pancake. Thêm vào đó, tôi đã đề cập đến tất cả các nhân vật là động vật? Giống như Bojack Horseman, thẩm mỹ này cho phép trò chơi dao động nhanh chóng giữa sự vô lý quá mức và nỗi buồn.

19. Fallout 4

Thật tuyệt vời khi một cái gì đó với phạm vi và độ lớn Fallout 4 vẫn còn như bị mê hoặc như trò chơi này. Công thức của Bethesda, quá quen thuộc vào thời điểm này, nhưng từ góc độ câu chuyện, những trò chơi này khai thác sự tự do mà phương tiện dành cho nhiều hơn hầu hết các ví dụ đáng chú ý khác. Fallout 4 được xây dựng trên bí ẩn và khám phá. Chúng ta có thể tính phí thông qua cốt truyện chính nhanh như chúng ta muốn, nhưng sức mạnh thực sự của trò chơi này xuất phát từ việc khám phá theo tốc độ của chúng ta, phát hiện ra những bí mật của nó không có thứ tự nhất định và không có thời gian nào.

18. CUPHEAKE

Bạn có thể gọi một cái gì đó gây khó chịu nếu bạn tích cực tận hưởng nó trong suốt chặng đường? Bạn sẽ lặp lại cho mình rất nhiều ở Cuphead, một trò chơi khó khăn tàn bạo được xây dựng xung quanh các trận đấu và nền tảng của ông chủ kiểu arcade cũ. Một lý do chính khiến việc khởi động lại liên tục không phát triển cũ là bài thuyết trình đẹp mắt, với phong cách nghệ thuật có hoa văn sau hoạt hình vẽ tay đầu những năm 1930 và một số bản gốc của ban nhạc lớn và nhạc ragtime. Tuy nhiên, khó khăn như nó, trò chơi hiếm khi cảm thấy thất thường. Bạn thường hiểu những gì bạn phải làm, và cuộc đấu tranh chỉ là có thể kéo nó ra. Thật khó chịu khi có thể chiến đấu với cùng một kẻ thù hai chục lần trước khi chiến thắng, điều đó chỉ làm cho sự hài lòng khi kéo nó ra khỏi mạnh mẽ hơn nhiều.

17. Titanfall 2

Tôi có một sự tôn trọng lành mạnh đối với các trò chơi vô mục đích, kết thúc, cho phép chúng tôi chơi và khám phá theo tốc độ của riêng mình. Họ thường không cảm thấy lãng phí, bất kể người ta có thể đổ vào chúng bao nhiêu giờ. Những gì cảm thấy lãng phí là những trò chơi được viết kịch bản và có hướng dẫn kéo dài hàng giờ, bơm ra những chiến trường mới và kẻ xấu để cày qua giữa những đoạn cắt cảnh vượt qua mốc mười giờ. Titanfall 2 cắt giảm tất cả các hoạt động kinh doanh bên ngoài có thể gây khó khăn cho các trò chơi hành động hiện đại, dẫn đến một trong những game bắn súng góc nhìn thứ nhất chặt chẽ nhất, căng thẳng nhất trong ký ức gần đây, với sự giúp đỡ vững chắc của tomfoolery cơ học uốn cong tâm trí ở bên cạnh. Giống như Người bảo vệ cuối cùng, một trò chơi không thể khác gì người này, cốt lõi là một mối quan hệ chân thành, cảm động giữa con người và (Techno) con thú đánh dấu hầu hết các mối quan hệ của con người được tìm thấy trong các trò chơi. Titanfall 2 là một chùm tia laser với trái tim.

16. Bloodborne

Bloodborne is a distillation of everything that worked in Demon’s Souls and Dark Souls. The combat is fast, less clunky and more risky. Yharnam is a stunning world worthy of hours of exploration, and, perhaps most pleasant of all, Bloodborne is a game that knows when to end. It’s a deeply challenging game set in a fantastically realized gothic nightmare, an adventure of the highest quality for those willing to undergo the game’s trial by fire.—Javy Gwaltney

15. The Witcher 3: Wild Hunt

When I think of my time in Witcher 3, I think mainly of the quest for Ciri, your adoptive daughter. I think of mages with freckles and villagers working fields after you drive away their tormenters. I think of it as a game which says that all we have is each other, as family and friends. As people, whose lives are short but brilliant. As a game that says that what makes life worth living and struggling for isn’t trying for perfection but our common imperfections. It’s aspiration by way of mundanity and I don’t know that I’ve played anything quite like it.—Ian Williams

14. Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 remasters the first two games in the iconic series, updating all the levels from the original games and featuring both the original skaters and new ones. If you’ve been hoping a skating game could recapture the look and feel of those old classics, well, here you go. When I picked up the controller it was like no time had passed. I haven’t played the warehouse level from the very first game in literally decades, and yet it all came back to me immediately once I put thumb to stick.

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 isn’t mere nostalgia. It’s a revival. It exhumes a true classic but roots it deeply in the modern world and not in some idealized version of its past. It doesn’t try to hide or ignore the changes of the last 20 years. And that’s one reason it’s one of the best games of 2020.—Garrett Martin

13. Final Fantasy VII Remake

Square Enix pulled off an impossible trick here. They not only remade one of the most beloved games of all time in a way that thoughtfully built and expanded on the original; they somehow turned what was about five hours of story in 1997 into a 50-hour game without it ever feeling all that padded out. Remake preserves the strong political consciousness of the original game while greatly fleshing out many of its secondary and background characters, giving it all a greater emotional resonance than it had back in the day. This game has something to say but remembers to keep the focus on characters and their relationships, preventing it from ever becoming too preachy. It’s not subtle, at all, but it’s more subtle than the original, or what you would typically expect from a JRPG, and that’s one of the reasons it’s our favorite game of the month.—Garrett Martin

12. The Pathless

Games should have secrets. They should feel like worlds that exist outside of the game and your presence in it, like something you’ve surreptitiously trespassed upon, and that, at best, are ambivalent towards your existence. The Pathless creates that feeling as well as Breath of the Wild, Demon’s Souls, or any of Team Ico’s games. This mythic adventure is set in a land on the cusp of apocalypse, in a battle between a benevolent god and a self-proclaimed godslayer, and trusts you and your eagle companion to sift through the ashes of its civilization to find a way to save it. There’s no violence outside of boss battles, and no threat of death to worry about. It’s built on movement and exploration, with your character slicing through the countryside as quickly as possible, or gliding through the air as your eagle carries you, while searching through decaying temples and fortresses for the tools you need to beat back Armageddon. If there’s anything to criticize about The Pathless, it’s that it’s maybe a little too linear—a little too similar to an Ubisoft game, moving from tower to tower to unlock the next step in the story. That doesn’t lessen its impact, though, or its beauty. This is one of the best games of the year.—Garrett Martin

11. Spider-Man / Spider-Man: Miles Morales

Spider-Man might return to too many wells too many times—it might be too stuffed full of fights and collectibles and typical open-world business—but its foundations are so strong that it never threatens to collapse on itself. This game understands why Spider-Man has been perhaps the most popular superhero of the last half-century, and does about as good of a job as the comics or movies at capturing the character’s essence. It blends more than fifty years of Spider history together, molds it around a thrilling recreation of Spider-Man’s trademark motion and fighting styles, and puts you in control of the whole thing. All together that makes this one of the most mechanically, narratively, and nostalgically satisfying big budget games of its year, and the best Spider-Man game yet—at least until the 2020 spin-off Spider-Man: Miles Morales, which outswings the original.—Garrett Martin

10. The Last Guardian

The rumors are true: The Last Guardian is a poignant reminder of our dependence upon nature and other species. Yes, Trico feels like a real animal. He can be stubborn and unruly and I could barely play this game at first due to how much he reminded me of my departed dog. The connection I felt to him barely an hour in was about as powerful as games get, though. Like other games on this list The Last Guardian depends on patience and a natural inquisitiveness, on a player who doesn’t mind cracking puzzles with minimal guidance and a partner who isn’t always perfectly attentive, and it’s all the stronger for it.—Garrett Martin

9. A Plague Tale: Innocence

This subtle, believable approach to characterization reinforces that A Plague Tale is an unusually patient and confident game. It lets its story unfold slowly, avoiding the urge to dole out increasingly elaborate set pieces with a predictable regularity. It never lets its pacing or sure-handed command of character become subservient to plot or the need for action or difficulty that’s assumed of videogames. Sometimes the notes a publisher sends game developers can be felt while playing a game—there’ll be too many action sequences, or ones that drag on for too long, or stories will feel truncated, as if a crucial plot point or bit of character development was cut out to make things move faster. That never happens with A Plague Tale, which maintains a consistent vision and pursues it at its own pace.—Garrett Martin

8. Psychonauts 2

Psychonauts 2 feels like a game made by real people who care about real people. Many games have come down the pike the last several years with a focus on the psychological state of its characters, and thus its players, but too often they lack any tact or any legitimate insight into how people think and feel. They use sorrow and violence as shortcuts, relying on cheap scares and easy provocation. It’s like they’re made by machines, or the board room, or some algorithm that slightly rearranges previous AAA hits into something that’s supposedly new. Too many of these games fall into that witless trap of thinking something “serious” and “important” must also be humorless and dark, unrelentingly grim and fatalistic. Psychonauts 2 reveals that for the nonsense that it is, showing that you can more powerfully and realistically depict emotion when you use warmth, humor, humanity—the whole scope of emotions that make us who we are. Psychonauts 2 asks “how does it feel to feel?”, and then shows the answer to us—and the games industry at large—in brilliant colors.—Garrett Martin

7. No Man’s Sky

Has there ever been a better game to get lost in? No Man’s Sky is aesthetically impeccable, from its psychedelic landscapes pulled straight from Yes album covers, to its krautrock-by-way-of-Friday Night Lights score. It’s easily the best screenshot machine in recent memory. It doesn’t reward the player’s patience and diligence as much as depend on them, which makes it as brave as it is respectful. A game that’s fundamentally hopeless, that’s fixated on the vast emptiness of the universe around us, somehow instills hope in us solely through its undeniable beauty. And 2018’s Next update gave us even more to do in this massive universe, and people to do it with.—Garrett Martin

6. Outer Wilds

It’d be easy to make Outer Wilds sound like a mash-up of familiar influences. It’s built around a recurring time loop like Majora’s Mask; you’ll fly from planet to planet in real time in search of ancient secrets, as in No Man’s Sky; you’ll explore a variety of eldritch mysteries baked into this solar system, not unlike a new-fangled Myst. Those ideas are implemented in such a unique and seamless way, though, that the total package feels unlike anything I’ve ever played before. It focuses on a race of gentle spacefarers who build rockets out of wood in order to map the other planets that circle their sun and dig up answers on ancient settlers who left wisdom spread throughout the galaxy. The developers have clearly thought long and hard about the alien universe they’ve created, from the specific nature of its physical laws, to the culture of the creatures who populate it. The result is a game that feels appropriately alien, strengthening our desire to unlock its mysteries and explore its culture.—Garrett Martin

5. Nier: Automata

Nier: Automata is a mature, sophisticated game that avoids the JRPG trap of the narrative, the themes and the play being separate entities. Platinum and Yoko Taro are an expert pair here, harmoniously bringing together dozens of eclectic sources from philosophy to anime to history to real-life war to silly, over-the-top fight sequences into one cohesive whole where not a single part feels unnecessary, and all contribute to the larger message. It is a timely story about our priorities as a society and our continued relevance in an increasingly automated world, told in a clever way that makes meaning out of about four different genres worth of mechanics and yet could still be called elegant. It’s a sharp commentary that could only be done through games, and for now, it is easily the magnum opus of either of its authors.—Michelle Ehrhardt

4. Kiểm soát

Biện pháp khắc phục đã làm việc chăm chỉ để hợp nhất bí ẩn và trần tục vì ít nhất là Alan Wake, và kiểm soát là một sự chưng cất gần như lý tưởng của chủ đề đó. Trung tâm của nó là sự khám phá quan liêu của những người chưa biết và không thể biết được, với người chơi bước vào vai trò giám đốc mới của một tổ chức chính phủ dành để phân loại và kiểm soát các hiện tượng không giải thích được. Đó là một nhiệm vụ bí ẩn và không thể đoán trước không chỉ vào một tòa nhà văn phòng không cần thiết, ngày càng bị mâu thuẫn và trừu tượng, mà còn vào trung tâm của một âm mưu kéo dài hoặc tính cách của họ. Trong mô tả về loài người nắm bắt sự liên quan và hiểu biết trong một vũ trụ thờ ơ và không thể hiểu được, chúng ta thấy một sự phản ánh rõ ràng về sự tồn tại của chính chúng ta. Nó là một trò chơi của sự khôn ngoan và chiều sâu không phổ biến, và một trò chơi cần được chơi.

3. Vòng elden

Nền tảng: PlayStation 5, Xbox Series X | S, PC, PlayStation 4, Xbox One: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC, PlayStation 4, Xbox One

Elden Ring mượn các mảnh ghép, thực sự là các yếu tố từ tất cả các trò chơi từ Soul Souls cùng nhau. Nhưng đó là Blood Bloodborne mà thực sự là lý do cho trò chơi này là thế giới mở. Trong các hầm ngục Chalice, chúng tôi đã thấy một hình thức thuần khiết mà thể loại vi mô Soulsborne đã sẵn sàng để tận dụng, nhưng không thể giao hàng. Các ngục tối thủ tục truy cập từ một menu. Một nơi mà Minibosses và Remixes of Bosses sẽ phát triển mạnh mẽ, nơi có thể kiểm tra kỹ năng của những người chơi trong ngục tối và được thử nghiệm nhiều lần. Không nhất thiết là một thiên đường cho nhiều truyền thuyết hơn, nhưng đối với những người chơi kiên định nhất sẽ có sự cộng hưởng theo chủ đề sâu sắc ở cuối. Nhưng thực sự, các ngục tối ốm vì lợi ích của các hầm ngục bị bệnh.

Elden Ring nói rằng những gì nếu chúng tôi học những bài học mà chúng tôi đã học được từ Chalice Dungeons, và đó là trò chơi. Một thế giới mở, sau tất cả, chỉ tốt như những lỗ tối tăm sẽ đục lỗ bề mặt đẹp của nó, vùng đất chỉ thú vị như những vết sẹo của nó.

Và những hầm ngục này, đặc biệt là những người lớn, hấp dẫn không giống ai. Đây là sự thờ ơ trong công việc này, sự tôn vinh của nhà thiết kế ngục tối.

2. Kentucky Route Zero: Phiên bản TV

Cardboard Computer Thăm dò ý kiến ​​của The Mysteries of the Mundane cuối cùng đã kết thúc vào đầu năm 2020, ra mắt PlayStation 4 cùng một lúc. Cuộc phiêu lưu hiện thực kỳ diệu này kết hợp những người dân gian thần thoại của Old Weird America America, nơi được nhân cách hóa bởi một vùng nông thôn Kentucky thường xuyên xảy ra giữa các giai đoạn giữa những người quen thuộc và kinh khủng với một bài phê bình chỉ về việc chủ nghĩa tư bản làm giảm mọi người với hàng hóa có thể thay thế. Các công nhân tự nghiền nát xương để trả nợ cho các chủ nhân của họ, các công ty dược phẩm về cơ bản sở hữu các bác sĩ kê đơn thuốc của họ và một tài xế xe tải đáng tin cậy bị mất khi giao hàng thường xuyên mà không có kết thúc. Nó có một chút thiên tài truyền cảm hứng, tốt trên PS4 như trên PC.

1. Thumper

Khó khăn Thumper là nghẹt thở. Cùng với âm nhạc áp bức và đồ họa Stark, nó biến trò chơi thành một trải nghiệm ngột ngạt, căng thẳng, đáng sợ. Nó rúc vào bên trong não tôi khi tôi không chơi nó, vận tốc và sự tàn bạo của nó đang quan tâm trong suốt khi tôi cố gắng thư giãn sau khi chơi. Thumper chạm vào khả năng nghệ thuật để thay đổi ý thức của chúng ta, giới thiệu một thực tế mới để chúng ta bị lạc, và nó không ngại để cho thế giới giấc mơ này trông giống như một cơn ác mộng. Hầu hết các trò chơi nhịp điệu muốn tái tạo thời gian tốt nhất mà bạn có thể có trong một cuộc tấn công; Thumper muốn bạn cảm thấy như bạn đang run rẩy trên sàn nhà trong phòng tắm, cầu nguyện cho những hình dạng và âm thanh kỳ lạ bao quanh bạn để biến mất. Đó là một nhận thức hoàn hảo về các mục tiêu và mối quan tâm độc đáo của riêng mình, và một trò chơi mà chúng tôi sẽ chơi và ăn mừng trong nhiều thập kỷ.

Trò chơi số 1 cho PS4 là gì?

5 trò chơi PlayStation 5 hàng đầu là gì?

Trò chơi PS4 nóng nhất hiện nay là gì?

Trò chơi nào tốt hơn trên PS4?