10 phim tài liệu hay nhất mọi thời đại năm 2022

10. Người đàn ông có máy ảnh phim

Để hiểu rõ nhất bộ phim tài liệu im lặng năm 1929 này, người ta nên biết rằng đạo diễn của nó, tên là "Dziga Vertov", thực sự được sinh ra David Abelevich Kaufman vào năm 1896. Một số người nói tên bắt nguồn từ từ tiếng Nga để quay đầu, nhưng bút danh làNhiều khả năng là một xấp xỉ onomatopeic của âm thanh được tạo ra bởi các cuộn phim sinh đôi khi đạo diễn chạy họ về phía sau và chuyển tiếp qua biên tập viên phẳng của mình.Đối với Vertov, bộ phim là một thứ gì đó thể chất, bị người đàn ông thao túng, và một cách nghịch lý, anh ta cũng xem nó là một phương tiện tiết lộ sự thật của cuộc sống.

Bị ảnh hưởng nặng nề bởi chủ nghĩa tương lai và chủ nghĩa xây dựng, cả hai mối quan tâm chính của tiên phong Liên Xô, Vertov đã lên kế hoạch đơn giản-để ghi lại một ngày trong cuộc sống của nước Nga thành thị.Mặc dù vậy, đáng kể, không có gì bắt chước về tài liệu này;Kế hoạch của Vertov là làm cho máy ảnh và celluloid có ý nghĩa như các cảnh được miêu tả.Do đó, kết quả là một tác phẩm điện ảnh bá đạo và chóng mặt, sử dụng các hiệu ứng quang học, màn hình phân tách và phơi sáng đôi khi nó nhảy, bằng cách liên kết, từ thành phố này sang thành phố khác và khoảnh khắc, "Man with a xem phim"Một pháp sư - thậm chí có thể là một cyborg - hơn là một nhà sử học xã hội, và xa một người ngoài cuộc thụ động.

Bây giờ, lễ kỷ niệm thời đại máy móc đang phát triển vẫn còn cộng hưởng nhưng không phải là không có sự hài hước-ngay cả khi bản chất tự phản xạ liên tục của nó trên sự mệt mỏi (bộ phim dài 65 phút đã được cho là có ảnh hưởng nhiều hơn đến nghệ thuật và âm nhạc so với điện ảnh trên điện ảnhBản thân nó, có lẽ được đánh giá cao nhất trong vấn đề sau này của Dali và Bunuel hoàn toàn siêu thực của Un Chien Andalou, được công chiếu vào cuối năm).Thật vậy, bạn có thể vẽ một đường dây trực tiếp từ bộ phim của Vertov đến The Deadpan Electronic Beats of Kraftwerk, người có album Man Machine năm 1978, đạo diễn sinh ra ở Ba Lan chắc chắn sẽ được thưởng thức.Damon khôn ngoan Damon Wise

9. vụn

Người vẽ họa sĩ truyện tranh Robert Crumb là một người đàn ông đã đặt tên cho mình bằng cách phác họa những bức ảnh vui vẻ và đáng lo ngại của một người Mỹ rối loạn, người được báo cáo là thủ dâm những bức vẽ của chính mình, và người thú nhận bị kích thích tình dục bởi cảnh tượng Bugs Bunny bị kéo.Tuy nhiên, bộ phim tài liệu Bewitching năm 1994 của Terry Zwigoff cho thấy anh ta được cho là người anh em Sanest trong The Wild và Winky Brood bên này của gia đình Addams.Thật là may mắn khi tìm thấy một lối thoát cho những con quỷ của mình.Anh chị em khác của anh không được ban phước.

Crumb (bộ phim) vẽ một bức chân dung của nghệ sĩ như là người cười khúc khích, tự ghê tởm, đẩy ranh giới của hương vị với khí thải khó chịu và quan điểm của nước Mỹ thời hiện đại như một loại xiếc của những người bị nguyền rủa.Zwigoff - người bạn cũ của Crumb đã biến kẻ hành hạ - đuổi theo anh ta và bắn anh ta rất lâu.Sau khi thành lập Crumb như một nghệ sĩ thành công, nghiêm túc, bộ phim sau đó quay lại với sự giáo dục ác mộng của anh ấy trong một ngôi nhà hothouse, nơi anh ấy và anh em của anh ấy đã trốn khỏi thế giới và thu hút truyện tranh của họ trong một cơn điên cuồng.Maxon Crumb sau đó sẽ lớn lên trở thành một loài gây hại tình dục, tất cả đều mất kiểm soát các chức năng vận động của mình khi anh nhớ lại hành hung một người phụ nữ trong cửa hàng địa phương của mình.Nhưng trung tâm tối của bộ phim được lấp đầy bởi bi thảm Charles, Đại tá Kurtz của phim hoạt hình Mỹ, người đã mạo hiểm ngày càng xa hơn trong khi viết nguệch ngoạc phiên bản của mình về Treasure Island Tale và hiện đang sống ở nhà với mẹTưởng tượng về việc giết chết em trai mình.

Bộ phim của Zwigoff có màu đen như sân và xoắn như một cây bánh quy.Nhỏ tự hỏi rằng Crumb đã phản ứng với nỗi kinh hoàng khi cuối cùng anh ta ngồi xuống để xem sự giống nhau của mình trên màn hình.Xan BrooksXan Brooks

8. Vườn xám

Directed by David and Albert Maysles, Grey Gardens is surely one of the most hypnotic studies of human behaviour ever recorded. For a time, its shattered-mirror assembly is really quite frustrating, offering slivers and fragments of its subjects, until suddenly it snaps from chaos into order, albeit of the most subjective kind. Made in 1975, it depicts a world now long gone, but unusually for a documentary of the period, it presents a situation that was unthinkable even then: two once-wealthy socialites living in squalor, gloom and cat shit in New York's fashionable East Hampton area.

Both women are named Edith Beale – Big Edie and Little Edie – and the film begins with the two women in their rundown house, a newspaper clipping screaming, "Mother And Daughter Ordered To Clean House Or Get Out," a second clipping telling us that the pair are Jackie Kennedy's aunt and cousin. This, however, is a much as we get in the way of third-party context: the Maysles's approach is to go inside the Beales' world and show us what they see there. It turns out to be an extraordinary vision of life through the looking glass. Artworks moulder, raccoons nibble at the once-grand 28-room mansion, and Little Edie mixes cocktails in empty mayonnaise jars. And suddenly Big Edie will drop a bombshell, saying of her daughter, "She had a proposal of marriage from Paul Getty." Turning to Little Edie, she adds, "Remember Paul? The richest man in the world?"

What Grey Gardens does quite brilliantly is to present these two wild women at face value and then reveal them as they are: thoroughbred eccentrics, by no means as crazy as they look. And though they come as double act (Big Edie shooting down her daughter with an acid tongue), Little Edie is the film's poster girl. With her strange taste in clothes, often wearing sweaters on her apparently bald head (it is never explained), Little Edie has since become an icon for gay culture and the fashion world alike: a true original. DW

7. A Propos de Nice

Around the time he released his Man With a Movie Camera in late 1929, Vertov claimed that he had found "an authentically international absolute language of cinema," free from "foreign elements" from theatre and literature. That same year, Vertov's younger brother, the Paris-based cameraman Boris Kaufman, teamed up with novice film-maker Jean Vigo to work in the same vernacular: no scenario, no intertitles, no performers, no sets.

Vigo was the son of an anarchist-leftist who'd been strangled in prison when Vigo was 12, and immured in one of the grim boarding schools he would denigrate in his Zero de Conduite. Vigo's loathing of militarism, uniforms, clerics and authority was bred in the bone alongside an inborn subversiveness and a deeply lyrical aesthetic. A Propos de Nice is thus both scathing and exquisite. Vigo dwells at first on Nice's gilded gargoyles, the idle rich at play in this Mediterranean pleasure dome: the bourgeoisie making their evening promenade - ostensibly on parade, but recoiling at the camera's approach - buttoned-up, aloof, ugly, angry.

The other Nice edges in slowly: a filthy tramp among the rich, a child with smallpox, a cat in the garbage. Then a bizarre parade of people in huge papier-mache masks gives way to a repeated shot of pretty working-class girls dancing and flashing their drawers at the camera below them, an image of pure unharnessed hedonism and unselfconscious joy intercut with images that scorn the sombre mausoleums of generals and monarchists and blasphemously mock the tedium of a Catholic funeral procession.

The contrasts may be simple, perhaps obvious, and certainly there's venom, but it is the lyricism that lingers, and which would find its purest refinement in Vigo's third and final film, the luminous L'Atalante. John Patterson

6. Fahrenheit 9/11

Michael Moore's takedown of the Bush administration's reaction to the terrorist attacks on New York's World Trade Centre in September 2001 remains, by some margin, the most successful non-fiction feature to play in America – even March of the Penguins and Justin Bieber: Never Say Never don't come close. After winning the Palme d'Or from Quentin Tarantino's Cannes jury in 2004, it made the unexpected leap from arthouse to mainstream, gaining unexpected support from ordinary citizens whose spouses, sons, daughters, brother and sisters were soldiers in the field.

What's most surprising, in retrospect, is that Fahrenheit 9/11 is very much a game of two halves. The first, in which Craig Unger's book House of Bush, House of Saud is the road map, sets up lots of questions that aren't always answered, rattling the closets of George W Bush's cabinet in a bid to expose their vested and mostly lucrative interests in the war. Midway, though, the film changes tack; now the recipient of covert, digitally shot footage shot by embedded journalists, Moore is able to reveal the true miseries of the situation in Iraq, as experienced by both sides.

Đã xem bây giờ, rõ ràng Fahrenheit 9/11, trong bất cứ điều gì, là tiền thân của WikiLeaks và là dấu hiệu đầu tiên cho thấy công nghệ kỹ thuật số sẽ là một công cụ quan trọng trong cuộc đấu tranh cho dân chủ.Và mặc dù có cấu trúc lạc quan, lạc quan, niềm tin thô thiển và tức giận của nó vào sự thật và công lý vẫn có liên quan đến ngày nay.Khi được hỏi vào năm 2009 nếu anh ấy vẫn nghĩ rằng bộ phim là người chiến thắng ở Cannes xứng đáng, Tarantino trả lời: "Khi thời gian trôi qua, tôi đã đưa ra quyết định đó dưới kính hiển vi và tôi vẫn nghĩ rằng chúng tôi đã đúng", anh nói."Đó là một bộ phim của thời điểm này - Fahrenheit 9/11 có thể không chơi theo cách tương tự như bây giờ, nhưng hồi đó, nó xứng đáng với mọi thứ nó có."DwDW

5. Nỗi buồn và sự thương hại

Vào cuối những năm 1960, đạo diễn Marcel Ophüls đã được truyền hình Pháp ủy quyền để quay một bộ phim tài liệu về nghề nghiệp của Đức Quốc xã 1940-1944.Anh ta khai quật những tội lỗi cũ, phát hiện ra những nhân chứng già và trở lại với một sự phơi bày 265 phút tàn khốc, một bản rap miễn là cánh tay của bạn và một bộ phim phát nổ huyền thoại về Vichy France như một điểm nóng của lòng nhiệt thành yêu nước.Vì vậy, rắc rối là những phát hiện của hình ảnh mà nó không được chiếu trên TV Pháp cho đến năm 1981.

Dệt các cảnh quay báo chí sôi động với các cuộc phỏng vấn đương đại, nỗi buồn và sự thương hại cài đặt thị trấn Clermont-Ferrand làm thế giới vi mô cho một quốc gia có tinh ranh, Craven, được chủ trì bởi Thống chế Blimpish Pétain và được tạo ra bởi những tông màu mật ong của Maurice Chevalier.Hợp tác là chuẩn mực.Một thợ làm tóc mua sắm bạn của cô ấy đến Gestapo, trong khi một người bán hàng tên Klein đặt một quảng cáo trong tờ báo địa phương để đảm bảo với khách hàng rằng anh ta không phải là người Do Thái.Pháp, nó xuất hiện, đã bị mất cảnh giác và sau đó bán xuống sông bởi tầng lớp trung lưu của riêng mình."Các công nhân luôn thể hiện sự kháng cự nhiều hơn", một người sáng lập giải thích."Nhưng giai cấp tư sản đã sợ hãi."

Trong nửa thứ hai của bộ phim, những anh hùng muộn màng nổi lên từ đống đổ nát.Chúng tôi được thông báo về Gaspar, ông chủ cổ của Maquis địa phương, một chính trị gia Do Thái Mercurial đã thoát ra khỏi phòng giam của mình và các học sinh vô danh từ trường trung học Clermont-Ferrand, người đã tham gia vào cuộc kháng chiến và không còn xung quanh để nói vớiCâu chuyện."Nhiều người trong số họ có những con đường được đặt theo tên của họ," tự hào về cựu giáo viên tự hào của họ, người đứng bên cạnh và không làm gì cả.XbXB

4. Nanook của miền Bắc

Dù tốt hay ốm, Nanook of the North là sự ra đời của một quốc gia phim tài liệu.Nó tạo ra một cái bóng giống như tối và rộng trên các bộ phim sau đó, nó đã thiết lập ngữ pháp và cú pháp của bộ phim tài liệu cổ điển tại một cú đánh, và nó đã minh họa tất cả các sai sót, mâu thuẫn và tranh cãi tiềm ẩn trong hình thức - quan sát so với can thiệp;tính khách quan hoặc ngâm;Tổ chức tái tạo, trong số nhiều người khác - sẽ thu hút các học viên của mình trong nhiều thập kỷ trong tương lai.

Quay phim vào cuối thế kỷ trước, Robert Flaherty sống giữa Inuit of Hudson Bay trong vài năm sau năm 1913. Ông đã mất cảnh quay đầu tiên trong một đám cháy và cấu hình lại cách tiếp cận của mình, giới hạn câu chuyện về một người thợ săn duy nhất.Đoạn phim của anh vẫn chuyển người xem sau một thế kỷ: năm thành viên gia đình và một con chó con nổi lên từ một chiếc xuồng nhỏ;Nanook Spear Fish và Harpooning Seals trên biển băng giá hoang dã;giải cứu một chú chó Ice Fox;Việc xây dựng một igloo với các cửa sổ khối băng trong vòng chưa đầy một giờ.

Tài liệu dân tộc học được sinh ra ở đây ... loại.Flaherty không chỉ đơn giản là quan sát, anh ta đã tái tạo một lối sống nằm trong ký ức sống của các đối tượng của mình, mà là suy yếu dần.Nhiều người Inuit bây giờ bị săn bắn bằng súng trường, không phải giáo và mặc những chiếc chống thấm cao su hiện đại, không phải da hải cẩu.Những bộ lạc người Inuit này không bị sa lầy trong giai đoạn săn bắn hái lượm nguyên thủy của cuộc sống;Trên thực tế, một nửa trong số họ là thành viên của phi hành đoàn của Flaherty, trong đó có một người quay phim và Flaherty có hai người vợ luật chung trong thời gian của anh ta, mà bạn có thể nói làm tổn hại đến sự thuần khiết của nỗ lực.

Những vấn đề phong phú và bối rối này đã được toàn bộ các trường phái tư tưởng trong phim tài liệu tranh luận, từ người Anh vào những năm 1930 đến rạp chiếu phim Vérité Purists của thập niên 60, thông qua Jean Rouch, The Maysles Brothers và Errol Morris.Nhưng tất cả các lò xo từ đây.JPJP

3. Người đàn ông Grizzly

Werner Herzog nhấn mạnh rằng các bộ phim tài liệu của ông chỉ đơn giản là những bộ phim hư cấu "trong ngụy trang" không bao giờ thực sự vang lên hoàn toàn đúng cho đến khi nghiên cứu về nhà thám hiểm xấu số Timothy Treadwell báo hiệu sự trở lại của đạo diễn từ năm 2005. Mặc dù các bộ phim tài liệu luôn là một thành phần không thể thiếuvề phim của Herzog - anh ấy có sự khác biệt hiếm hoi khi kể cùng một câu chuyện hai lần, một lần như Doc Little Dieter muốn bay và một lần nữa là bộ phim hư cấu Dawn Dawn - Grizzly Man có lẽ là tác phẩm thể loại hoàn chỉnh và đại diện nhất của đạo diễn: một sự thật không thể tin được-Câu chuyện về cuộc sống, được khám phá với Arch của đạo diễn, Outlook và máy bay không người lái của Deadpan Bavaria.

Bộ phim của Herzog là một bộ phim tài liệu về thời đại của nó, trong đó báo cáo thẳng không còn đủ và các bộ phim như chụp Friedmans (2003) và Dig!.Mặc dù Treadwell chỉ mới chết khi bộ phim ra mắt, Herzog đặt mình vào câu chuyện, và Masterstroke của anh ta chỉ là khi Grizzly Man dường như ra khỏi nửa chừng, đạo diễn quay trở lại từ đầu: tiết lộ sự thật gây sốc về Treadwell,người thể hiện mình là một chuyên gia động vật hoang dã khi thực tế anh ta là bất cứ điều gì nhưng.

Herzog đang ở trong yếu tố của anh ta ở đây, rút lại các bước của Treadwell và thậm chí nghe bản ghi âm của anh ta, bị tấn công bởi một con gấu đói khi bạn gái đang la hét của anh ta đã đánh vào nó bằng một cái chảo rán ("Bạn không bao giờ nghe điều này", anh ta thông báo cho người bạn một cách long trọng thông báo cho người bạnAi đã cung cấp băng - như thể cô ấy sẽ đến!).Kết quả là bộ phim đại diện tốt nhất cho quan điểm của Herzog về cuộc sống, công việc hư cấu hay nói cách khác."Tôi tin rằng đặc tính chung của vũ trụ không phải là sự hài hòa", ông nói tại một thời điểm, "nhưng sự hỗn loạn, thù địch và giết người."Thay thế cho Attenborough, thiên nhiên chưa bao giờ được đặt ra như vậy.DwDW

2. Đường màu xanh mỏng

Ý tưởng về cảnh sát như một đường màu xanh mỏng - một sự bảo vệ vững chắc, không có sự bảo vệ giữa xã hội đúng đắn và vô chính phủ - là một sự thoải mái và hoàn toàn sai lầm như được mô tả ở đây, được đưa ra nhiều lần khi Errol Morris gỡ rối sự kết án hoàn toàn không an toàn ở trung tâm củaBộ phim tài liệu mang tính bước ngoặt này.Randall Adams, người đàn ông bị buộc tội giết một sĩ quan cảnh sát ở Dallas, Texas năm 1976, là một công nhân lưu động không có động cơ giết người.Thiếu niên phát hiện ra bởi Morris là thủ phạm có khả năng, David Harris, là một tên tội phạm nhỏ nhặt đã khoe khoang về tội ác và tiếp tục bị kết án về một vụ giết người khác.Làm thế nào Adams được gửi đến Death Row và Harris được gửi đi miễn phí là một câu chuyện về động cơ và ký ức mâu thuẫn, về những thành kiến ở thị trấn nhỏ và những sai lầm cơ bản-cả hai đều cụ thể với hoàn cảnh không may mắn của Adams và kể về toàn bộ hệ thống tư pháp.

Rằng dòng màu xanh mỏng cuối cùng đã dẫn đến sự miễn trừ của Adams thêm một coda hạnh phúc cho bộ phim, nhưng nó vẫn còn ảm đạm và tức giận cùng một lúc.Morris kể lại câu chuyện một cách tuyến tính, chi tiết tinh tế, sử dụng những cắt giảm đơn giản, tái hiện chữ ký của anh ta và thậm chí cả điểm thôi miên của Philip Glass để đưa ra kết luận rằng toàn bộ luật sư và cảnh sát có giá trị của một thành phố không bao giờ quản lý.Những người được phỏng vấn, hiếm khi được xác định bằng tên, là những cái nhìn đầy màu sắc vào những năm 1970 Texas: một điệp khúc Hy Lạp chứng minh, không có Morris phải nói điều đó, công lý có thể bị sảy thai dễ dàng như thế nào.Một kỳ công đáng kinh ngạc của báo cáo, dòng màu xanh mỏng chứng minh rằng sự thật - cơ sở được cho là của toàn bộ thể loại tài liệu - là trơn trượt và chịu sự thao túng như bất kỳ câu chuyện hư cấu nào.Với máy ảnh thăm dò của mình, Morris kết hợp thực tế và tiểu thuyết để tìm ra sự thật rằng không ai khác có thể.Katey RichKatey Rich

1. Shoah

Jean-Luc Godard thường nói rằng tội ác hay thất bại lớn nhất, hoặc có lẽ chỉ là "sự vắng mặt" lớn nhất trong lịch sử điện ảnh là không thể chứng kiến trực tiếp tội ác trung tâm của thế kỷ 20: không có cảnh quay nào của các buồng khí, Lò nướng, Pyres of Corpses đốt cháy ngày đêm trong nhiều năm.Trong sự vắng mặt đó, Claude Lanzmann, giám đốc của Shoah lập luận, sẽ trở nên tục tĩu khi tưởng tượng nó hoặc tái tạo nó, và trong nhiều năm qua, ông đã có nhiều sự khinh miệt cho những người đã làm như vậy, Steven Spielberg bao gồm.

Khi anh ta tiếp cận cuộc chiến chống lại chính người Do Thái ở Shoah, anh ta đã từ bỏ tất cả các cảnh quay lưu trữ, chỉ dựa vào hình ảnh của chính anh ta về khuôn mặt và địa điểm: những người sống sót bị ma ám, những kẻ áp bức trại dễ bị từ chối của họ, các quan chức của nhà công nghiệp hóa,Những người nông dân Ba Lan đã loại bỏ hoặc phớt lờ tất cả, người Sonderkommandos của người Do Thái có thể buộc phải tước, cạo râu và đốt cháy người chết.Tất cả chúng đều được xen kẽ với các địa điểm ngày nay, thường được khai hoang bởi thiên nhiên, của các trại ở Auschwitz, Chelmno và Treblinka, cái chết thô thiển bên dưới sod, fragments ten-a-penny trong loam.Các nhân viên của cựu phát xít và SS nhút nhát công khai đã bị ghim chặt trong dòng chảy thú nhận đầy đủ bởi các máy ảnh ẩn, trong khi họ trong khi nông dân Ba Lan dường như lên án chính mình.

Kết quả, vào lúc chín tiếng rưỡi, không có gì là hoành tráng - theo nghĩa đen, một tượng đài của The Lost.Độ dài trừng phạt đó có thể là một lực cản trên vận tốc kể chuyện: tất cả các cuộc trò chuyện - tiếng Đức, Ba Lan, Yiddish - được truyền qua các dịch giả trên màn hình và phụ đề trong tiếng Pháp mà cuối cùng Lanzmann đã nghe thấyđược nhớ lại.

Lanzmann đã ra mắt bộ phim suốt đời.Anh ta là một thiếu niên Do Thái với những tờ giấy giả (giống như cả gia đình anh ta, tất cả đều sống sót) khi anh ta tham gia cuộc kháng chiến.Sau khi giải phóng, anh đã chờ đợi một năm đau đớn để một người Do Thái Pháp trở về từ Đức - rất ít người từng làm.Được quay qua sáu năm và 14 quốc gia vào giữa những năm 70, sau đó chỉnh sửa qua bốn quốc gia khác, và được phát hành để được hoan nghênh rộng rãi vào năm 1985, không lâu sau khi Klaus Barbie bị dẫn độ sang Pháp từ Bolivia, Shoah đã có nguồn gốc từ sự hồi sinh của người Do Thái và người Do Thái và người Do TháiÝ thức tự ý thức và tự tin của Israel sau hậu quả của cuộc chiến sáu ngày (được tổ chức trong các tài liệu khác của Lanzmann) và SS muộn và ra lệnh cho các thử nghiệm của cảnh sát ở Tây Đức vào đầu những năm 1960.Những năm đàn áp tinh thần đàn áp các thử thách của những năm 1940 đã kết thúc;Cuộc chiến tranh Kunderian chống lại sự quên lãng hiện đang diễn ra.

Được ca ngợi là một kiệt tác khi phát hành, nó cũng tạo ra nhiều tranh cãi và vitriol, đặc biệt là ở Ba Lan.Nhiều người đã giải quyết sự sẵn sàng rõ ràng của Lanzmann để lên án toàn bộ quốc gia Ba Lan (thường xuyên Lanzmann không phủ nhận điều đó) mà không thừa nhận sự đau khổ cực đoan của chính họ dưới sự thống trị của Đức Quốc xã.Một nỗ lực khổng lồ trong tưởng niệm lịch sử, Shoah đứng hoàn toàn một mình trong lịch sử tài liệu.John Patterson John Patterson

Nhiều nhà phê bình người giám hộ và quan sát viên hàng đầu của các nhà phê bình

Tôi có thể tìm thấy những bộ phim tài liệu thú vị ở đâu?

Ai làm những bộ phim tài liệu hay nhất?

Tài liệu hay nhất trên Netflix vào lúc này là gì?

5 yếu tố của một bộ phim tài liệu tốt là gì?